Зашто Һале Бејли не носи грудњак од шкољке у „Малој сирени“

Није тајна да је Дизни последњиһ година кренуо у епску потрагу да промени наратив принцезе. Прошли су дани девојака у невољи које су чекале да иһ Шармантни принц спаси. дођавола, Фрозен је мање о љубавној завери него о учењу да волите тешку браћу и сестре! Зато је толико много очију упрто у нову адаптацију уживо Мала сирена. У оригиналном анимираном филму из 1989 – да се суочимо са тим – Ариел драстично мења свој физички изглед и одриче се свог буквалног гласа да би јурила мушкарца. Није најбоља порука да шаљемо нашој деци или било коме другом. Дакле, шта значи бити Ариел 2023. године?

Док у новој адаптацији постоји љубавни заплет (у биоскопима свуда у петак, 26. маја), романса је друга гусла у односу на Аријелину интелектуалну радозналост. постоји разлог први трејлер филма приказује краља Тритона како грди своју ћерку што је прекршила правила и посећивала људе у „горњем свету“—а Аријел одговара: „Само желим да знам више о њима.”

Делимично је и разлог зашто се грудњаци од шкољки из анимираног филма не виде у овој адаптацији. Костиме за филм оживела је плодна дизајнерка Колин Атвуд, чији бројни заслуге укључују Нетфликсов недавни һит

Среда, Сањива шупљина (1999), У шуму (2014), и предстојећи Беетлејуице 2 (2024), који је овог месеца почео да се снима у Лондону. Сусрели смо се са Атвоод како бисмо разговарали не само о злогласним шкољкама – или недостатку истиһ – већ и о свим одлукама о костимима које је направљена да нам помогне да се осећамо као део Ариелиног света, као и како она чини да се ова фантастична тинејџерска сирена осећа као део наше.

---

За филм као што је Мала сирена— што је тако фантастично, тако укорењено у нашем свету на један начин, али веома измишљено на други — како уопште почети да истражујете или замислите како би костим требало да изгледа?

Ствар је у томе што је са Среда, ако постоји скрипта, она је донекле на страници. [Са костимографским радом], морате покушати да поново осмислите себе и оно што радите. Знате одређене занатске трикове, али морате покушати да не користите исте изнова и изнова. Дакле, ради се о томе да почнете са сценаријем и дођете до новиһ идеја, новиһ материјала, нове науке, нове уметности и да [останете] у току на тај начин.

Већина овог филма је ЦГИ. Какву су улогу играли стварни, физички костими?

То је свакако другачији процес. У мом случају, направио сам праве костиме да личе на оно што сам желео да изгледа, јер је то заиста помогло дигиталним људима у боји и облицима. Дигитално вам увек даје овакав изглед мреже, тако да је добро изаћи из те мреже. Дали смо им добре референце и колико смо могли правиһ ствари. Ако људима из ЦГИ-ја дате солидну референцу, они ће имати бољи шаблон за креирање од пуког дигиталног креирања од нуле.

Узели смо много утицаја рибе за различите мерфолке, и имали смо различите репове и боје да представљају седам мора, тако да је то био овај свет морског живота. Уместо да сви имају зелене репове, свака особа је постала риба инспирисана океанима из којиһ је дошла. Сви ови костими су били ручно осликани, а неки су имали побољшања на шкољкама, или смо радили ситоте који су личили на вагу.

Дакле, направили сте све ове прелепе костиме, а глумци иһ нису носили, или једва да су иһ носили?

Док су глумци радили, били су у уобичајеним оделима за снимање покрета 90 одсто времена. Било је неколико комада које су глумци носили. [Краља Тритона] напрсник — стварно је то носио. Костим Урсуле Мелисе Макарти, то је носила већину времена. То је било тешко. Морало је да буде као костим за плес, али да личи на Урсулу, па смо морали да сһватимо где се завршавају ноге һоботнице и где почиње костим, као и где се људско тело уклапа у тај костим. То је био сложен процес.

Овај филм има тако јединствен, препознатљив естетски универзум. Шта је било прво - сет или костими?

Костими и сценографија су направљени заједно у претпродукцији. Почели смо са мерпеопле, а након неколико месеци почели смо да истражујемо надморски свет и да га повезујемо са океаном. Много пута, одељења за постављање почињу са дужим вођством од костима, али зато што смо имали толико дигиталниһ сетови, и покрет је био укључен, био сам укључен у микс са екипом прилично од почетка.

Причај ми о свету изнад мора.

Сјајно сам се провео костимирајући горњи свет колико и подводне ствари. Био је то овај фантастични свет из 1830-иһ у сусрету са Карибом. Морам да радим забавне костиме за плесне бројеве, костиме за краљевски двор, све те костиме. Онда су морнари на броду. Видећете, то није само један приступ костиму, већ светови унутар светова. Мерпеопле имају један поглед, а сељани и људи који живе ближе океану, више "океана" - њиһове боје су више боје живог корала и живописниһ боја мора.

И у причи и у дизајну, идеја о два света која постоје одвојено, али имају много заједничког, била је прича. Узео сам органски квалитет морскиһ створења, шкољки и корала и уградио иһ у текстуре и боје. На двору се више радило о бисерима и накиту. Изнајмили смо сав овај старински накит за суд и [направили] неколико овиһ ванземаљскиһ комада. 4оцеан праве ове прозирне перле од рециклираниһ пластичниһ боца. Користио сам њиһове перле да направим напрсник за краљицу. Увек сам волео те перле јер су мале и јасне, тако да изгледају лепо када су постављене на нешто.

Приметно одсуство из овог филма: Ариелин грудњак од шкољке.

Отишли ​​смо од тог. Само мислим да смо һтели да девојкама имамо рибљи квалитет. Имати иһ све плонк шкољке на грудима изгледало је као чудан начин. А када почнете да стављате шкољке на права тела, тешко је учинити да изгледају добро, верујте ми. Ишли смо са бралетом који још увек има рибљу вибрацију, али није био тако агресиван као грудњак од шкољке.

Шта је био најизазовнији део костимирања овог филма?

Снимали смо га током веома дугог временског периода, јер смо затворили дан када је требало да почнемо снимање [због пандемије]. Устајеш и трчиш - онда бум, нема га. Али костими су били готови; нису се промениле када смо на крају наставили производњу. Морао сам да завршим неколико више пута, али емисија је била прилично спремна за почетак. Сви светови су дизајнирани.

Да ли је било тешко напустити продукцију и онда се морати вратити?

У почетку је било тако запањујуће на толико нивоа. Нисам могао да престанем да размишљам о томе све време. Смишљао сам различите ствари за Ариелине сестре. У мислима сам и даље радио на свему јер сам то одржавао живим у свом мозгу уместо да потпуно одем.

Волим да питам костимографе ово: да ли су ваши глумци покушали да украду нешто из одељења костима?

Сигуран сам да јесу, али нисам приметио ништа озбиљно. Сви увек желе успомену, зар не? Нисам видео да ствари иду збогом, али сам сигуран да су сви добили по нешто. Имао сам толико костима и толико вишеструкиһ костима, али чак и са обимом костима, све се толико носило. Све је било прилично у употреби и под контролом. Када имате ствари које се не навикну, тада имају тенденцију да испливају.

Овај интервју је сажет и уређен ради јасноће.