2Sep
Seventeen은 당신이 가장 좋아할 것 같은 제품을 선택합니다. 이 페이지의 링크에서 수수료를 받을 수 있습니다.
NS 회전목마 뒤 루브르 박물관 의 진원지이다 파리 패션 위크, 그리고 그것은 항상 약간의 서커스입니다. 패션 에디터, 바이어, 스폰서 및 특별 게스트의 끊임없는 흐름은 한 쇼에서 다음 쇼로 넘어가고, 로비는 지나가는 사진 작가와 무작위 모델과 유명인의 사진을 찍기 위해 분주하게 움직입니다. 을 통해. 보안 게이트를 통과하면 찾을 수 있습니다 여러 개의 큰 방 쇼가 열리는 곳, 하이테크 프레스 룸과 연결이 이루어지고 비즈니스 거래가 중개되고 불안정한 신발을 신은 여성들이 아픈 발을 쉬는 세련된 상부 라운지.
나는 화요일 아침을 Carrousel에서 두 명의 일본 디자이너의 쇼를 확인하면서 보냈습니다. 쓰모리 치사토 그리고 이세이 미야케. 두 쇼 모두 각각의 디자이너의 동양적 뿌리를 통합했지만 그렇지 않았다면 이보다 더 다를 수 없었을 것입니다.
Tsumori Chisato 쇼는 기발하고 다채로우며 약간 환상적이었습니다. 한때 Miyake와 함께 일했던 디자이너는 전 세계에서 영감을 받은 듯한 생생한 컬렉션을 선보였습니다. 각 앙상블은 줄무늬, 꽃무늬, 물방울 무늬, 마드라스, 심지어 깃털까지 포함하는 색상, 패턴 및 질감의 만화경을 특징으로 했으며 이 모든 것을 합하면 약간 압도적이었습니다. 그러나 어쩐지 모델들은 펑키한 밝은 아이 메이크업과 기이한 헤어스타일로 런웨이를 활보하며 룩을 소화했다.
Issey Miyake 쇼는 훨씬 더 젠이었습니다. 최신 기술 트렌드를 디자인에 접목한 것으로 명성을 얻은 Miyake는 이번 컬렉션을 위해 자연으로 돌아가기로 결정했습니다. 그는 아마존의 정글에서 영감을 얻었고, 가끔 형광등의 충격과 함께 차분한 녹색과 갈색의 색 구성표로 작업했습니다. 모델들은 활주로를 따라 연장된 갈대 모양의 끈으로 된 커튼이 특징인 여백의 여백을 떠다니며 활기차게 보였습니다. 음악은 새로운 시대였다.
쇼는 나에게 두 가지 매우 다른 느낌을 남겼습니다. 치사토 쇼는 저에게 활력과 영감을 주었고 미야케 쇼는 저를 다시 이 땅으로 데려왔습니다. 그런 다음 회전 목마로 돌아 갔고 다시는 모두 서커스였습니다!
비수스,
발목 끈
코스모걸 여행블로거
