Sminkdesignern 'Cinderella' slösar ut hennes prinsessans skönhetshemligheter

Lily James, Cate Blanchett och Helena Bonham-Carter väcker klassiska sagokaraktärer till liv i den nya live-action-nyinspelningen av Askungen, träffar teatrar idag. Sminkdesignern Naomi Donne pratade med Harpers Bazaar om hur hon injicerade den viktorianska eran med lite 1940 -talets glamour, som gjorde James till Disneys mest ikoniska prinsessa och hennes knep för att uppnå den perfekta rosan glöd. Kolla in det.

Hur påverkade den ursprungliga Disney -tecknet ditt arbete med den nya filmen?

När vi alla bestämde oss för filmens utseende - när jag säger "vi", menar jag Carol Hemming, hårdesignern och Sandy Powell, kostymdesignern - vi såg alla individuellt, gjorde vår forskning och jag personligen fortsatte att gå tillbaka till tecknad film, även om det satt löst 1840, vilket är viktorianskt, som är ringlets, och de hade inte smink då. Så då tänkte jag att det skulle vara riktigt bra att ta en titt på filmen som om filmen gjordes på 1940 -talet och spelades in i viktoriansk tid. Om du tittar på

Borta med vinden eller filmer av den typen, de är inställda på samma period. Alla har smink på sig från 1940 -talet - de skulle inte gå ut utan det. Vi ville upprepa teckningen, så till exempel, när du tittar på den onda styvmor, ser hon ganska ut som Joan Crawford, även om den filmen gjordes mycket senare än henne på 1950 -talet. Vi samlades alla och sa, "hur skulle vi få det att se ut som en film som spelades in på 40 -talet, så Sandy Powells kostymer har den känslan - de är så otroliga. Och vi bad Cate Blanchetts hår- och sminkfolk att göra samma sak och de gick med det och hon ser fantastisk ut. Det ger dig en chans att verkligen liva upp ansiktena, för om vi gjorde viktoriansk smink skulle det bara se tråkigt ut, särskilt med Sandys kostymer och de uppsättningar som är så genomarbetade.

Kan du gå igenom konceptet för varje karaktär? Vad fanns på dina moodboards?

Jag gjorde enorma mängder tårark och undersökte och gick igenom alla olika tidskrifter, på vanligt sätt tidningar, jag gick igenom en massa kantiga, konstiga europeiska modetidningar och fick massor av idéer om Askungen. Men när vi bestämde oss för att göra det här utseendet, som är ett mycket förhöjt 40 -tal -utseende, ville jag att Askungens ansikte skulle se ut som om hon inte hade något på, för då är det den stora kontrasten med alla andra - hon är den enda med ingenting i ansiktet, där som alla andra är överdrivet påhittad. Hon är väldigt fräsch och öppen och så var hennes mamma och de kommer från en annan värld av ärlighet och musik och kultur och enkelhet, till skillnad från komplikationerna från hennes onda styvmor, hennes styvsystrar och livet på palats. Hon är på en mycket enkel plats på ett trevligt sätt. Hon kontrasterar riktigt bra. När hon kommer ner i bollen har hon lite mer, men i princip ser hennes ansikte - och kropp - mycket enklare ut än alla andra. Hon lyser liksom med den enkelheten och det är därför hon sticker ut från alla andra, tror jag.

Hur mycket samarbete gjorde du med hårlaget?

Vi delade alla en massiv släpvagn så vi arbetade alla sida vid sida och vi är alla väldigt bra vänner; många av hårteamet sminkade sig också. Vi känner alla varandra väldigt bra så det är lätt att samarbeta, det är lätt att säga, "Åh, jag lägger kristaller i hennes hår, "och jag ska gå," Åh det är en bra idé, jag ska slänga lite på bröstet. "Sådana saker fungerar tillsammans.

Berätta om styvsystrarna.

Stegsystrarna kom från en stillbild som vi såg från Stolthet och fördom från 40 -talet och det var ett stort samarbete med Sandy. Vi hade prover på alla kostymerna från Sandy och vi hade en kopia av mönstren och tyget och sedan valde du ut dina färger från det. Stegsystrarna är faktiskt väldigt vackra; de är inte fula alls. Jag lät faktiskt göra tänder för att de skulle göra tänderna lite knäppa men det gick inte med studion. De ser faktiskt väldigt vackra ut och fulheten kommer inifrån. De ser vackra ut men på ett lite komiskt sätt är saker och ting inte helt rätt. Det är några för många rosetter i håret eller färgerna i dräkterna är riktigt starka. Det är lite av men de såg helt fantastiska ut. Så jag skulle plocka ut fuchsia eller syragult från deras kostymer och använda det någonstans på ansiktet eller naglarna. En styvsyster, Anastasia, hade fuchsia läppstift (en blandning av MAC Candy Yum Yum and Passioned) för det mesta och den andra, Drizella, hade orange läppstift (MAC Morange och Peachstock). Sådana saker skulle vi byta om från kostymerna. Färgerna på deras ansikten kom direkt från Sandys arbete.

Och Fairy Godmother?

Fairy Godmother -sminken kom från ett gammalt foto från 20 -talet som Helena [Bonham Carter] tog in. Det var ett handfärgat foto med de stora mörka ögonen och persika blicken. Jag ville att det skulle vara en blandning av det och något från 60 -talet. Vi lät göra dessa stora perfekta tänder för Helena som förändrade hennes utseende ganska drastiskt. Vi ville att allt skulle vara perfekt.

Satt du ner med alla skådespelare individuellt för att få feedback om deras utseende?

Ja, du gör det alltid med skådespelare eftersom de måste bära det, de måste skildra den personen. Om de inte känner att deras ansikte fungerar för personen de försöker skildra, kommer de inte att känna sig bekväma. Du måste samarbeta med skådespelare och du måste se till att du är i samma riktning som dem. Det är vad vi gör. Jag kunde inte säga "Åh, jag smäller på fuchsia läppstift och limegrön ögonskugga på dig, hoppas att det är OK!" Men alla dessa skådespelare var helt redo för allt jag ville kasta på dem, de var helt fantastiska och de fick vad vi försökte do.

Hur tidigt började du arbeta med den här filmen?

Vi hade lyxen på den här filmen att starta processen väldigt tidigt, långt innan vi började spela in. Carol och jag var inblandade i skärmtestningen för Askungen så vi började skapa utseendet på de människor som vi testade på skärmen. Vi fick dem faktiskt att se ut som Askungen, så vi cementerade utseendet när vi gick. Vi cementerade det på Lily i hennes skärmtest; Carol färgade håret blont, hon är faktiskt riktigt mörk - hon tog några stora steg.

Gå igenom makeup -looken efter varje karaktär.

Lilys ansikte var Armani Maestro foundation, hon hade MAC grädde rodnad- en rosa kräm - och ett blekt Chanelpressat pulver. När vi gjorde henne för bollen använde jag MAC Antique Gold pigment på hennes ögonlock och Armani Fluid Sheer i 6 på hennes kinder. Sedan blandade jag på hennes kropp MAC Strobe Cream med en silverglitter och sedan borstade jag det hela med en stor rund duosminkborste. Det gav henne en sådan kick när hon kom ner för trappan och det ljusa slog - hennes hud glödde. Och därefter fastnade jag Swarovski -kristaller [på bröstet]. Och sedan gjorde jag mycket starkare rodnad, men jag gjorde fortfarande inte så mycket, jag tror inte ens att jag satte på henne mascara.

Var det viktiga funktioner du ville lyfta fram på varje karaktär, till exempel Askungens accentuerade kinder?

Du har rätt om kinderna, för när du inte har mycket smink på någon kan du inte använda sminket för att skapa för mycket av en förändring i en situation. Till exempel kommer prinsen men hon kan inte sminka sig mer [som karaktären] eftersom hon inte bär något. Så jag använde hennes kinder för att uttrycka vissa känslor hon kan ha. Så hon blir kär i prinsen och hon får en ökad färg eftersom hon har den där kärleksflödet och spänningen av spänning när hon går till bollen. Och efter att hon blev kär förstärkte jag hennes kindfärg eftersom hon har mycket på gång känslomässigt och i slutet blir hon mycket kvinnligare och vi sminkade mer när hon gifte sig. Det var nyckeln för henne eftersom det inte fanns mycket annat att använda.

Har du några tips för att applicera rodnad? Hur får du det att se ut som om du inte använder smink, som om du bara har ett riktigt friskt, rosigt sken?

Jag lägger den på kindernas äpplen och, om du verkligen vill ha en hälsosam, rosig glöd, använd färger som är ljusare. Ta en risk med lite ljusare färger och använd kanske mindre av det. Och sedan lägger jag det på kindernas äpplen och jag blandar det och blandar det. På det sättet ser det inte ut som om det är på dina kinder, det ser ut som en del av din hudton. Om du har på dig en lågklippt klänning, lägg den över bröstet.

Använder du en pensel? Använder du din hand?

Det beror på vad det är för rodnad. Just nu använder jag en Armani flytande rodnad och jag använder faktiskt en pensel. Jag flyttar borsten riktigt snabbt när jag applicerar den. Det är som en liten, tunn version en rodnad pensel. Den är rundad upptill men lite tunnare än en rodnad pensel. Jag vill vara ganska specifik om var jag lägger rodnet. Jag bygger upp det väldigt långsamt men jag flyttar borsten riktigt snabbt. Det är nästan som en airbrushed effekt. Min favoritborste för att applicera cream blus är den MAC -borsten, duofibrer - den finns i alla storlekar och jag använder den mindre storleken för rodna för att det är mer kontroll med det och för att hårstrån på borsten är ganska mjuka på toppen - det håller din finish verkligen trevlig. Jag tar lite och bygger.

Vad var din strategi för Fairy Godmother?
För Fairy Godmother var grunden jag använde en mycket blek foundation och jag tog över hela kroppen så att hon hade denna felfria finish, men jag glittrade inte upp henne som jag gjorde Askungen för att hennes klänning tändes och det hände så mycket med klänningen och hon hade en enorm peruk så mängden kött som visade var ganska begränsad. Så jag ville bara hålla det väldigt rent och väldigt rent och öppet och härligt. Hon spelar Fairy Godmother på ett slags läskigt sätt och jag ville att du skulle älska henne när du såg henne förvandlas från en gammal dam. Jag ville att hon skulle ha en tidlös kvalitet. Någonstans i ditt sinne ville jag att du skulle tänka, 'hon har funnits länge'.

Var du alls involverad i MAC -samlingen?

MAC gjorde hela sortimentet av Askungen smink och många av dem är baserade på de faktiska färger som jag använde på människor. Jag gick in och gav dem alla färger som jag använde på alla människor. Förpackningen är så fantastisk på dem.