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Cosmogirl: Perché dovremmo?guarda Un giro diverso con Mark Hoppus? Cos'è tuo spin sull'industria musicale?
Mark Hoppus: Innanzitutto credo che sarà il primo talk show dedicato interamente alla musica. Quando Fuse ha proposto per la prima volta l'idea, ho chiesto 'Come vuoi che sia?' Hanno detto 'Tutto quello che vuoi...' E questo è stato il loro atteggiamento per tutto il tempo. Sono persone simpatiche, divertenti, creative e aperte a qualsiasi idea. Anche prima di girare il primo episodio, ci siamo divertiti molto a parlare di musica, gruppi e idee per ogni settimana. Penso che le persone si divertiranno, ascolteranno alcune fantastiche interviste, alcune fantastiche esibizioni dal vivo e scopriranno nuove band e artisti lungo la strada. Spero che, poiché ho passato tutto questo nell'industria musicale, posso portare una nuova prospettiva al concerto di hosting.
CG: Chi sono i tuoi ospiti da sogno?
MH: Idealmente, ogni settimana, mi piacerebbe avere ospiti fantastici, intelligenti, creativi e divertenti con diversi punti di vista sul mondo della musica. Chiederò a tutti loro qual è la loro canzone preferita dei blink-182 e cosa gli piace di più di me come persona.
CG: Chi ti fa diventare una star dell'industria musicale?
MH: Incontrare altri artisti che ammiro è una delle parti migliori del mio lavoro. Non so se direi "stellato" tanto quanto entusiasta di ascoltare le idee di altre persone. Detto questo, collaborare con Robert Smith all'ultimo album dei blink-182 è stato sicuramente un sogno diventato realtà. Sono cresciuto come il più grande fan dei Cure. Conosceva ogni testo, aveva ogni album, lato B, singolo, poster, tutto. Poi tagliamo a quindici anni dopo e stiamo lavorando alle canzoni insieme. Ridicolo. Quindi sì, forse ha colpito la stella.
CG: Cosa significa per te la musica?
MH: Musica è vita. La musica definisce l'esperienza delle persone su questo pianeta. Nomina una volta nella tua vita che non è stata scandita dalla musica che hai ascoltato in quel momento. Quando le persone sono giù, ascoltano musica che commisera quell'emozione. Quando le persone sono eccitate, ascoltano canzoni più allegre e rumorose. Un album di Frank Sinatra crea un certo stato d'animo, proprio come un disco dei Clash ne crea un altro. La musica è in ogni paese e in ogni cultura del mondo. È universale. Il processo di introduzione delle persone alla nuova musica è sorprendente. È un regalo. Una delle parti migliori di ogni giorno è quando qualcuno dice: 'Ehi, dai un'occhiata a questa nuova band...'. Chiedo sempre agli amici che nuova musica amano, e mi piace mostrare alle persone nuovi artisti di talento. Ecco perché ho iniziato il Ciao, mi chiamo Marco podcast in passato, e Salta su Pop in Rotazione [rivista]. Cerco sempre di spargere la voce su nuove band...
CG: Qual è stato il primo album che ha davvero avuto un impatto sulla tua vita?
MH: Molti album hanno avuto un impatto sulla mia vita, ma penso che la prima volta che ho sentito un album dei Descendents abbia cambiato le cose per me per sempre. L'album era Non voglio crescere. Ecco una band che canta canzoni veloci e melodiche sulla vita, le relazioni, la noia della gioventù suburbana e il cibo. Ho amato l'energia, la mentalità, l'orecchiabilità delle melodie. Sono stato catturato immediatamente. Dovevo avere tutti i loro album, e poi ne avevo bisogno di altri, il che mi ha portato a cercare altre band, espandendo il mio mondo a passi da gigante. I Discendenti sono stati l'inizio di tutto per me.
CG: C'è una canzone che ogni volta che ascolti ti riporta in un luogo o in un momento particolare della tua vita?
MH: Ogni volta che sento il tema di 2001: Odissea nello spazio, penso al tour dei blink-182 dove abbiamo iniziato lo spettacolo con quella canzone. Al crescendo cala il sipario e inizia lo spettacolo. Un grande tour.
CG: Qual è stato il primo concerto che hai visto e qual è stato l'ultimo?
MH: Il primo concerto a cui sono andato è stato They Might Be Giants al vecchio 9:30 Club di Washington DC alla fine degli anni '80. L'ultimo è stato il concerto che abbiamo fatto due giorni fa in Italia.
CG: Quante canzoni ci sono nel tuo iPod? E c'è qualcosa di totalmente scioccante lì dentro?
MH: Oddio. Non lo so nemmeno. 10,000? Qualcosa del genere? È diventato troppo opprimente, quindi ora se ci sono canzoni di un album che so che salterò sempre, le elimino completamente. La vita è troppo breve per ascoltare canzoni che non ami. Da cosa rimarrebbe sorpresa la gente? Non lo so. Non ho davvero nessuna vergogna segreta. Se mi piace un artista, mi piacciono. Niente di cui vergognarsi. Forse la gente sarebbe sorpresa di sapere che ascolto i vecchi album di Neil Diamond di tanto in tanto. L'uomo oscilla. Sfido chiunque a dimostrare che mi sbaglio.
CG: Hai delle raccolte legate alla musica?
MH: Ultimamente sto tornando a collezionare album in vinile. La collezionabilità della musica è qualcosa di perduto nell'era degli MP3 e dei download di album. Tenere un album tra le mani e avere l'opera d'arte a grandezza naturale ricollega l'artista e l'ascoltatore. Era una grande esperienza trovare qualcosa di nuovo da una band che amavi e che non avevi mai visto prima. Un singolo uscito solo in Giappone, un vecchio album fuori catalogo. Ora tutto è disponibile con la semplice pressione di un pulsante e l'emozione della ricerca è sparita. Con gli album in vinile e le uscite in edizione speciale, sento che sta tornando.
CG: Come è diverso quando vai dietro le quinte come produttore?
MH: Essere un produttore è un'esperienza molto diversa dallo scrivere le mie canzoni. Quando scrivo con i blink-182, è tutta una questione di espressione di sé. Scrivere musica e testi che significano qualcosa di personale per me. È un'esperienza emozionante, intensa, catartica, questo è chi sono io. Come produttore, sono un osservatore obiettivo, aiuto una band a formare le proprie idee in un album coeso. È un passo indietro rispetto all'intimità della creazione. Sono una guida, un mediatore, un regista e una cassa di risonanza. Mi piace molto aiutare una band a formare i propri suoni e le proprie idee dalla scintilla iniziale all'album completo. Essere un produttore è diverso in quanto, in fin dei conti, non è la mia arte. È la LORO arte, le LORO idee, il LORO messaggio. Rispetto sempre questo fatto. Se c'è disaccordo sul modo in cui un'idea dovrebbe condurre, difenderò la mia opinione, ma c'è una ragione il loro nome è grande sulla parte anteriore dell'album e il mio è piccolo sul retro, quindi darò sempre la finale alla band dire. Anche quando sbagliano.
CG: Quali sono alcuni dei tuoi momenti preferiti con i blink-182?
MH: Nell'ultimo tour nordamericano dei blink-182, abbiamo fatto da headliner a uno spettacolo tutto esaurito al Madison Square Garden. È stato uno spettacolo incredibile, e in un luogo così iconico. Ricordo di essere uscito dal palco e di essere uscito dagli autobus, di aver guardato l'Empire State Building e di aver pensato 'Wow, non c'è niente di meglio di questo.' Inoltre, un paio di settimane fa, siamo stati gli headliner del Reading Festival in Inghilterra. C'erano quasi 100.000 persone e ho pensato che fosse un grande spettacolo. Quello era un altro di quei momenti. Inoltre, essendo sul Simpson era incredibile.
CG: Qual è una nuova band che ami e quale band non invecchia mai?
MH: Matt e Kim sono una nuova band fantastica. I Beatles non invecchiano mai.
CG: Qual è il tuo consiglio per i ragazzi che vogliono fare musica?
MH: Fallo! Riproduci musica che significa qualcosa per te. Fallo accadere per te stesso. Troppe band si esercitano nel loro garage, suonano un paio di spettacoli a livello locale e si aspettano che appaiano opportunità dal cielo. Le band oggi devono spingere, lavorare, macinare e lottare per farlo accadere da sole. Divertirsi.
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