2Sep
A história de um filhote de homem vestindo uma inexplicável calcinha vermelha nos deu duas festas vintage: "Bare Necessities" do urso borbulhante Baloo e o macaco assustador do Rei Louie “I Wan’na Be Like You”. O filme também marcou o fim de uma era e um novo começo, como Walt Disney ele mesmo morreu de complicações de câncer de pulmão durante a produção. O livro da Selva foi o último filme de animação que supervisionou.
Qualquer pessoa que já dirigiu um Fusca - ou qualquer veículo, na verdade - deve ter um especial gosto por este clássico sobre um carro sensível chamado Herbie, que por acaso é muito bom na direção muito rápido. Décadas antes do Relâmpago, McQueen impressionou as crianças em todos os lugares com truques e flashes Carros, Herbie era o pequeno carro humilde que podia.
A lenda do cinema Kurt Russell - que você conhece agora como o pai de Chris Pratt em Guardiões da Galáxia, vol. 2 - estrelou esta comédia como um estudante universitário que fica chocado com um computador e absorve sua super inteligência em seu cérebro. Por mais tentador que possa parecer, não tente fazer isso em casa.
Muito antes de a internet se apaixonar por memes que personificam gatos, a Disney fazia todo mundo querer ser um (ah, um bichozinho bicudo!). A história de um forasteiro de um beco parisiense que se dava bem com os felinos sofisticados era uma maravilha para o público.
O sucesso de 1964 Mary Poppins pode ser o mais duradouro dos filmes híbridos de animação / live-action da Disney, mas Knobs e vassouras cCertamente tem seus apoiadores. Angela Lansbury, que duas décadas depois daria voz à Sra. Potts em um pequeno filme chamado Bela e A Fera, estrelou como uma bruxa gentil em treinamento. Uma cama mágica e transportadora leva ela e três filhos em uma aventura que termina com - você adivinhou - um confronto épico com os nazistas.
Kurt Russell voltou para esta sequência de O computador usava tênis. Mas desta vez, em vez de se transformar em um computador humano, ele se torna invisível. Algumas pessoas se divertem muito.
Se quando criança você se sentiu estranhamente atraído pela raposa no centro da narrativa centrada em animais da Disney do conto popular, Você não está sozinho. Aquela voz britânica sedosa - vamos! Muitas tentativas foram feitas para capturar o espírito do herói fora-da-lei que roubou dos ricos para dar aos pobres, mas nenhuma resistiu tanto quanto essa sedução da Disney.
O carro favorito de todos com vontade própria voltou seis anos depois O bug do amor marcou grande. A sequência pulou a repetição de um enredo de corrida, optando, em vez disso, que Herbie bancasse o herói de uma mulher idosa sendo expulsa de sua casa por um malvado desenvolvedor imobiliário. Se você não acha isso impressionante... ore, diga, o que seu Toyota Camry fez por você ultimamente?
Kim Richards, mais conhecido agora como um Donas de casa reais de Beverly Hills trainwreck, estrelado como um dos dois órfãos com poderes especiais perseguidos por um milionário malvado - que, não, não se chamava Lisa Vanderpump.
Quase 30 anos antes de Lindsay Lohan trocar de corpo com Jamie Lee Curtis, Jodie Foster fez isso com sua co-estrela Barbara Harris no filme original. Embora esta versão seja absolutamente adorável, lamento informar que ela não inclui uma banda de punk rock chamado Pink Slip.
O velho urso bobo, quer queira quer não, começou a aparecer em curtas-metragens nos anos 60, mas foi só em 1977 que a Disney finalmente deu a Pooh seu próprio filme. O filme antológico combinou três curtas lançados anteriormente com novo material.
Uma sequela de 1975 Fuja para a Montanha das Bruxas, este filme apresenta dois adolescentes alienígenas voltando de Witch Mountain para enfrentar vilões em Los Angeles. A franquia iria receber uma sequência de TV em 1982, bem como um reboot teatral em 2009, estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson.
Na comédia de faroeste de 1975 The Apple Dumpling Gang, três órfãos ficam ricos durante a California Gold Rush, chamando a atenção de dois assaltantes interpretados por Tim Conway e Don Knotts (Barney Fife de The Andy Griffith Show). Os dois vilões desajeitados se tornam bons no final do primeiro filme, mas seus contratempos contínuos ocupam o centro do palco na sequência.
Herbie voltou para uma terceira rodada em 1977, intitulada Herbie vai para Monte Carlo, e a franquia do filme original chegou ao fim com esta aventura na qual Herbie vai para a América do Sul para alguns (desculpe) travessuras de carros. Herbie teria um programa de TV de curta duração em 1982, um remake de um filme para a TV em 1997 e um reboot teatral em 2005, estrelado pelo tesouro nacional Lindsay Lohan.
A doce história de Tod e Copper foi essencialmente Romeu e Julieta com mais pêlo. É um verdadeiro arrancador de lágrimas que não recua, dando-nos um dos finais mais melancólicos do cânone animado da Disney.
Jeff Bridges estrelou este clássico de ficção científica sobre um programador de computador que é eletrocutado dentro de um. (“Os fãs de computador podem muito bem adorar”, a New York Times hilariamente suposto em sua revisão.) Olivia Wilde e Garrett Hedlund se juntaram a Bridges para um acompanhamento em 2010, Tron: Legado, e uma nova montanha-russa baseada no IP é em breve para a Disney World.
Ok, então este não era exatamente um filme completo, mas seu lançamento caseiro fez com que parecesse um. A versão Disney do romance de Charles Dickens foi lançada como uma espécie de filme duplo ao lado de um relançamento teatral de 1977 The Rescuers. É mais longo do que um curto típico de 26 minutos e, para muitos, uma exibição anual é um grampo de férias.
Olha, os anos 80 foram uma época difícil para a House of Mouse - há um documentário inteiro sobre isso chamado Waking Sleeping Beauty. A luta para criar bons filmes que rendessem dinheiro era real e não é melhor exemplificada do que em 1984, o raro ano em que o estúdio não lançou um único filme novo sob a bandeira da Disney. Naquela época, porém, relançamentos teatrais dos sucessos animados eram padrão, e este teve um desempenho bastante bom. As baleias comedoras de homens são atemporais!
Lembra-se de um slide atrás, quando parecia que havíamos chegado ao fundo do poço? Bem-vindo a 1985, o ano em que a Disney decidiu que seria uma boa ideia fazer um aterrorizante filme de fantasia que, se assistido uma vez, lhe dará pesadelos para o resto da vida.
Sherlock Holmes gostaria de ser tão inteligente quanto Basil de Baker Street, o detetive de roedores que investiga o desaparecimento de um fabricante de brinquedos. A aventura abunda enquanto Basil rastreia o culpado de Ratigan - um dos vilões mais subestimados da Disney - que está planejando matar a rainha dos ratos da Inglaterra.
A história do corajoso eletrodoméstico em busca de seu dono não causou muito impacto em cinemas na época, mas seu subsequente lançamento de home video transformou-o em uma pedra de toque para os jovens visualizadores. Mais de uma década depois, receberia duas sequências direto para o vídeo, A brava torradeira vai para Marte e A brava torradeira para o resgate.
Esta, erhm, reviravolta de Charles Dickens Oliver Twist leva a história para Nova York com um elenco de animais de rua adoráveis, se não particularmente memoráveis. Provavelmente é melhor lembrado por seu hino de Billy Joel, "Why Should I Worry", que ouvimos dizer que eles amam no Chelsea e adoram no Ritz.
Oh! Graças a deus. Depois de anos de sucesso mediano e alguns fracassos absolutos, chegamos ao que é comumente referido como o Renascimento da Disney. A história de um meio-peixe gengibre tomou o mundo de assalto e deu início a um período em que o estúdio produzia sucesso após sucesso. A trilha sonora é indiscutivelmente a melhor da Disney, recheada de vermes inesquecíveis, como o melhor faixa do vilão "Poor Unfortunate Souls" e "Part of Your World", a canção perfeita para chorar no banho.
O maior sucesso de bilheteria em 1990 foi The Rescuers Down Under, uma sequência australiana de 1977 The Rescuers. Mas as crianças enlouqueceram com a transferência de tela grande Contos de Pato, que encerrou sua corrida de TV naquele outono. O show voltando neste agosto para um renascimento no Disney XD - woo-oo!
O conto tão antigo quanto o tempo cativou o público com sua história glamorosa da síndrome de Estocolmo em um castelo encantado. Também entrou para a história do Oscar como o primeiro filme de animação a ser indicado para melhor filme, e o único a fazê-lo quando a categoria estava limitada a apenas cinco indicados.
O conto popular árabe nos deu uma das maiores canções de amor do cânone da Disney, "A Whole New World", mas a maior marca que deixou foi lançar Robin Williams como o Gênio. Ele foi um sucesso no papel que interrompeu o caminho a indústria da animação escolheu atores e vendeu filmes, substituindo os dubladores por nomes famosos.
Depois de várias vitórias massivas, a Disney não lançou um filme de animação em 1993 sob o banner principal. Mas o estúdio nos apresentou a três bruxas (incluindo uma interpretada por Bette Midler) que voltaram à vida para aterrorizar Salem, Massachusetts. Graças às exibições todo mês de outubro no Disney Channel e ABC Family, agora é um favorito cult. Este também foi o ano que O pesadelo antes do Natal chegou aos cinemas, chegando ao pico do Halloween em 1993.
Você pode gritar qualquer coisa ao som da abertura de "Circle of Life", e é provável que todos ao seu redor saibam exatamente o que você está tentando cantar. Isso é uma prova do legado do filme, que também se tornou um dos programas da Broadway de maior sucesso de todos os tempos.
A versão da Disney da história da princesa nativa americana toma grande liberdade com sua vida, e essa imprecisão histórica compreensivelmente não agradou a muitos. Mas o filme ainda foi um grande sucesso, com animação impressionante e músicas deslumbrantes como “Just Around the Riverbend” e “Colors of the Wind”.
Uma década e meia antes de a Disney começar a refazer cada um de seus sucessos de animação à vista, o estúdio experimentou uma versão live-action de 1961 Cento e um dalmações. O fantástico elenco de Glenn Close como a assassina de cachorros Cruella de Vil fez com que fosse um sucesso.