A figurinista Colleen Atwood fala sobre como criar o estilo de Addams na quarta-feira

Wednesday Addams é um dos misantropos mais adoráveis ​​do cinema, ao mesmo tempo o santo padroeiro do sadismo, mas também um personagem intensamente identificável que experimenta a angústia adolescente como o resto de nós. Nós a vimos incendiar um acampamento de verão, brincar com uma antena durante uma tempestade e até atirar uma flecha em uma maçã na boca de seu irmão - e nós a amamos por isso.

Vislumbramos pela primeira vez quarta-feira Addams nos desenhos animados do famoso ilustrador Charles Addams em O Nova-iorquino em 1938 e nos 50 anos seguintes, o personagem passou por várias adaptações de filmes, televisão e teatro, culminando talvez na mais memorável atuação de Christina Ricci em A Família Addams (1991) e Valores da Família Addams (1993). Ou seja, até agora, quando Jenna Ortega faz sua vez como a amada anti-heroína na nova adaptação da Netflix, Quarta-feira, dirigido pelo mestre gótico Tim Burton e estreando em 23 de novembro.

Já se passaram mais de 80 anos desde que o mundo conheceu Wednesday Addams e, nesse período, sua aparência - tão severa quanto seu caráter - mudou. surpreendentemente muito pouco: cabelos pretos, muitas vezes em tranças bem retas, e um perverso vestido preto colegial com um Peter Pan branco contrastante colarinho. A quarta-feira que vemos em

esta nova adaptação da Netflix, no entanto, atinge novos níveis de complexidade e estilo Gen Z - em grande parte por causa do trabalho da superestrela do figurino e vencedora do Oscar Colleen Atwood, cujos créditos incluem Sleepy Hollow (1999), Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007), Dentro da floresta (2014), Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald (2018) e o próximo de 2023 A pequena Sereia refilmagem com Halle Bailey.

Conversamos com Atwood para saber mais sobre seu processo, como a colaboração com Burton ao longo dos anos mudou a maneira como ela vê a cor preto, e como ela deu a esta nova versão de quarta-feira uma sensação de leviandade e identificação no que à primeira vista parece ser um escuro, distorcido personagem.

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Como você abordou inventar, ou talvez reinventar, esse personagem que vimos tantas vezes?

Tudo começou com a familiar quarta-feira que todos conhecemos - com o vestidinho preto. Deixamos a gola um pouco mais pontiaguda, mas a ideia era fazer uma homenagem que todos conhecessem. A série se passa no cenário incomum de uma escola americana brilhante e colorida, então ela foi imediatamente separada disso por aquele visual. Então, quando a vemos na escola, esse é o uniforme dela. Mas em seu tempo de inatividade, conseguimos atualizar seu visual e nos aprofundar um pouco mais no personagem.

Que tipo de acréscimos você fez?

Em uma das primeiras provas, alguém do cabelo e maquiagem teve a grande ideia de colocar sardas nela. Foi uma coisa simples e genial, e também fizemos franja com as tranças. É um novo visual para quarta-feira - muito menos clichê de certa forma. Ela sempre teve tranças, mas eram muito apertadas, tranças vitorianas, e nós suavizamos e contemporizamos com essas ideias. Também torna o personagem mais vulnerável de uma maneira diferente.

Há muito preto nesses figurinos, que podem parecer bastante planos na tela, mas os figurinos que você desenhou têm uma grande profundidade visual. Como você conseguiu isso?

Encontrar novos negros é sempre uma coisa complicada de fazer, mas essa é a beleza do que podemos fazer. Se você pegar o preto e der um pouco para que, sob a iluminação, ele se torne esse preto mais rico, não entrará nesse buraco escuro. O vestido de Morticia, por exemplo, é todo preto. Mas eu estava brincando com essa técnica em todo couro, e torci o vestido para que essas coisas laterais levassem a forma preta sólida para outro lugar e lhe dessem mais vida.

E além de usar preto semi-refletivo, usei preto com branco. Quase não há preto sólido usado. Se um personagem está com uma jaqueta preta, por exemplo, eu combino com uma camisa branca por baixo para que você possa ver a manga aparecer no punho, para que não seja apenas uma mancha preta na tela.

Você é um colaborador frequente de Tim Burton, e muitas vezes vemos seus personagens vestindo listras pretas e brancas. estou pensando em OPesadelo antes do Natal, Beetlejuice, Sleepy Hollow. … Há também algumas ótimas listras no show. Esses são um desafio para acertar?

Quando você vê os desenhos de Tim, ele é uma pessoa muito gráfica. Eu acho que ele apenas gravita em torno de uma faixa. Eu sempre tento brincar com isso, em vez de apenas dizer: “Oh, Deus, listras de novo”, e, em vez disso, tentar diferentes aspectos e brincar com coisas diferentes para colocar um pouco de arte na faixa. Por exemplo, o uniforme de quarta-feira é cinza e listras pretas. Inicialmente, eu estava procurando um tecido listrado, mas era tão plano na câmera. Gosto de listras irregulares e percebo que as listras ficam melhores no filme se você as sombrear um pouco para que fiquem menos implacáveis. Desenvolvi para ela uma serigrafia para as listras que iam do cinza claro ao cinza escuro, então cada listra continha mais de uma cor, o que torna a superfície menos plana.

Qual foi o look mais difícil de acertar?

A parte mais difícil foi o visual inicial da família de quarta-feira - prestando homenagem, mas atualizando-a. O vestido de Morticia me levou um minuto. Fiz em três ou quatro tecidos diferentes antes de acabar. Ela é o que chamamos de “one-er”, porque ela usa apenas uma fantasia na tela.

O cabelo de Morticia é tão marcante na tela, mas parece bastante realista. Essa peruca foi um processo?

Perucas são sempre um processo. Nesse caso, a peruca ficou bem próxima no primeiro teste, mas acabamos deixando ela mais reta e afinando e deixando menos crespo, porque na umidade a peruca ficava querendo expandir. A última coisa que você precisa em uma foto é uma grande peruca preta.

Quanto dos figurinos foram criados e quanto você comprou de vintage ou de casas de fantasias, e assim por diante?

Os trajes principais eu criei, mas comprei muito vintage para o mundo na quarta-feira. Peguei peças estranhas dos anos 60 e 70, coisas mais contemporâneas. Eu não queria que parecesse vitoriano. Minha inspiração para o personagem de Gwendoline Christie foi Tippi Hedren em Os pássaros. Ela é tão fabulosa que eu queria fazer algo especial - então decidi por este traje de pistache.

Qual foi a sua fantasia favorita que você “acertou” para quarta-feira?

Há um vestido de festa que vem mais tarde na estação; é uma Alaïa que encontrei em um manequim na Bond Street, em Londres. Fiz meu assistente colocá-lo na loja. É esse tecido que se movimenta e faz seu trabalho de uma forma tão grandiosa, que você costuma ver em trajes de dança. Tem essas camadas transparentes que têm tanta vida, então não fica pendurado lá como um vestido de chiffon. Ele se move muito bem.

Adolescente sortuda por vestir Alaïa no baile de formatura!

De fato. Que ela supostamente compra em um brechó. Esse vestido veio da loja Bond Street Alaïa.

Esta entrevista foi editada para maior clareza e duração.