ハリー・ベイリーが『リトル・マーメイド』でシェルブラを着ない理由

近年、ディズニーがプリンセスの物語を変える壮大な探求に乗り出したことは周知の事実です。 プリンセス・チャーミングが助けてくれるのを待って苦しんでいた乙女たちの時代は終わりました。 てか、 凍った この作品は愛のプロットというよりも、難しい兄弟を愛することを学ぶ物語です。 だからこそ、新たな実写映画化に多くの注目が集まっているのです。 リトル・マーメイド。 1989 年のオリジナルのアニメーション映画では、アリエルは男性を追いかけるために外見を大幅に変え、文字通りの声を捨てます。 これは、子供たちや他の人に送るのに最適なメッセージではありません。 では、2023 年にアリエルであることは何を意味するのでしょうか?

新しい適応には愛のプロットがありますが、 (5 月 26 日金曜日に全国の劇場で公開）、このロマンスはアリエルの知的好奇心を刺激します。 理由があります 映画の最初の予告編 トリトン王が、規則を破って「上の世界」の人間を訪ねてきた娘を叱り、アリエルがこう答える。 知る 彼らについてもっと詳しく。」

アニメ映画の貝殻のブラジャーがこの映画化作品で見られない理由の一部もそれです。 この映画の衣装は多才なデザイナー、コリーン・アトウッドによって命を吹き込まれ、彼のクレジットにはNetflixの最近のヒット作も含まれています。 水曜日, スリーピー・ホロウ (1999), イントゥ・ザ・ウッズ (2014)、そして今後の ビートルジュース 2 』（2024）は今月ロンドンで撮影が始まった。 私たちはアトウッドに会い、悪名高い砲弾、あるいは砲弾の欠如だけでなく、彼女が決めた衣装のすべてについても話し合った。 私たちがアリエルの世界の一部であると感じることができるように作られているだけでなく、アリエルがこの幻想的な 10 代の人魚を世界の一部であると感じさせる方法についても説明します。 私たちのもの。

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みたいな映画の場合、 リトル・マーメイド―これはとても幻想的で、ある意味では私たちの世界に深く根付いていますが、別の面では非常に作り上げられたものです―衣装がどのようなものであるべきかを研究したり、アイデアを出したりするのはどうやって始めますか？

問題は、同様に、 水曜日、 スクリプトがある場合は、ページ上に何らかの形で表示されます。 [衣装の仕事では]自分自身と自分のやっていることを再発明するように努める必要があります。 あなたは取引の特定のトリックを知っていますが、同じトリックを何度も使わないようにする必要があります。 つまり、脚本から始めて、新しいアイデア、新しい素材、新しい科学、新しいアートを考え出し、そのようにして最新の状態に保つことが重要です。

この映画の多くは CGI です。 実際の物理的な衣装はどのような役割を果たしましたか?

それは間違いなく異なるプロセスです。 私の場合、自分が望んでいたものに似せて実際の衣装を作りました。なぜなら、色や形に関してデジタル担当者にとって非常に役立つからです。 デジタルでは常にグリッドタイプの外観が得られるため、そのグリッドから外れることは良いことです。 私たちは彼らに良い参考資料を提供し、できるだけ多くの実際のものを提供しました。 CGI 担当者にしっかりしたリファレンスを提供すると、デジタルでゼロから作成するよりも優れたテンプレートが作成されます。

さまざまなマーフォークに魚の影響を多く取り入れ、七つの海を表すために異なる尾と色を使用したので、海洋生物の世界になりました。 誰もが緑の尾を持つのではなく、それぞれが出身の海にインスピレーションを得た魚になりました。 これらの衣装はすべて手描きで、貝殻を強化したものや、鱗に似せたシルク スクリーンを使用したものもありました。

では、これらの美しい衣装をすべてあなたが作ったのに、俳優たちはそれを着なかった、あるいはほとんど着なかったのですか？

俳優たちは仕事中、90% の時間、通常のモーション キャプチャ スーツを着ていました。 俳優さんが着ていた衣装もいくつかありました。 [トリトン王の]胸当て――彼は本当にそれを着けていた。 メリッサ・マッカーシーのアースラの衣装、彼女はほとんどの場合それを着ていました。 それは難しいことでした。 ダンス衣装のようでありながらもアースラのように見える必要があり、タコの足がどこで終わって衣装が始まるのか、そしてその衣装の中で人間の体がどこに収まるのかを把握する必要がありました。 それは複雑なプロセスでした。

この映画には、とてもユニークで独特な美的世界があります。 セットと衣装、どちらが先ですか?

衣装とセットはプリプロダクションで一緒に考えられました。 私たちはマーピープルから始め、数か月後、海上の世界を探索し、それを海と関連付け始めました。 多くの場合、セット部門は衣装部門よりも長いリードで始まりますが、デジタル部門が非常に多かったので、 セットも動きも関係していて、私はほぼ最初からスタッフの一員として参加していました。

海上の世界について教えてください。

水中だけでなく、地上の世界でも衣装を着るのはとても楽しかったです。 それは、1830 年代とカリブ海が融合した幻想的な世界でした。 楽しいダンスナンバーの衣装や宮廷の衣装など、あらゆる衣装を作ることになりました。 それから船には船員もいます。 これは衣装に対する単なる 1 つのアプローチではなく、世界の中の世界であることがわかります。 マーピープルは見た目が同じですが、海の近くに住んでいる村人や人々は、より「海のもの」であり、その色は生きたサンゴの色と海の鮮やかな色に似ています。

ストーリーとデザインの両方において、別々に存在するが多くの共通点を持つ 2 つの世界というアイデアがストーリーラインでした。 海の生き物、貝殻、サンゴの有機的な性質をテクスチャーや色に取り入れました。 法廷では、真珠や宝石が話題になりました。 私たちは宮廷用にこのビンテージ ジュエリーをすべてレンタルし、これらのこの世のものとは思えないような作品をいくつか[作りました]。 4海 これらのクリアビーズはリサイクルされたペットボトルから作られています。 私は彼らのビーズを使って女王の胸当てを作りました。 このビーズは小さくて透明なので、何かの上に置くときれいに見えるので、昔から大好きです。

この映画に目立って欠けているのは、アリエルの貝殻のブラです。

私たちはそこから立ち去りました。 ただ、女の子たちにもっと魚のような性質を持たせたかったのだと思います。 貝殻を胸にぶつけるというのは、奇妙なやり方のように思えた。 そして、実際の体にシェルを付け始めると、見栄えを良くするのは難しいのです、信じてください。 シェルブラほど攻撃的ではないものの、魚の雰囲気を残したブラレットを選びました。

この映画の衣装を着る上で最も難しかった点は何ですか?

（パンデミックのため）撮影を開始する予定だった日を閉鎖したため、非常に長期間にわたって撮影しました。 立ち上がって走り出すと、ドーンと消えてしまいます。 しかし、衣装は完成しました。 最終的に生産を再開したときも、それらは変わりませんでした。 いくつかのことを終わらせなければなりませんでしたが、ショーの準備はほぼ完了していました。 すべての世界はデザインされました。

作品から離れて、また戻らなければならないのは大変でしたか？

最初は、あまりにも多くのレベルで気が遠くなるような出来事でした。 ずっとそのことを考えずにはいられませんでした。 私はアリエルの姉妹のためにさまざまなことを考えていました。 私の心の中では、完全に離れるのではなく頭の中で生き続けていたので、私はまだすべてに取り組んでいました。

私は衣装デザイナーによく尋ねます。俳優たちは衣装部門から何かを盗もうとしましたか?

彼らは確かにそうしていたと思いますが、私は深刻なことは何も記録していませんでした。 誰しも思い出が欲しいものですよね？ 物事がバイバイするのは見ていませんでしたが、誰もが少しは何かを得たと確信しています。 衣装もたくさん持っていて、衣装もたくさん持っていたのですが、衣装のボリュームがあったにもかかわらず、どれもとても着れなくなってしまいました。 すべてがほぼ使用されており、管理下にありました。 使わないものを持っていると、ついつい浮いてしまいがちです。

このインタビューはわかりやすくするために要約および編集されています。