Por que Halle Bailey não usa sutiã em “A Pequena Sereia”

Não é segredo que a Disney embarcou em uma jornada épica para mudar a narrativa da princesa nos últimos anos. Já se foram os dias em que as donzelas em perigo esperavam que o Príncipe Encantado as salvasse. Diabos, Congeladas é menos sobre uma trama de amor do que sobre aprender a amar irmãos difíceis! É por isso que tantos olhos estão voltados para a nova adaptação live-action de A pequena Sereia. No filme de animação original de 1989 - vamos encarar - Ariel muda drasticamente sua aparência física e desiste de sua voz literal para perseguir um homem. Não é a melhor mensagem para enviar aos nossos filhos ou a qualquer outra pessoa. Então, o que significa ser Ariel em 2023?

Embora haja uma trama de amor na nova adaptação (nos cinemas de todos os lugares na sexta-feira, 26 de maio), o romance fica em segundo plano para a curiosidade intelectual de Ariel. há uma razão primeiro trailer do filme apresenta o Rei Tritão repreendendo sua filha por quebrar as regras e visitar humanos no “mundo acima” - e Ariel respondendo: “Eu só quero saber mais sobre eles.”

Também é parcialmente por isso que os sutiãs de concha do filme de animação não são vistos nesta adaptação. Os figurinos do filme foram trazidos à vida pela prolífica designer Colleen Atwood, cujos inúmeros créditos incluem o recente sucesso da Netflix Quarta-feira, Sleepy Hollow (1999), Dentro da floresta (2014), e o próximo Beetlejuice 2 (2024), que começou a ser rodado em Londres este mês. Conversamos com Atwood para discutir não apenas as infames conchas - ou a falta delas - mas também todas as decisões de figurino que ela feito para nos ajudar a nos sentir parte do mundo de Ariel, assim como ela faz essa sereia adolescente fantástica se sentir parte de nosso.

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Para um filme como A pequena Sereia- que é tão fantástico, tão enraizado em nosso mundo de uma maneira, mas muito inventado de outra - como você começa a pesquisar ou imaginar como deve ser o figurino?

A coisa é, como com Quarta-feira, se houver um script, está um pouco na página. [Com o trabalho de figurino], você tem que tentar se reinventar e o que você faz. Você conhece certos truques do ofício, mas deve tentar não usar os mesmos repetidamente. Portanto, trata-se de começar com o roteiro e apresentar novas ideias, novos materiais, nova ciência, nova arte e [manter-se] atualizado dessa maneira.

Muito deste filme é CGI. Que papel os trajes físicos reais desempenharam?

É definitivamente um processo diferente. No meu caso, construí figurinos reais para se parecer com o que eu queria, porque ajudou muito o pessoal digital com cores e formas. O digital sempre dá a você essa aparência de grade, então é bom sair dessa grade. Demos a eles boas referências e o máximo de coisas reais que pudemos. Se você der ao pessoal do CGI uma referência sólida, eles terão um modelo melhor para usar do que apenas criá-lo do zero digitalmente.

Pegamos muitas influências de peixes para os diferentes tritões e tínhamos caudas e colorações diferentes para representar os sete mares, então era esse mundo da vida marinha. Em vez de todos terem rabos verdes, cada pessoa se tornou um peixe inspirado nos oceanos de onde veio. Esses trajes foram todos pintados à mão, e alguns tinham aprimoramentos de conchas ou serigrafias que fizemos que lembravam escamas.

Então você fez todos esses lindos figurinos e os atores não usaram, ou quase não usaram?

Quando os atores estavam trabalhando, eles usavam os trajes usuais de captura de movimento 90% do tempo. Havia algumas peças que os atores usavam. Peitoral [do Rei Tritão] - ele estava realmente usando isso. A fantasia de Ursula de Melissa McCarthy, ela usava na maior parte do tempo. Essa foi difícil. Tinha que ser como uma fantasia de dança, mas ainda se parecer com Ursula, então tivemos que descobrir onde as pernas de polvo terminavam e a fantasia começava, e também onde o corpo humano se encaixava naquela fantasia. Esse foi um processo complexo.

Este filme tem um universo estético único e distinto. O que veio primeiro - o cenário ou os figurinos?

Os figurinos e o cenário surgiram juntos na pré-produção. Começamos com os sereianos e, depois de alguns meses, começamos a explorar o mundo acima do mar e relacioná-lo com o oceano. Muitas vezes, os departamentos de set começam com um lead mais longo do que o figurino, mas como tínhamos tantos sets, e o movimento estava envolvido, fui incorporado na mixagem com a equipe desde o início.

Conte-me sobre o mundo acima do mar.

Eu me diverti muito fantasiando o mundo acima tanto quanto as coisas subaquáticas. Era esse mundo de fantasia dos anos 1830 com o Caribe. Eu fiz fantasias divertidas de número de dança, fantasias para a corte real, todas aquelas fantasias. Depois, há os marinheiros do navio. Você verá, não é apenas uma abordagem para o figurino, mas mundos dentro de mundos. Os sereianos têm uma aparência, e os aldeões e as pessoas que vivem mais perto do oceano, mais "do oceano" - suas cores são mais as cores do coral vivo e as cores vibrantes do mar.

Tanto na história quanto no design, a ideia de dois mundos que existem separadamente, mas têm muito em comum, foi um enredo. Peguei a qualidade orgânica de criaturas marinhas, conchas e corais e incorporei-os às texturas e cores. Na corte, era mais sobre pérolas e joias. Alugamos todas essas joias vintage para a corte e [fizemos] algumas dessas peças sobrenaturais. 4oceano faz essas contas transparentes de garrafas plásticas recicladas. Usei suas contas para fazer um peitoral para a rainha. Sempre adorei essas miçangas porque são pequenas e transparentes, então ficam lindas quando colocadas em alguma coisa.

Uma ausência notável neste filme: o sutiã de concha de Ariel.

Nós nos afastamos daquele. Só acho que queríamos ter uma qualidade mais parecida com um peixe para as meninas. Tê-los todos jogando conchas em seus seios parecia uma maneira estranha de ir. E quando você começa a colocar conchas em corpos de verdade, fica difícil deixá-los bonitos, acredite. Escolhemos um bralette que ainda tem uma vibe de peixe, mas não era tão agressivo quanto um sutiã de concha.

Qual foi a parte mais desafiadora do figurino desse filme?

Filmamos por um período muito longo, porque fechamos no dia em que deveríamos começar a filmar [por causa da pandemia]. Você começa a correr - então bum, acabou. Mas as fantasias estavam prontas; eles não mudaram quando finalmente retomamos a produção. Eu tive que terminar alguns múltiplos, mas o show estava praticamente pronto para começar. Todos os mundos foram projetados.

Foi difícil sair de uma produção e depois ter que voltar?

No começo, era tão incompreensível em tantos níveis. Eu não conseguia parar de pensar nisso o tempo todo. Eu estava pensando em coisas diferentes para as irmãs de Ariel. Em minha mente, eu ainda trabalhava em tudo porque o mantinha vivo em meu cérebro, em vez de ir embora totalmente.

Adoro perguntar isso aos figurinistas: seus atores tentaram roubar alguma coisa do departamento de figurinos?

Tenho certeza que sim, mas não notei nada sério. Todo mundo sempre quer uma lembrança, certo? Não vi as coisas acontecerem tchau, mas tenho certeza que todo mundo tem uma coisinha. Eu tinha tantos figurinos e tantos múltiplos, mas mesmo com o volume de figurinos, tudo ficou muito gasto. Tudo estava praticamente em uso e sob controle. Quando você tem coisas que não se acostumam, é quando elas tendem a flutuar.

Esta entrevista foi condensada e editada para maior clareza.