4Jun

BTS merece um Grammy, mas o Grammy merece o BTS?

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Já se passou um ano desde que o BTS perdeu sua primeira corrida ao Grammy, e sua devotada base de fãs, ARMY, continua perplexa. A sensação agridoce de ver a boy band sul-coreana finalmente ser reconhecido pela Recording Academy - tanto com uma nomeação para Melhor Performance de Duo/Grupo Pop e um convite para se apresentar no palco histórico - mas prontamente pulado para o troféu real ainda é palpável entre os obstinados do K-pop. A reação é compreensível: o BTS tem sido elogiado pelo sucesso comercial e de crítica, inclusive ganhando prêmios em outras cerimônias, mas tem sido firmemente marginalizado pelo Grammy nos Estados Unidos.

Você pode estar pensando: por que? Como um mega-sucesso como “Dynamite” poderia perder? Afinal, a música foi um dos singles mais vendidos e baixados do ano e passou surpreendentes 32 semanas consecutivas no Top 100 da Billboard. Foi uma maravilha cultural também: uma explosão sônica de serotonina entregue no meio de uma crise global; um lembrete muito necessário do poder profundamente emocional e transformador da música - uma faixa pop de referência que fez o mundo dançar e sorrir novamente depois de muitos meses de alto estresse de perda, isolamento e desespero.

Uma teoria aponta para a rejeição predominante das bandas de garotos e garotas que dominam o cenário da música pop. “Acho que [o desprezo do BTS] foi devido à atitude do Grammy em relação às bandas de garotos e/ou garotas pop adolescentes”, diz o Dr. Gyu Tag Lee, professor associado de estudos culturais, crítica de mídia, música popular, K-pop e hallyu na George Mason University Coréia. Ele aponta que as bandas pop adolescentes mais bem-sucedidas globalmente, como New Kids On The Block, Backstreet Boys, NSYNC, the Spice Girls e One Direction também não ganharam categorias significativas no Grammy, embora algumas tenham sido indicadas. “Eles são negligenciados, embora seus valores sociais, culturais e até políticos sejam diferentes.”

De fato, o BTS é diferente. Eles conseguiram evoluir o modelo de boy band e se tornaram os rolos pop únicos na vida, equilibrando a satisfação artística com o sucesso comercial. Uma boy band, sim, mas também um grupo de artistas, compositores, dançarinos e produtores cujas batidas viciantes, letras brilhantes, e vocais açucarados criaram músicas importantes que abordam a disparidade socioeconômica e a complexa psicologia junguiana. Eles criaram uma tradição ficcional sobreposta multidimensional que se sentiria em casa no MCU, ao mesmo tempo em que contribuía Estima-se que US$ 5 bilhões anualmente para o PIB da Coreia do Sul. “O BTS – e o K-pop em geral – não é considerado a música de qualidade, mas uma espécie de ‘pop chiclete’, ou música apreciada apenas por alguns fãs obstinados”, acrescenta Lee. “No entanto, ganhar um Grammy pode provar que é um fenômeno cultural significativo com boa música para arrancar.”

E ainda há outra teoria, bastante infeliz, sobre por que a aparentemente imparável “Dynamite” foi preterida para um Grammy: o racismo.

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BTS se apresenta em Jimmy Kimmel ao vivo em 2017.

RB/Bauer-Griffin//Getty Images

Uma História de Controvérsia

O desprezo do BTS não foi a primeira vez que o Grammy foi acusado de ser racista ou xenófobo. A Recording Academy tem um histórico suspeito de passar artistas de cor por seus colegas brancos. Ao longo de seus 64 anos de duração, apenas uma música de hip-hop foi premiada como a Canção do Ano e apenas 10 artistas negros ganharam o Álbum do Ano.

Há também aquela lista preocupante de artistas de grande sucesso - artistas negros, especialmente - que nunca receberam um prêmio Grammy que recircula todos os anos, um lembrete gritante de quão longe os elogios estão da cultura relevância. Tupac Shakur, considerado por muitos como o maior rapper de todos os tempos, ganhou seis indicações, mas nunca ganhou, e o mesmo com Notorious B.I.G. Snoop Dogg tem 16 indicações, mas nenhuma vitória; Run-D.M.C. recebeu o prêmio Lifetime Achievement Award em 2016, mas nenhuma outra estátua; da mesma forma, Jimi Hendrix recebeu o Lifetime Achievement Award em 1992, mas nunca ganhou. De sua parte, Diana Ross foi indicada 12 vezes (quase todos os anos de 1970 a 1982) sem um prêmio até seu Lifetime Achievement Award em 2012. O Grammy se considera uma cerimônia de premiação de prestígio da indústria, mas com tantos pontos cegos, é realmente um barômetro de grandeza?

O Grammy se considera uma cerimônia de premiação de prestígio da indústria, mas com tantos pontos cegos, é realmente um barômetro de grandeza?

“Muitas premiações têm esse problema, onde o viés racial inconsciente e consciente está tão profundamente arraigado em nossa cultura. que nunca houve um momento de introspecção”, explica o executivo de mídia e jornalista de entretenimento de longa data Geneva S. Tomás. “Há muito de uma base institucional e sistêmica na maneira como as minorias foram configuradas para falhar qualitativamente na música. Quando falamos sobre a forma como a música é medida, a métrica que usamos são as vendas. Como você ‘vende’ quando está sendo sistematicamente retido? Se o orçamento promocional não existe, a gravadora não está investindo em você, você não está recebendo o mesmo orçamento de turnê ou orçamentos de videoclipes como outros artistas, ou o rádio não toca suas músicas porque você está cantando algo que é considerado diferente. Esse é o legado e a história desse negócio que precisa ser descompactado.”

Mas a cultura do streaming democratizou um pouco a indústria. “Isso faz com que essas paredes figurativas desmoronem, então agora há uma equidade quase inerente”, diz Thomas. “Mas quando pensamos nos executivos e poderosos que dirigem o negócio da música – os chefes das gravadoras, os chefes do streaming, as pessoas que estão por trás das instituições de mídia que podem dizer que esta é uma boa música ou esta é uma música ruim - temos que confrontar que. Quando o cálculo racial afetará o negócio da música?”

Os críticos também acusaram o Grammy de criar categorias para artistas negros e nomear artistas lá, em vez de nomeá-los nas categorias principais, como Artista ou Álbum do Ano. Nos últimos 10 anos, houve menos de 20 artistas não-brancos nomeados para Álbum do Ano. "Daqueles," escreve o estudioso da música e editor-gerente do MusiQology, John Vilanova, “o único vencedor foi Herbie Hancock em 2008. Seu álbum era uma coleção de covers de canções da artista folk branca Joni Mitchell.”

John Legend ecoou esse sentimento quando contado Entretenimento semanal, “o resultado final é que é quase impossível para um artista negro ganhar o Álbum do Ano. É tipo, quantos anos temos para ver Beyoncé sendo esnobada?” De fato, Queen B detém o recorde mais impressionante para o número de Grammys ganhos por uma mulher com impressionantes 28 troféus, mas ganhou notavelmente apenas uma vez no que é considerado uma categoria "principal": em 2009, "Single Ladies" foi eleita a Canção do Ano. Quase todos os seus outros gramofones estão na categoria R&B. Em um dos momentos mais polêmicos do Grammy, o álbum inovador de 2016 de Beyoncé Limonada ganhou o prêmio de Melhor Álbum Contemporâneo Urbano, enquanto Adele levou para casa o cobiçado Álbum do Ano por 25.

“Quando pensamos no impacto que Beyoncé teve na cultura global e que a maioria de suas vitórias no Grammy estão na categoria R&B, é muito limitador”, diz Thomas. No entanto, é outra relíquia institucional; de acordo com Thomas, existe um “sistema de castas raciais na forma como classificamos a música”. Ela explica: “Historicamente, haveria uma parada chamada 'Black Singles', e agora chamamos essa música de 'urbana'. Por décadas, essa foi a classificação da música negra”.

“Quando criações renomadas de artistas racializados são homenageadas apenas nas categorias codificadas para suas respectivas raças e sistematicamente repassadas uma e outra vez para o reconhecimento mainstream, isso desmente o viés embutido que impede que a excelência não-branca seja considerada nos mesmos termos que a excelência branca”, Vilanova conclui. “Muitas pessoas bem-intencionadas costumam ter dificuldade em entender como é o racismo sistêmico—esse é assim que o racismo sistêmico se parece.”

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Jungkook, V, Suga, Jin, RM, Jimin e J-Hope participam do 62º Grammy Awards em 2020.

Axelle/Bauer-Griffin//Getty Images

Reação e boicotes

As indicações ao Grammy de 2021 foram imediatamente envolvidas em polêmica quando The Weeknd decidiu que já era o suficiente. Depois de seu álbum recorde Depois de horas e a música no topo das paradas "Blinding Lights" não recebeu uma única indicação, ele criticou publicamente a premiação, prometendo boicotar a próxima cerimônia e todos os shows futuros, deixando de se apresentar ou enviar sua música para consideração. “O Grammy continua corrupto” ele tuitou. “Você me deve, meus fãs e a transparência da indústria…”

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O boicote de The Weeknd desencadeou uma reação em cadeia. Como um relógio, vários músicos de destaque retiraram suas músicas ou declararam solidariedade com a artista, incluindo Nicki Minaj, Ariana Grande, Kid Cudi, Drake, Doja Cat e Zayn Malik, que notavelmente twittou seu desdém: “@recordingacad está se movendo em polegadas e nós precisamos nos mover em milhas. Estou mantendo a pressão e lutando pela transparência e inclusão. Precisamos ter certeza de que estamos honrando e celebrando a "excelência criativa" de ALL. Acabe com os comitês secretos. Até então… #fuckthegrammys.”

Esse canto de sereia por transparência é exatamente o que o Grammy precisa, diz Thomas. “O Grammy está passando por uma grande reformulação de marca – eles estão em uma turnê de credibilidade, procurando recuperar o respeito e a credibilidade da comunidade artística. E os consumidores merecem ter algum nível de transparência se você quiser também recuperar a audiência.”


perseguição de influência

Um dos pecados capitais da indústria do entretenimento - e aquele que mais irrita os fãs - é a perseguição de influência. Quando o BTS perdeu em 2021, ARMY lançou acusações no Grammy por usar BTS como colírio para os olhos para aumentar a audiência, colocando #scammys em alta por dias após a transmissão. É uma acusação difícil de provar, mas ainda mais difícil de contestar. O plano de marketing do Grammy do ano passado parecia ter sido construído sobre a base do BTS e sua lendária base de fãs devotados. Seus nomes e rostos apareceram em anúncios nas semanas que antecederam o evento, e quase todos os comerciais O intervalo no programa de quase quatro horas prometia “A seguir: BTS!” Mas o fato é que eles não estavam chegando próximo; eles estavam chegando por último. A apresentação do grupo foi o final da transmissão, encerrando o show por completo. Além do mais, a categoria de indicação do BTS nem foi incluída na transmissão ao vivo, mas apareceu na transmissão pela Internet. pré-show, o que praticamente garantiu que os fãs ficassem presos em suas telas por várias horas, esperando o grande momento na tela para vir. A mudança foi denunciada pelo ARMY como uma maneira astuta de aumentar os números de audiência do Grammy - precisamente os que vêm despencando há anos.

los angeles, califórnia, 26 de janeiro, lil nas x c swae leeper se apresenta com membros do bts no palco durante o 62º premiação anual do grammy no grampos centro em 26 de janeiro de 2020 em los angeles, califórnia foto de jeff kravitzfilmmagic

Lil Nas X se apresenta com membros do BTS no 62º Grammy Awards em 2020.

Jeff Kravitz//Getty Images

Quando a poeira baixou, as avaliações do Grammy de 2021 caíram 53% ano a ano, para um relatou 8,8 milhões de espectadores, por Statista. Enquanto isso, um sonolento BTS transmitiu ao vivo de Seul após o show. O vídeo de 17 minutos intitulado “Acabou!!!” permanece no streamer de vídeo ao vivo sul-coreano V-Live com mais de 14 milhões de visualizações (e contando).

“Essa é uma tática de marketing e promocional que foi alavancada pelo Grammy e muitas outras premiações por décadas”, explica Thomas, confirmando a teoria do ARMY.

Embora ela nunca tenha falado publicamente sobre isso, Beyoncé parece ter se tornado uma espécie de especialista em evitar shows de premiação em busca de influência. Em 2021, ela se recusou a se apresentar no Grammy e, até um dia antes da transmissão, a Academia confirmou-a como não comparência, embora ela liderasse as indicações da noite com nove indicações. “É lamentável, porque ela é uma parte tão importante da Recording Academy”, disse o CEO do Grammy, Harvey Mason Jr. “Nós absolutamente desejamos tê-la no palco.”

Reviravolta na história: Beyoncé e JAY-Z fez participar. Enquanto Megan Thee Stallion cantava “Savage”, o Grammy cortou para o público para revelar que Bey veio para apoiar seu colaborador, afinal. Alguém deve se perguntar se a mudança foi estratégica para seguir a linha de apoiar o rapper do Texas, mas neutralizando o departamento de marketing do Grammy de usar ela e seu marido como atrativos comerciais para atrair espectadores.

Deve-se notar que JAY-Z boicotou o Grammy por anos, e até mesmo mencionou seu desdém por perder todas as oito indicações para seu álbum elogiado pela crítica. 4:44 na letra de "Apeshit" de 2018: "Diga ao Grammy que se foda essa merda de 0 por 8 / Você já viu a multidão enlouquecendo?" Ele finalmente voltou para apoiar sua esposa, Beyoncé, explicando: “Eu não voltei até 2004, quando uma linda jovem que eu amo muito tinha um álbum solo e eu percebi: 'Cara, a arte é super subjetiva e todo mundo está dando o seu melhor, e a Academia, eles são humanos como nós e estão votando nas coisas que gostam e é subjetivo”, de acordo com abc.


tons de otimismo

Felizmente, há motivos para ter esperança de que a Recording Academy esteja finalmente começando a ouvir os críticos e promover mudanças.

Em 2020, o Grammy removeu a palavra “urbano” dos títulos das categorias - um movimento que parecia quase um resposta direta das críticas de Tyler the Creator quando ele levou para casa o prêmio de Melhor Álbum de Rap, apesar 2019 IGOR sendo uma partida de seus registros anteriores. “É uma pena que sempre que nós – e eu quero dizer caras que se parecem comigo – fazemos qualquer coisa que seja uma flexão de gênero ou algo assim, eles sempre colocam isso em uma categoria de rap ou urbana”, disse ele, de acordo com Variedade. “E eu não gosto dessa palavra ‘urbana’”, acrescentou.

Outro grande motivo para otimismo: a liderança da Recording Academy se transformou para incluir defensores comprovados. Em 2020, o produtor musical Harvey Mason Jr. se tornou o primeiro homem negro a deter o título de CEO. O anúncio veio semanas depois que a organização votou para remover a revisão de nomeação anônima comitês - os júris incrivelmente controversos e supostamente corruptos que determinavam os artistas considerados para prêmios importantes. Em 2021, Valeisha Butterfield Jones foi promovida de sua nomeação como a primeira Diretora de Diversidade e Inclusão do Grammy a se tornar copresidente, ao lado de Panos A. Panay.

Esses movimentos estratégicos prevêem uma mudança sísmica em direção a uma mudança positiva, diz Thomas. “Acredito que [as novas contratações] gerarão impacto, mas essa instituição precisa apoiá-los. Temos que abraçar esses agentes de mudança. Seus objetivos devem ser impulsionados e apoiados.”


Considerações finais

Com várias horas restantes para especular sobre qual será o destino do BTS no Grammy (o grupo é indicado mais uma vez para Melhor Performance Pop Duo/Grupo—desta vez para o single “Butter”), o melhor que os fãs podem fazer é prosseguir com trepidação.

Se o BTS vencer, isso sinalizaria uma vitória histórica e cultural que paira sobre a indústria. “Uma vitória mostraria que o Grammy está finalmente abrindo suas portas para música não inglesa e não ocidental, e a reconhece como algo importante e significativo”, diz Lee.

BTS Good Morning America Concert Series 2019

Fãs torcem pelo BTS em Bom Dia Americasérie de concertos de verão no Central Park de Nova York em 2019.

Drew Angerer//Getty Images

E se não, bem, o sucesso do grupo está por conta própria. Como o vocalista do BTS, RM, disse EUA hoje antes do show do ano passado: “Existem tantas bênçãos que poderíamos ter recebido nesses oito anos, mas acho que pelo toda a jornada, a melhor sorte que já tivemos é que todos nós temos vocês em todo o mundo”, disse ele, referindo-se ao BTS. fãs. “Então, por favor, não esqueça que, ganhando ou não o Grammy, já conseguimos o que queríamos e conseguimos você, o que significa que conseguimos tudo.”

Na verdade, apesar dos resultados, o BTS já tem uma festa planejada. Eles estarão com o ARMY para uma residência de quatro noites em Las Vegas, sendo a atração principal do Allegiant Stadium, um local com capacidade para 65.000 lugares que esgotou em segundos durante a pré-venda. No que parece ser um extra flexível, os fãs lotados assistirão à transmissão ao vivo ao lado no MGM Grand Garden Arena - o mesmo local onde o Grammy será realizado.

Os shows estão prestes a ser uma volta da vitória para o BTS, mas, se a história se repetir e o grupo for desprezado mais uma vez, fique tranquilo. eles farão o que sempre fazem: transformar esse revés em motivação para forjar sua próxima obra-prima e recrutar seus céticos para seu EXÉRCITO. Suave como manteiga.

De: ELLE US