BTS merece um Grammy, mas o Grammy merece BTS?

Já faz um ano desde que o BTS perdeu sua primeira corrida no Grammy, e sua base de fãs dedicada, ARMY, continua perplexa. A sensação agridoce de ver a boy band sul-coreana finalmente ser reconhecido pela Recording Academy—tanto com uma nomeação para Melhor Performance de Duo/Grupo Pop e um convite para se apresentar no famoso palco - mas prontamente pulado para o troféu real ainda é palpável entre os obstinados do K-pop. A reação é compreensível: o BTS foi elogiado com sucesso comercial e de crítica, inclusive ganhando prêmios em outras cerimônias, mas foi firmemente marginalizado pelos Grammys nos Estados Unidos.

Você pode estar pensando: Por quê? Como um mega-hit como “Dynamite” poderia perder? Afinal, a música foi um dos singles mais vendidos e baixados do ano, e passou surpreendentes 32 semanas consecutivas no Top 100 da Billboard. Foi uma maravilha cultural também: uma explosão sônica de serotonina entregue no meio de uma crise global; um lembrete muito necessário do poder profundamente emocional e transformador da música - uma faixa pop de pedra de toque que fez o mundo dançar e sorrir novamente depois de muitos meses de alto estresse de perda, isolamento e desespero.

Uma teoria aponta para a demissão predominante das boy e girl bands que dominam o cenário da música pop. “Acho que [o desprezo do BTS] foi devido à atitude do Grammy em relação às bandas de pop teen e/ou girl bands”, diz o Dr. Gyu Tag Lee, professor associado de estudos culturais, crítica de mídia, música popular, K-pop e hallyu na Universidade George Mason Coréia. Ele destaca que as bandas pop teen de maior sucesso global, como New Kids On The Block, Backstreet Boys, NSYNC, The Spice Girls e One Direction também não ganharam categorias significativas no Grammy, embora algumas tenham sido indicadas. “Eles são negligenciados, embora seus valores sociais, culturais e até políticos sejam diferentes.”

Na verdade, o BTS é diferente. Eles conseguiram evoluir o projeto da boy band e se tornarem gigantes pop únicos na vida, equilibrando satisfação artística com sucesso comercial. Uma boy band, sim, mas também um grupo de artistas, compositores, dançarinos e produtores cujas batidas viciantes, letras brilhantes, e os vocais melosos criaram uma música importante que assume a disparidade socioeconômica e a complexa psicologia junguiana. Eles criaram histórias ficcionais sobrepostas multidimensionais que se sentiriam em casa no MCU, ao mesmo tempo em que contribuíam uma estimativa de US $ 5 bilhões anualmente para o PIB da Coréia do Sul. “O BTS – e o K-pop em geral – tem sido considerado não a música de qualidade, mas uma espécie de ‘pop chiclete’, ou música apreciada apenas por alguns fãs obstinados”, acrescenta Lee. “No entanto, ganhar um Grammy pode provar que é um fenômeno cultural significativo com boa música para arrancar.”

E ainda há outra teoria, bastante infeliz, sobre por que a aparentemente imparável “Dynamite” foi preterida para um Grammy: racismo.

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Uma história de controvérsias

O desprezo do BTS não foi a primeira vez que o Grammy foi acusado de ser racista ou xenófobo. A Recording Academy tem um histórico suspeito de passar por cima de artistas de cor para seus colegas brancos. Ao longo de seus 64 anos de duração, apenas uma música de hip-hop foi premiada como Canção do Ano e apenas 10 artistas negros ganharam o Álbum do Ano.

Há também aquela lista preocupante de artistas de grande sucesso – artistas negros, especialmente – que nunca receberam um prêmio Grammy que recircula todos os anos, um forte lembrete de quão longe os elogios estão da cultura relevância. Tupac Shakur, considerado por muitos o maior rapper de todos os tempos, ganhou seis indicações, mas nunca ganhou, e o mesmo com Notorious B.I.G. Snoop Dogg tem 16 indicações, mas nenhuma vitória; Run-D.M.C. recebeu um Lifetime Achievement Award em 2016, mas nenhuma outra estátua; da mesma forma, Jimi Hendrix recebeu um Lifetime Achievement Award em 1992, mas nunca ganhou. Por sua parte, Diana Ross foi indicada 12 vezes (quase todos os anos de 1970 a 1982) sem um prêmio até seu Lifetime Achievement Award em 2012. O Grammy se considera uma prestigiosa cerimônia de premiação da indústria, mas com tantos pontos cegos, é realmente um barômetro de grandeza?

O Grammy se considera uma prestigiosa cerimônia de premiação da indústria, mas com tantos pontos cegos, é realmente um barômetro de grandeza?

“Muitas premiações têm esse problema, onde o preconceito racial inconsciente e consciente está tão profundamente enraizado em nossa cultura que nunca houve um momento de introspecção”, explica a executiva de mídia e jornalista de entretenimento de longa data Geneva S. Tomás. “Há muito de uma base institucional e sistêmica na maneira como as minorias foram configuradas para falhar qualitativamente na música. Quando falamos sobre a forma como a música é medida, a métrica que usamos são as vendas. Como você “vende” quando está sendo sistematicamente retido? Se o orçamento promocional não existe, a gravadora não está investindo em você, você não está recebendo o mesmo orçamento de turnê ou orçamentos de videoclipes como outros artistas, ou o rádio não tocará suas músicas porque você está cantando algo que é considerado diferente. Esse é o legado e a história deste negócio que precisa ser descompactado.”

Mas a cultura de streaming democratizou um pouco a indústria. “Isso faz com que essas paredes figurativas caiam, então agora há uma equidade quase inerente”, diz Thomas. “Mas quando pensamos nos executivos e poderosos que dirigem o negócio da música – os chefes das gravadoras, os chefes do streaming, as pessoas que estão por trás das instituições de mídia que dizem que essa é uma música boa ou ruim - temos que confrontar que. Quando o acerto de contas racial afetará o negócio da música?”

Os críticos também acusaram o Grammy de criar categorias para artistas negros e indicar artistas lá, em vez de indicá-los nas principais categorias, como Artista ou Álbum do Ano. Nos últimos 10 anos, houve menos de 20 artistas não-brancos nomeados para Álbum do Ano. "Daqueles," escreve o estudioso de música e editor-chefe da MusiQology, John Vilanova, “o único vencedor foi Herbie Hancock em 2008. Seu álbum era uma coleção de covers de músicas do artista folk branco Joni Mitchell.”

John Legend ecoou esse sentimento quando contou Entretenimento semanal, “o ponto principal é que é quase impossível para um artista negro ganhar o Álbum do Ano. É tipo, quantos anos temos para ver Beyoncé sendo esnobada?” De fato, Queen B detém o recorde mais impressionante para o número de Grammys ganhos por uma mulher com impressionantes 28 troféus, mas notavelmente ganhou apenas uma vez no que é considerado uma categoria “principal”: em 2009, “Single Ladies” foi nomeada Canção do Ano. Quase todos os seus outros gramofones estão na categoria R&B. Em um dos momentos mais controversos do Grammy, o álbum inovador de 2016 de Beyoncé Limonada ganhou o prêmio de Melhor Álbum Urbano Contemporâneo, enquanto Adele levou para casa o cobiçado Álbum do Ano por 25.

“Quando pensamos no impacto que Beyoncé teve na cultura global e que a maioria de suas vitórias no Grammy estão na categoria R&B, é muito limitador”, diz Thomas. No entanto, é outra relíquia institucional; segundo Thomas, existe um “sistema de castas raciais com a forma como classificamos a música”. Ela explica: “Historicamente, haveria um gráfico chamado 'Black Singles', e agora chamamos essa música de 'urbana'. Por décadas, essa foi a classificação para a música negra.”

“Quando criações de renome de artistas racializados são homenageadas apenas nas categorias codificadas para suas respectivas raças e sistematicamente repassadas uma e outra vez para o reconhecimento do mainstream, isso desmente o viés embutido que impede que a excelência não branca seja considerada nos mesmos termos da excelência branca”, Vilanova conclui. “Muitas pessoas bem-intencionadas geralmente têm dificuldade em entender como é o racismo sistêmico –esta é como é o racismo sistêmico.”

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Reação e boicotes

As indicações ao Grammy de 2021 foram imediatamente envolvidas em controvérsia quando The Weeknd decidiu que bastava. Depois de seu álbum recorde Depois de horas e a música “Blinding Lights” não recebeu uma única indicação, ele criticou publicamente a premiação, prometendo boicotar a próxima cerimônia e todos os shows futuros, deixando de apresentar ou enviar sua música para consideração. “Os Grammys continuam corruptos”, ele twittou. “Você me deve, aos meus fãs e à indústria, transparência…”

O boicote de The Weeknd desencadeou uma reação em cadeia. Como um relógio, vários músicos de alto nível retiraram sua música ou declararam solidariedade com o artista, incluindo Nicki Minaj, Ariana Grande, Kid Cudi, Drake, Doja Cat e Zayn Malik, que notavelmente twittou seu desdém: “@recordingacad estão se movendo em polegadas e nós precisamos nos mover em milhas. Estou mantendo a pressão e lutando por transparência e inclusão. Precisamos ter certeza de que estamos honrando e celebrando a “excelência criativa” de TODOS. Acabe com os comitês secretos. Até lá… #fuckthegrammys.”

Esse chamado de sereia por transparência é exatamente o que o Grammy precisa, diz Thomas. “O Grammy está passando por uma grande mudança de marca – eles estão em uma turnê de credibilidade, procurando recapturar o respeito e a credibilidade da comunidade artística. E os consumidores merecem ter algum nível de transparência se você quiser também recapturar a audiência.”

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Perseguição de influência

Um dos pecados capitais da indústria do entretenimento – e que mais irrita os fãs – é a perseguição. Quando o BTS perdeu em 2021, ARMY fez acusações no Grammy por usar BTS como colírio para os olhos para aumentar a audiência, tendendo #scammys por dias após a transmissão. É uma acusação difícil de provar, mas ainda mais difícil de argumentar. O plano de marketing do Grammy do ano passado parecia ter sido construído sobre a base do BTS e sua base de fãs lendária e devotada. Seus nomes e rostos foram exibidos em anúncios nas semanas que antecederam o evento, e quase todos os comerciais intervalo no programa de quase quatro horas de duração prometido “A seguir: BTS!” Mas a coisa é, eles não estavam chegando Next; eles estavam chegando por último. A apresentação do grupo foi o final da transmissão, encerrando o show por completo. Além disso, a categoria de indicação do BTS nem foi incluída na transmissão ao vivo, mas apareceu na internet transmitida pré-show, o que praticamente garantiu que os fãs ficariam presos em suas telas por várias horas, esperando o grande momento na tela para venha. A mudança foi denunciada pelos ARMYs como uma maneira inteligente de aumentar os números de audiência do Grammy – precisamente os que vêm despencando há anos.

Quando a poeira baixou, as classificações do Grammy de 2021 caíram 53% ano a ano, para um relatou 8,8 milhões de espectadores, por Estatista. Enquanto isso, um sonolento BTS transmitiu ao vivo de Seul após o show. O vídeo de 17 minutos intitulado “It’s Over!!!” permanece no streamer de vídeo ao vivo sul-coreano V-Live com mais de 14 milhões de visualizações (e contando).

“Essa é uma tática de marketing e promoção que foi alavancada pelo Grammy e muitas outras premiações por décadas”, explica Thomas, confirmando a teoria do ARMY.

Embora ela nunca tenha falado publicamente sobre isso, Beyoncé parece ter se tornado uma especialista em evitar premiações em busca de influência. Em 2021, ela se recusou a se apresentar no Grammy e, até o dia anterior à transmissão, a Academia confirmou-a como um no-show, embora ela tenha liderado as indicações da noite com nove acenos. “É uma pena, porque ela é uma grande parte da Academia de Gravação”, disse o CEO do Grammy, Harvey Mason Jr., na época. “Nós absolutamente desejamos tê-la no palco.”

Reviravolta na história: Beyoncé e JAY-Z fez comparecer. Enquanto Megan Thee Stallion cantava “Savage”, o Grammy cortou para o público para revelar que Bey veio para apoiar sua colaboradora, afinal. É preciso se perguntar se o movimento foi estratégico para seguir a linha de apoio ao rapper do Texas, mas neutralizar o departamento de marketing do Grammy de usar ela e seu marido como anúncios comerciais para atrair espectadores.

Deve-se notar que JAY-Z boicotou o Grammy por anos, e até mencionou seu desdém por perder todas as oito indicações por seu álbum elogiado pela crítica. 4:44 na letra de “Apeshit” de 2018: “Diga ao Grammy que foda essa merda de 0 por 8 / Você já viu a multidão indo apeshit?” Ele finalmente voltou para apoiar sua esposa, Beyoncé, explicando: "Eu não voltei até 2004, quando uma linda jovem que eu amo muito tinha um álbum solo e percebi: 'Cara, a arte é super subjetiva e todo mundo está dando o seu melhor, e a Academia, eles são humanos como nós e eles estão votando em coisas que eles gostam e é subjetiva”, de acordo com abc.

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Tons de otimismo

Felizmente, há razões para ter esperança de que a Academia de Gravação esteja finalmente começando a ouvir os críticos e decretar mudanças.

Em 2020, o Grammy removeu a palavra “urbano” dos títulos das categorias – um movimento que parecia quase um resposta direta das críticas de Tyler the Creator quando ele levou para casa o prêmio de Melhor Álbum de Rap, apesar 2019 IGOR sendo uma partida de seus registros anteriores. “É uma merda que sempre que nós – e eu quero dizer caras que se parecem comigo – fazemos qualquer coisa que seja uma mudança de gênero ou qualquer coisa, eles sempre colocam isso em uma categoria de rap ou urbana”, disse ele. de acordo com Variedade. “E eu não gosto dessa palavra ‘urbana’”, acrescentou.

Outro grande motivo para otimismo: a liderança da Recording Academy se transformou para incluir defensores comprovados. Em 2020, o produtor musical Harvey Mason Jr. se tornou o primeiro homem negro a ocupar o título de CEO. O anúncio veio semanas depois que a organização votou para remover a revisão de nomeação anônima comitês - os júris incrivelmente controversos e supostamente corruptos que determinaram os artistas considerados para prêmios-chave. Em 2021, Valeisha Butterfield Jones foi promovida de sua nomeação como a primeira diretora de diversidade e inclusão do Grammy para se tornar copresidente, ao lado de Panos A. Panay.

Esses movimentos estratégicos prevêem uma mudança sísmica em direção a uma mudança positiva, diz Thomas. “Acredito que [as novas contratações] causarão impacto, mas essa instituição tem que apoiá-las. Temos que envolver nossos braços em torno desses agentes de mudança. Seus objetivos têm que ser empurrados e apoiados.”

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Considerações finais

Com várias horas restantes para especular sobre qual será o destino do BTS no Grammy (o grupo é indicado mais uma vez para Melhor Performance Pop Duo/Grupo—desta vez para o single “Butter”), o melhor que os fãs podem fazer é prosseguir com trepidação.

Se o BTS vencer, isso sinalizaria uma vitória histórica e cultural que paira sobre a indústria. “Uma vitória mostraria que o Grammy finalmente está abrindo suas portas para música não-inglesa e não-ocidental, e reconhece isso como algo importante e significativo”, diz Lee.

E se não o fizerem, bem, o sucesso do grupo fica por conta própria. Como o frontman do BTS RM disse EUA hoje antes do show do ano passado, “Há tantas bênçãos que poderíamos ter recebido nesses oito anos, mas acho que toda a jornada, a melhor sorte que já tivemos é que todos nós temos vocês em todo o mundo”, disse ele, referindo-se ao BTS. fãs. “Então, por favor, não esqueça que, quer ganhemos o Grammy ou não, já conseguimos o que queríamos e temos você, o que significa que temos tudo.”

Na verdade, apesar dos resultados, o BTS já tem uma pós-festa planejada. Eles estarão com os ARMYs para uma residência de quatro noites em Las Vegas, encabeçando o Allegiant Stadium, um local com capacidade de 65.000 lugares que esgotou em segundos durante a pré-venda. No que parece ser uma flexibilidade extra, os fãs do estouro assistirão à transmissão ao vivo ao lado no MGM Grand Garden Arena - o mesmo local onde o Grammy será realizado.

Os shows estão prestes a ser uma volta de vitória para o BTS, mas, se a história se repetir e o grupo for esnobado novamente, tenha certeza. eles farão o que sempre fazem: transformar esse revés em motivação para forjar sua próxima obra-prima e recrutar seus céticos em seus EXÉRCITO. Suave como manteiga.