4Jun
Ha pasado un año desde que BTS perdió su primera carrera de los Grammy, y su devota base de fans, ARMY, continúa perpleja. La sensación agridulce de ver a la boy band surcoreana finalmente ser reconocido por la Academia de la Grabación—tanto con una nominación a la Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop y una invitación para actuar en el escenario histórico, pero se saltó rápidamente porque el trofeo real todavía es palpable entre los fanáticos del K-pop. La reacción es comprensible: BTS ha sido alabado por la crítica y el éxito comercial, incluida la obtención de premios en otras ceremonias, pero los premios Grammy en los Estados Unidos lo han dejado de lado.
Usted podría estar pensando: por qué? ¿Cómo podría perder un gran éxito como "Dynamite"? Después de todo, la canción fue uno de los sencillos más vendidos y más descargados del año, y pasó 32 semanas consecutivas asombrosas en el Billboard Top 100. También fue una maravilla cultural: una explosión sónica de serotonina en medio de una crisis global; un recordatorio muy necesario del poder transformador y profundamente emotivo de la música: una pista pop fundamental que hizo que el mundo volviera a bailar y sonreír después de muchos meses de gran estrés de pérdida, aislamiento y desesperación.
Una teoría apunta al despido frecuente de las bandas de chicos y chicas que dominan el panorama de la música pop. "Creo que [el desaire de BTS] se debió a la actitud de los Grammy hacia las bandas de chicos y/o chicas del pop adolescente", dice el Dr. Gyu Tag Lee, profesor asociado de estudios culturales, crítica de los medios, música popular, K-pop y hallyu en la Universidad George Mason Corea. Señala que las bandas de pop adolescente más exitosas a nivel mundial, como New Kids On The Block, Backstreet Boys, NSYNC, the Spice Girls y One Direction tampoco ganaron categorías significativas en los Grammy, aunque un par ha sido nominado. “Se les pasa por alto a pesar de que sus valores sociales, culturales e incluso políticos son diferentes”.
De hecho, BTS es diferente. Han logrado evolucionar el modelo de banda de chicos y convertirse en gigantes del pop únicos en la vida, equilibrando la satisfacción artística con el éxito comercial. Una banda de chicos, sí, pero también un grupo de artistas, compositores, bailarines y productores cuyos ritmos adictivos, letras brillantes, y las voces bañadas en miel han creado música importante que asume la disparidad socioeconómica y la psicología junguiana compleja. Crearon una tradición ficticia superpuesta multidimensional que se sentiría como en casa en el MCU, al tiempo que contribuían un estimado de $ 5 mil millones anuales para el PIB de Corea del Sur. “BTS, y el K-pop en general, no se ha considerado la música de calidad, sino una especie de ‘bubblegum pop’, o música que solo disfrutan algunos fanáticos acérrimos”, agrega Lee. “Sin embargo, ganar un Grammy puede demostrar que es un fenómeno cultural importante con buena música para arrancar”.
Y todavía hay otra teoría, bastante desafortunada, sobre por qué el aparentemente imparable “Dynamite” fue pasado por alto para un Grammy: el racismo.
BTS se presenta en Jimmy Kimmel en vivo en 2017.
Una historia de controversia
El desaire de BTS no fue la primera vez que los Grammy fueron acusados de ser racistas o xenófobos. La Academia de Grabación tiene un historial sospechoso de pasar por alto a artistas de color por sus homólogos blancos. A lo largo de su carrera de 64 años, solo una canción de hip-hop ha sido galardonada como Canción del año y solo 10 artistas negros han ganado el Álbum del año.
También está esa inquietante lista de artistas de gran éxito, especialmente artistas negros, que nunca han recibido un premio Grammy que recircula todos los años, un claro recordatorio de lo lejos que están los elogios de lo cultural Relevancia. Tupac Shakur, considerado por muchos como el mejor rapero de todos los tiempos, obtuvo seis nominaciones pero nunca ganó, y lo mismo con Notorious B.I.G. Snoop Dogg tiene 16 nominaciones pero ninguna victoria; Ejecutar-D.M.C. recibió un premio Lifetime Achievement Award en 2016 pero ninguna otra estatua; De manera similar, Jimi Hendrix recibió un premio Lifetime Achievement Award en 1992, pero nunca lo ganó. Por su parte, Diana Ross fue nominada 12 veces (casi todos los años desde 1970 hasta 1982) sin premio hasta su Lifetime Achievement Award en 2012. Los Grammy se consideran a sí mismos como una prestigiosa ceremonia de entrega de premios de la industria, pero con tantos puntos ciegos, ¿es realmente un barómetro de grandeza?
Los Grammy se consideran a sí mismos como una prestigiosa ceremonia de entrega de premios de la industria, pero con tantos puntos ciegos, ¿es realmente un barómetro de grandeza?
“Muchos espectáculos de premios tienen este problema, donde el sesgo racial inconsciente y consciente está tan profundamente arraigado en nuestra cultura. que nunca ha habido un momento de introspección”, explica el ejecutivo de medios y periodista de entretenimiento desde hace mucho tiempo Ginebra S. Tomás. “Hay tanto fundamento institucional y sistémico en la forma en que las minorías han sido configuradas para fallar cualitativamente en la música. Cuando hablamos de la forma en que se mide la música, la métrica que usamos son las ventas. ¿Cómo “vendes” cuando te retienen sistemáticamente? Si el presupuesto promocional no está ahí, la disquera no está invirtiendo en ti, no estás obteniendo el mismo presupuesto para giras o presupuestos de videos musicales como otros artistas, o la radio no reproducirá tus canciones porque estás cantando algo que se considera diferente. Ese es el legado y la historia de este negocio que hay que desempacar”.
Pero la cultura del streaming ha democratizado un poco la industria. “Hace que esas paredes figurativas se derrumben, por lo que ahora hay una equidad casi inherente”, dice Thomas. “Pero cuando pensamos en los ejecutivos y los jugadores poderosos que dirigen el negocio de la música, los jefes de las discográficas, los jefes de transmisión, las personas que están detrás de las instituciones de los medios que pueden decir que esta es una buena canción o esta es una mala canción, tenemos que confrontar eso. ¿Cuándo afectará el ajuste de cuentas racial al negocio de la música?
Los críticos también acusaron a los Grammy de crear categorías para artistas negros y nominar a artistas allí, en lugar de nominarlos en las categorías principales como Artista o Álbum del año. En los últimos 10 años, ha habido menos de 20 artistas no blancos nominados para Álbum del año. "De aquellos," escribe el estudioso de la música y editor gerente de MusiQology John Vilanova, “el único ganador fue Herbie Hancock en 2008. Su álbum era una colección de versiones de canciones del artista folk blanco Joni Mitchell”.
John Legend se hizo eco de este sentimiento cuando dijo Semanal de entretenimiento, “la conclusión es que es casi imposible que un artista negro gane el Álbum del año. Es como, ¿cuántos años tenemos para ver a Beyoncé siendo rechazada? De hecho, Queen B tiene el récord más impresionante de la cantidad de premios Grammy ganados por una mujer. con la asombrosa cantidad de 28 trofeos, pero en particular solo ha ganado una vez en lo que se considera una categoría "principal": en 2009, "Single Ladies" fue nombrada Canción del año. Casi todos sus otros gramófonos están en la categoría de R&B. En uno de los momentos más controvertidos de los Grammy, el innovador álbum de Beyoncé de 2016 Limonada ganó el premio al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo, mientras que Adele se llevó a casa el codiciado Álbum del Año por 25.
“Cuando pensamos en el impacto que ha tenido Beyoncé en la cultura global y que la mayoría de sus premios Grammy son en la categoría de R&B, es muy limitante”, dice Thomas. Sin embargo, es otra reliquia institucional; según Thomas, existe un "sistema de castas raciales en la forma en que clasificamos la música". Ella explica: “Históricamente, habría una lista llamada ‘Black Singles’, y ahora llamamos a esa música ‘urbana’. Durante décadas, esa fue la clasificación de la música negra”.
“Cuando las creaciones de renombre de artistas racializados solo se honran en las categorías codificadas para sus respectivas razas y se pasan sistemáticamente una y otra vez para el reconocimiento de la corriente principal, esto contrasta con el sesgo incorporado que impide que la excelencia no blanca sea considerada en los mismos términos que la excelencia blanca”, Vilanova concluye. “Muchas personas bien intencionadas a menudo tienen dificultades para entender cómo es el racismo sistémico:este así es como se ve el racismo sistémico”.
Jungkook, V, Suga, Jin, RM, Jimin y J-Hope asisten a la 62.ª entrega de los premios Grammy en 2020.
Reacción violenta y boicots
Las nominaciones a los Grammy 2021 se vieron inmediatamente envueltas en controversia cuando The Weeknd decidió que ya era suficiente. Después de su álbum récord Fuera de horas y la canción que encabezó las listas de éxitos "Blinding Lights" no recibió una sola nominación, reprendió públicamente a la entrega de premios, prometiendo boicotear la próxima ceremonia y todos los espectáculos futuros dejando de presentar o presentar su música para consideración. “Los Grammy siguen siendo corruptos” tuiteó. “Me debes transparencia a mí, a mis fans y a la industria…”
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El boicot de The Weeknd desencadenó una reacción en cadena. Como un reloj, varios músicos de alto perfil retiraron su música o se declararon solidarios. con el artista, incluidos Nicki Minaj, Ariana Grande, Kid Cudi, Drake, Doja Cat y Zayn Malik, quienes notablemente tuiteó su desdén: “@recordingacad se está moviendo en pulgadas y nosotros necesitamos movernos en millas. Mantengo la presión y lucho por la transparencia y la inclusión. Necesitamos asegurarnos de que estamos honrando y celebrando la "excelencia creativa" de TODOS. Acabar con los comités secretos. Hasta entonces… #fuckthegrammys”.
Ese canto de sirena por la transparencia es exactamente lo que necesitan los Grammy, dice Thomas. “Los Grammy están pasando por un gran cambio de marca: están en una gira de credibilidad, buscando recuperar el respeto y la credibilidad de la comunidad de artistas. Y los consumidores merecen tener cierto nivel de transparencia si también quieres recuperar la audiencia”.
persiguiendo influencia
Uno de los pecados capitales de la industria del entretenimiento, y uno de los que más irrita a los fanáticos, es la persecución de influencias. Cuando BTS perdió en 2021, ARMY lanzó acusaciones en los Grammys por usar a BTS como un regalo para los ojos para aumentar la audiencia, #scammys de tendencia durante los días posteriores a la transmisión. Es una acusación difícil de probar, pero aún más difícil de argumentar. El plan de marketing de los Grammy del año pasado parecía haberse construido sobre la base de BTS y su legendaria base de fans. Sus nombres y rostros aparecieron en los anuncios en las semanas previas al evento, y casi todos los comerciales pausa en el programa de casi cuatro horas de duración prometido “Próximamente: ¡BTS!” Pero la cosa es que no venían próximo; venían los últimos. La actuación del grupo fue el final de la transmisión, cerrando el programa por completo. Además, la categoría de nominación de BTS ni siquiera se incluyó en la transmisión en vivo, sino que apareció en Internet. pre-show, lo que casi aseguró que los fanáticos estuvieran pegados a sus pantallas durante varias horas, esperando el gran momento en pantalla para venir. El movimiento fue denunciado por ARMY como una forma ingeniosa de exprimir los números de audiencia de los Grammy, precisamente los que han estado cayendo en picado durante años.
Lil Nas X se presenta con miembros de BTS en la 62.ª entrega de los premios Grammy en 2020.
Cuando el polvo se asentó, las calificaciones de los Grammy 2021 habían disminuido un 53 por ciento año tras año a un reportó 8.8 millones de espectadores, según Statista. Mientras tanto, BTS adormecido transmitió en vivo desde Seúl después del espectáculo. El video de 17 minutos titulado "It's Over!!!" permanece en el transmisor de video en vivo de Corea del Sur V-Live con más de 14 millones de visitas (y contando).
“Esa es una táctica de marketing y promoción que ha sido aprovechada por los Grammy y muchos otros espectáculos de premios durante décadas”, explica Thomas, confirmando la teoría de ARMY.
Aunque nunca ha hablado públicamente al respecto, Beyoncé parece haberse convertido en una experta en evitar los espectáculos de premios que persiguen la influencia. En 2021, se negó a actuar en los Grammy y, hasta el día anterior a la transmisión, la Academia la confirmó como no-show, a pesar de que lideró las nominaciones de la noche con nueve asentimientos. “Es desafortunado, porque ella es una parte muy importante de la Academia de Grabación”, dijo en ese momento el director ejecutivo de los Grammy, Harvey Mason Jr. “Absolutamente desearíamos tenerla en el escenario”.
Giro de la trama: Beyoncé y JAY-Z hizo asistir. Mientras Megan Thee Stallion interpretaba "Savage", los Grammy cortaron a la audiencia para revelar que, después de todo, Bey había venido a apoyar a su colaborador. Uno tiene que preguntarse si el movimiento fue estratégico para caminar en la línea de apoyar al rapero de Texas, pero neutralizar al departamento de marketing de los Grammy para que no la usen a ella y a su esposo como reclamos comerciales para atraer espectadores
Cabe señalar que JAY-Z boicoteó los premios Grammy durante años, e incluso hizo referencia a su desdén por perder sus ocho nominaciones por su álbum elogiado por la crítica. 4:44 en la letra de "Apeshit" de 2018: "Dile a los Grammy que se jodan esa mierda de 0-por-8 / ¿Alguna vez has visto a la multitud enloquecer?" Finalmente volvió a apoyar a su esposa, Beyoncé, explicando: "No regresé hasta 2004 cuando una hermosa joven a la que amo mucho tenía un álbum en solitario y me di cuenta: 'Hombre, el arte es súper subjetivo y todos están haciendo lo mejor que pueden, y la Academia, son humanos como nosotros y votan sobre las cosas que les gustan y es subjetivo," de acuerdo a A B C.
Sombras de optimismo
Afortunadamente, hay razones para tener esperanzas de que la Academia de Grabación finalmente esté comenzando a escuchar a los críticos y a promulgar cambios.
En 2020, los Grammy eliminaron la palabra "urbano" de los títulos de las categorías, un movimiento que parecía casi un respuesta directa de las críticas de Tyler the Creator cuando se llevó a casa el premio al Mejor Álbum de Rap, a pesar de 2019 IGOR siendo una desviación de sus registros anteriores. “Apesta que cada vez que nosotros, y me refiero a los tipos que se parecen a mí, hacemos algo que cambia el género o algo así, siempre lo colocan en una categoría de rap o urbana”, dijo. de acuerdo a Variedad. "Y no me gusta esa palabra 'urbano'", agregó.
Otra gran razón para el optimismo: el liderazgo de la Academia de Grabación se ha transformado para incluir defensores comprobados. En 2020, el productor musical Harvey Mason Jr. se convirtió en el primer hombre negro en ocupar el cargo de director ejecutivo. El anuncio se produjo semanas después de que la organización votara para eliminar la revisión anónima de nominaciones. comités: los jurados increíblemente controvertidos y supuestamente corruptos que determinaron los artistas considerados para premios clave. En 2021, Valeisha Butterfield Jones fue promovida desde su nombramiento como la primera Directora de Diversidad e Inclusión de los Grammy para convertirse en copresidenta, junto con Panos A. Panay.
Esos movimientos estratégicos pronostican un cambio sísmico hacia un cambio positivo, dice Thomas. “Creo que [los nuevos empleados] generarán impacto, pero esa institución tiene que apoyarlos. Tenemos que envolver nuestros brazos alrededor de estos creadores de cambios. Sus objetivos tienen que ser impulsados y apoyados”.
Pensamientos finales
Con varias horas para especular sobre cuál será el destino de los Grammy de BTS (el grupo está nominado una vez más para Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop—esta vez por su sencillo “Butter”), lo mejor que pueden hacer los fanáticos es continuar con miedo.
Si BTS gana, sería una señal de una victoria histórica y cultural que se cierne sobre la industria. “Una victoria mostraría que los Grammy finalmente están abriendo sus puertas a la música no occidental y no inglesa, y la reconoce como algo importante y significativo”, dice Lee.
Los fanáticos animan a BTS en Buenos dias Americala serie de conciertos de verano de 2019 en el Central Park de la ciudad de Nueva York.
Y si no lo hacen, bueno, el éxito del grupo se sostiene por sí solo. Como dijo el líder de BTS, RM EE.UU. Hoy en día antes del programa del año pasado, “Hay tantas bendiciones que podríamos haber obtenido durante estos ocho años, pero supongo que por el En todo el viaje, la mejor suerte que hemos tenido es que todos los tenemos a ustedes en todo el mundo”, dijo, refiriéndose a BTS. aficionados. “Así que no olviden que, ya sea que obtengamos el Grammy o no, ya obtuvimos lo que queríamos, y lo tenemos a usted, eso significa que lo tenemos todo”.
De hecho, a pesar de los resultados, BTS ya tiene planeada una fiesta posterior. Estarán con ARMY para una residencia de cuatro noches en Las Vegas, encabezando el Allegiant Stadium, un lugar con capacidad para 65,000 asientos que se agotaron en segundos durante la preventa. En lo que se siente como una flexibilidad adicional, los fanáticos desbordados verán la transmisión en vivo al lado en el MGM Grand Garden Arena, el mismo lugar donde se llevarán a cabo los Grammy.
Los conciertos están a punto de ser una vuelta de la victoria para BTS pero, si la historia se repite y el grupo es desairado una vez más, quédense tranquilos. harán lo que siempre hacen: convertir ese revés en motivación para forjar su próxima obra maestra y reclutar a sus escépticos en su EJÉRCITO. Suave como la mantequilla.