Чому Холлі Бейлі не носить бюстгальтер з мушлі в "Русалоньці"

Ні для кого не секрет, що в останні роки Дісней розпочав епічний квест, щоб змінити історію принцеси. Пройшли ті часи, коли дівчата в біді чекали, коли Чарівний принц їх врятує. Чорт, Заморожені це не стільки про любовний сюжет, скільки про те, щоб навчитися любити важких братів і сестер! Ось чому так багато очей прикуто до нової живої екранізації Русалочка. В оригінальному анімаційному фільмі 1989 року — давайте подивимося правді в очі — Аріель різко змінює свій зовнішній вигляд і відмовляється від голосу, щоб шукати чоловіка. Це не найкраще повідомлення для наших дітей чи будь-кого іншого. Отже, що означає бути Аріель у 2023 році?

Поки в новій екранізації присутній любовний сюжет (у кінотеатрах усюди в п’ятницю, 26 травня), роман відіграє другу скрипку на фоні інтелектуальної цікавості Аріель. Є причина перший трейлер фільму Король Тритон лає свою дочку за порушення правил і відвідування людей у ​​«вищому світі», а Аріель відповідає: «Я просто хочу знати більше про них».

Це також частково, чому бюстгальтери мультфільму з мушлі не видно в цій адаптації. Костюми для фільму були втілені в життя плідним дизайнером Коллін Етвуд, чиї численні заслуги включають недавній хіт Netflix

Середа, Сонна лощина (1999), В ліс (2014), та майбутніх Бітлджус 2 (2024), зйомки якого почалися в Лондоні цього місяця. Ми поспілкувалися з Етвуд, щоб обговорити не лише сумнозвісні снаряди або їх відсутність, а й усі рішення щодо костюмів, які вона створено, щоб допомогти нам відчути себе частиною світу Аріель, а також як вона змушує цю фантастичну русалку-підлітка відчувати себе частиною світу наш.

---

Для такого фільму, як Русалочка— який є таким фантастичним, настільки вкоріненим у нашому світі з одного боку, але дуже вигаданим з іншого — як взагалі почати досліджувати чи придумувати, як має виглядати костюм?

Справа в тому, що і с середа, якщо є сценарій, він є дещо на сторінці. [Що стосується роботи з костюмами], ви повинні спробувати переосмислити себе та те, що ви робите. Ви знаєте певні хитрощі, але намагайтеся не використовувати одні й ті самі знову і знову. Отже, мова йде про те, щоб починати зі сценарію та придумувати нові ідеї, нові матеріали, нову науку, нове мистецтво та [залишатися] таким чином актуальними.

Багато в цьому фільмі є CGI. Яку роль відігравали справжні, фізичні костюми?

Це безумовно інший процес. У моєму випадку я створив справжні костюми, щоб вони нагадували те, як я хотів, тому що це дійсно допомогло цифровим людям із кольором і формами. Digital завжди надає вам вигляд сітки, тому добре відійти від цієї сітки. Ми дали їм хороші рекомендації та якомога більше реальних речей. Якщо ви дасте людям CGI надійну довідку, вони матимуть кращий шаблон, ніж просто створювати його з нуля в цифровому вигляді.

Ми взяли багато рибних впливів для різних водоплавців, і мали різні хвости та забарвлення, щоб символізувати сім морів, тож це був цей світ морського життя. Замість того, щоб у всіх були зелені хвости, кожна людина стала рибою, натхненною океанами, з яких вона вийшла. Усі ці костюми були розписані вручну, а деякі мали покращення мушлі або шовкові друковані вироби, які ми робили, які нагадували луску.

Отже, ви зробили всі ці чудові костюми, а актори їх не одягали, або майже не одягали?

Коли актори працювали, вони 90 відсотків часу були в звичайних костюмах для захоплення руху. Було кілька речей, які носили актори. Нагрудний знак [короля Тритона] — він дійсно носив це. Костюм Урсули Меліси Маккарті, вона носила його більшість часу. Це було важко. Він мав бути схожим на танцювальний костюм, але все одно виглядати як Урсула, тому нам потрібно було з’ясувати, де закінчуються ноги восьминога і починається костюм, а також де в цьому костюмі поміщається людське тіло. Це був складний процес.

Цей фільм має такий унікальний, самобутній естетичний всесвіт. Що було першим — декорації чи костюми?

Костюми та декорації були створені разом під час підготовки до виробництва. Ми почали з русалів, а через пару місяців почали досліджувати надводний світ і пов’язувати його з океаном. Часто департаменти декорацій починають з довшого етапу, ніж костюми, але тому, що у нас було так багато цифрових матеріалів сетів, і рух був залучений, я був включений у мікс з командою практично з самого початку.

Розкажи мені про надводний світ.

Я чудово провів час, одягаючи як верхній світ, так і підводний. Це був фантастичний світ 1830-х років і Карибського басейну. Мені довелося робити веселі костюми для танцювальних номерів, костюми для королівського двору, усі ці костюми. Потім є моряки на кораблі. Ви побачите, це не просто один підхід до костюма, а світи в світах. У русалів один вигляд, а у селян і людей, які живуть ближче до океану, більше «океану» — їхні кольори більше схожі на кольори живих коралів і яскраві кольори моря.

І в історії, і в дизайні ідея двох світів, які існують окремо, але мають багато спільного, була сюжетною лінією. Я взяв органічну якість морських істот, черепашок і коралів і включив їх у текстури та кольори. У дворі йшлося більше про перли та коштовності. Ми орендували всі ці вінтажні ювелірні вироби для суду і [виготовили] кілька таких неземних виробів. 4океан робить ці прозорі намистини з перероблених пластикових пляшок. Я використовував їхні намистини, щоб зробити нагрудний знак для королеви. Мені завжди подобалися ці намистини, тому що вони маленькі й прозорі, тож виглядають гарно, коли їх на щось покладено.

Помітна відсутність у цьому фільмі: бюстгальтер Аріель.

Ми пішли від того. Я просто думаю, що ми хотіли, щоб дівчата виглядали як риба. Те, щоб вони всі плюхали черепашками на груди, здавалося дивним способом. І коли ви починаєте одягати раковини на справжні тіла, важко зробити так, щоб вони виглядали добре, повірте мені. Ми вибрали бюстгальтер, який усе ще має риб’ячу атмосферу, але не такий агресивний, як бюстгальтер із мушлею.

Що було найскладнішим у костюмуванні цього фільму?

Ми знімали його протягом дуже тривалого періоду часу, тому що ми закрили день, коли повинні були почати зйомки [через пандемію]. Ви встаєте і біжите, а потім бум, його немає. Але костюми були зроблені; вони не змінилися, коли ми зрештою відновили виробництво. Мені довелося закінчити декілька фільмів, але шоу було майже готове до початку. Усі світи були спроектовані.

Чи важко було піти з виробництва, а потім повернутися?

Спочатку це було так карколомно на багатьох рівнях. Я не міг перестати думати про це весь час. Я вигадував різні речі для сестер Аріель. По-моєму, я все ще працював над усім, тому що я підтримував це в моєму розумі замість того, щоб повністю піти.

Мені подобається запитувати дизайнерів по костюмах: чи намагалися ваші актори вкрасти щось із відділу костюмів?

Я впевнений, що так, але я не зафіксував нічого серйозного. Усі завжди хочуть пам’ять, чи не так? Я не бачив, щоб все пішло до побачення, але я впевнений, що кожен отримав щось хоч щось. У мене було стільки костюмів і стільки мультиплікацій, але навіть незважаючи на об’єм костюмів, усі вони так сильно поношилися. Все було майже у використанні та під контролем. Коли у вас є речі, які не звикають, саме тоді вони мають тенденцію спливати.

Це інтерв’ю було скорочено та відредаговано для ясності.