할리 베일리가 인어공주에서 쉘 브라를 입지 않는 이유

디즈니가 최근 몇 년 동안 공주 이야기를 바꾸기 위한 서사적 탐구에 착수했다는 것은 비밀이 아닙니다. 곤경에 처한 소녀들이 차밍 왕자가 그들을 구해주길 기다리던 시대는 지났습니다. 도대체 겨울 왕국 어려운 형제 자매를 사랑하는 법을 배우는 것보다 러브 플롯이 아닙니다! 그래서 실사화에 많은 시선이 쏠리고 있다. 인어 공주. 1989년 오리지널 애니메이션 영화에서 에리얼은 남자를 쫓기 위해 외모를 극적으로 바꾸고 문자 그대로의 목소리를 포기합니다. 자녀나 다른 사람에게 보내는 것이 가장 좋은 메시지는 아닙니다. 그렇다면 2023년에 아리엘이 된다는 것은 어떤 의미일까요?

신작에 러브플롯이 있는 가운데 (5월 26일 금요일 모든 극장에서) 로맨스는 Ariel의 지적 호기심에 두 번째 바이올린을 연주합니다. 이유가 있습니다 영화의 첫 번째 예고편 Triton 왕이 규칙을 어기고 "위의 세계"에서 인간을 방문한 것에 대해 딸을 꾸짖고 Ariel은 "나는 단지 알다 그들에 대해 더.”

또한 부분적으로 애니메이션 영화의 조개 브래지어가 이 각색에서 보이지 않는 이유이기도 합니다. 이 영화의 의상은 다작 디자이너 Colleen Atwood가 제작했으며, 그의 작품에는 Netflix의 최근 히트작이 포함되어 있습니다. 수요일, 슬리피 할로우 (1999), 숲 속으로 (2014), 그리고 앞으로 딱정벌레 주스 2 (2024)는 이달 런던에서 촬영을 시작했다. 우리는 Atwood를 만나서 악명 높은 조개껍데기(또는 그것의 부족)뿐만 아니라 그녀가 결정하는 모든 의상에 대해 논의했습니다. 우리가 Ariel의 세계의 일부인 것처럼 느끼도록 도와주고 그녀가 이 환상적인 십대 인어를 우리 것.

---

같은 영화의 경우 인어 공주—매우 환상적이고 어떤 방식으로 우리 세계에 뿌리를 두고 있지만 다른 방식으로 매우 구성되어 있습니다. 의상이 어떤 모습이어야 하는지 연구하거나 아이디어를 내기 시작하는 방법은 무엇입니까?

문제는, 수요일, 스크립트가 있으면 페이지에 어느 정도 있습니다. [의상 작업을 통해] 자신과 자신이 하는 일을 재창조하려고 노력해야 합니다. 거래의 특정 요령을 알고 있지만 동일한 요령을 반복해서 사용하지 않도록 노력해야 합니다. 따라서 대본에서 시작하여 새로운 아이디어, 새로운 재료, 새로운 과학, 새로운 예술을 생각해 내고 그런 식으로 현재 상태를 유지하는 것입니다.

이 영화의 대부분은 CGI입니다. 실제 물리적 의상은 어떤 역할을 했습니까?

확실히 다른 과정입니다. 제 경우에는 제가 원하는 모양과 비슷하게 실제 의상을 만들었습니다. 디지털 사람들이 색상과 모양으로 정말 도움이 되었기 때문입니다. 디지털은 항상 이런 그리드 형태의 모습을 보여주므로 그 그리드에서 벗어나는 것이 좋습니다. 우리는 그들에게 좋은 참고 자료와 가능한 한 많은 실제 자료를 제공했습니다. CGI 직원에게 견고한 참조를 제공하면 처음부터 디지털 방식으로 만드는 것보다 더 나은 템플릿을 사용할 수 있습니다.

우리는 다양한 인어를 위해 물고기의 영향을 많이 받았고, 7개의 바다를 표현하기 위해 다양한 꼬리와 색상을 사용하여 이 해양 생물의 세계를 만들었습니다. 모든 사람이 녹색 꼬리를 가지지 않고, 각자 자신이 태어난 바다에서 영감을 받은 물고기가 되었습니다. 이 의상은 모두 손으로 칠했고 일부는 껍질을 강화했거나 비늘과 비슷한 실크 스크린을 사용했습니다.

그래서 당신은 이 아름다운 의상을 모두 만들었고 배우들은 그것을 입지 않았거나 거의 입지 않았습니까?

배우들이 작업할 때 90%는 일반적인 모션 캡처 수트를 입고 있었습니다. 배우들이 입은 옷이 몇 개 있었다. [킹 트리톤의] 흉갑—그는 실제로 그것을 입고 있었습니다. Melissa McCarthy의 Ursula 의상, 그녀는 대부분의 시간을 입었습니다. 그것은 어려운 일이었습니다. 그것은 댄스 의상과 같아야 했지만 여전히 Ursula처럼 보여야 했기 때문에 우리는 문어 다리가 어디에서 끝나고 의상이 시작되는지, 그리고 그 의상에 인체가 맞는지 알아내야 했습니다. 그것은 복잡한 과정이었습니다.

이 영화는 독특하고 독특한 미적 세계를 가지고 있습니다. 세트와 의상 중 어느 것이 먼저였습니까?

의상과 세트는 사전 제작 단계에서 함께 나왔습니다. 우리는 인어로 시작했고 몇 달 후에는 바다 위의 세계를 탐험하고 그것을 다시 바다와 연관시키기 시작했습니다. 많은 경우 세트 부서는 의상보다 더 긴 리드로 시작하지만 디지털이 너무 많았기 때문에 세트와 무브먼트가 관련되어 있어서 저는 처음부터 거의 크루들과 함께 믹스에 포함되었습니다.

바다 위의 세계에 대해 말해주세요.

나는 수중 물건만큼 위의 세계를 의상으로 만드는 즐거운 시간을 보냈습니다. 1830년대와 카리브해가 만나는 환상의 세계였습니다. 나는 재미있는 댄스 넘버 의상, 왕실 의상, 그 모든 의상을해야했습니다. 그런 다음 배에 선원이 있습니다. 보시다시피 의상에 대한 하나의 접근 방식이 아니라 세계 내의 세계입니다. 인어는 한 눈에 보이고, 바다에 더 가까이 사는 마을 사람들과 사람들은 더 "바다"입니다. 그들의 색상은 살아있는 산호의 색상과 생생한 바다의 색상에 더 가깝습니다.

스토리와 디자인 모두 별개로 존재하지만 공통점이 많은 두 세계에 대한 아이디어가 스토리라인이었습니다. 나는 바다 생물과 조개껍질, 산호의 유기적 특성을 취하여 질감과 색상에 통합했습니다. 법정에서는 진주와 보석에 관한 것이 더 많았습니다. 우리는 이 모든 빈티지 주얼리를 법원에 대여했고, 이 세상과 다른 조각 몇 개를 [만들었습니다]. 4대양 재활용 플라스틱 병에서 이 투명한 구슬을 만듭니다. 나는 그들의 구슬을 사용하여 왕비를 위한 가슴받이를 만들었습니다. 그 구슬은 작고 맑아서 무엇인가에 얹어놓으면 예쁠 것 같아서 늘 좋아했어요.

이 영화에서 눈에 띄는 부재: 아리엘의 쉘 브라.

우리는 그에게서 멀어졌습니다. 나는 우리가 소녀들에게 좀 더 물고기 같은 품질을 갖고 싶었던 것 같아요. 그들 모두 가슴에 조개껍질을 얹는 것은 이상한 방법처럼 보였다. 그리고 실제 몸에 껍질을 입히기 시작하면 보기 좋게 만들기가 어렵습니다. 저를 믿으세요. 우리는 여전히 물고기 느낌이 나지만 쉘 브라만큼 공격적이지 않은 브라렛을 선택했습니다.

이 영화 의상 제작에서 가장 어려웠던 부분은 무엇이었나요?

[전염병으로 인해] 촬영을 시작하기로 한 날에 문을 닫았기 때문에 매우 오랜 시간에 걸쳐 촬영했습니다. 일어나서 달리면 쾅, 사라집니다. 그러나 의상은 완성되었습니다. 결국 생산을 재개했을 때 변경되지 않았습니다. 나는 몇 개의 멀티플을 끝내야 했지만, 쇼는 거의 준비가 되어 있었다. 모든 세계는 설계되었습니다.

프로덕션에서 멀어졌다가 다시 돌아와야 하는 것이 어려웠습니까?

처음에는 너무 많은 수준에서 너무 놀라웠습니다. 나는 내내 그것에 대해 생각하는 것을 멈출 수 없었다. 나는 아리엘의 자매들을 위해 다른 것들을 알아내고 있었다. 내 마음 속에서 나는 완전히 떠나지 않고 내 두뇌에 살아 있기 때문에 여전히 모든 일을했습니다.

저는 의상 디자이너에게 이런 질문을 하는 것을 좋아합니다. 당신의 배우들이 의상 부서에서 무언가를 훔치려 했습니까?

나는 그들이 그랬을 것이라고 확신하지만 나는 심각한 것을 기록하지 않았습니다. 모두가 항상 기념품을 원합니다, 그렇죠? 나는 모든 것이 사라지는 것을 보지 못했지만 모두가 약간의 무언가를 얻었을 것이라고 확신합니다. 코스튬도 많고 멀티플도 많았는데 코스튬 볼륨이 있는데도 다 너무 많이 입었어요. 모든 것이 거의 사용 중이고 통제하에 있었습니다. 사용하지 않는 물건이 있으면 떠 다니는 경향이 있습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 압축 및 편집되었습니다.