25May
Nobena skrivnost ni, da se je Disney v zadnjih letih lotil epskega prizadevanja za spremembo pripovedi o princesi. Minili so dnevi deklet v stiski, ki so čakale na očarljivega princa, da jih reši. hudiča Zamrznjeno manj gre za ljubezenski zaplet kot za učenje ljubezni do težkih bratov in sester! Zato je toliko oči uprtih v novo priredbo v živo Mala morska deklica. V originalnem animiranem filmu iz leta 1989 – priznajmo si – Ariel drastično spremeni svoj fizični videz in se odreče svojemu dobesednemu glasu, da bi zasledovala moškega. To ni najboljše sporočilo za naše otroke ali kogar koli drugega. Kaj torej pomeni biti Ariel leta 2023?
Medtem ko je v novi priredbi ljubezenski zaplet (v kinematografih povsod v petek, 26. maja), je romanca druga violina Arieline intelektualne radovednosti. Obstaja razlog prvi napovednik filma prikazuje kralja Tritona, ki graja svojo hčer, ker je prekršila pravila in obiskala ljudi v »zgornjem svetu« – Ariel pa odgovori: »Samo želim vedeti več o njih."
To je delno tudi razlog, zakaj v tej priredbi niso vidni nedrčki školjke iz animiranega filma. Filmske kostume je oživela plodna oblikovalka Colleen Atwood, katere številne zasluge vključujejo Netflixovo nedavno uspešnico
sreda, Sleepy Hollow (1999), V gozd (2014), in prihodnji Beetlejuice 2 (2024), ki so ga ta mesec začeli snemati v Londonu. Z Atwoodovo smo se pogovarjali ne le o zloglasnih školjkah – ali pomanjkanju le-teh – ampak tudi o vseh kostumskih odločitvah, ki jih je narejeno tako, da se počutimo kot del Arielinega sveta, kot tudi, kako poskrbi, da se ta fantastična najstniška morska deklica počuti kot del naš.Za film, kot je Mala morska deklica— ki je tako fantastičen, tako zakoreninjen v našem svetu na en način, na drugi pa zelo izmišljen — kako sploh začneš raziskovati ali si zamisliti, kako naj bi izgledala kostumografija?
Stvar je v tem, kot pri sreda, če obstaja skript, je nekoliko na strani. [Pri kostumografskem delu] morate poskušati na novo odkriti sebe in to, kar počnete. Poznate določene obrtne trike, vendar se morate potruditi, da istih ne uporabljate znova in znova. Gre torej za to, da začnemo s scenarijem in pridemo do novih idej, novih materialov, nove znanosti, nove umetnosti in na ta način [ostanemo] na tekočem.
Velik del tega filma je CGI. Kakšno vlogo so imeli dejanski, fizični kostumi?
Vsekakor gre za drugačen proces. V mojem primeru sem izdelal prave kostume, ki so bili podobni temu, kar sem želel videti, ker je resnično pomagalo digitalnim ljudem z barvami in oblikami. Digital vam vedno daje ta mrežni videz, zato je dobro, da se izognete tej mreži. Dali smo jim dobre reference in čim več resničnih stvari. Če ljudem CGI daste trdno referenco, imajo boljšo predlogo, kot da bi jo preprosto ustvarili digitalno iz nič.
Za različne morske ljudi smo upoštevali veliko vplivov rib in imeli smo različne repe in barve, ki so predstavljali sedem morij, tako da je bil ta svet morskega življenja. Namesto da bi vsi imeli zelene repe, je vsaka oseba postala riba po navdihu oceanov, iz katerih prihaja. Vsi ti kostumi so bili ročno poslikani in nekateri so imeli izboljšave školjk ali sitotisk, ki smo jih naredili, ki so spominjali na luske.
Torej ste naredili vse te čudovite kostume in jih igralci niso nosili ali pa jih komaj?
Ko so igralci delali, so bili 90 odstotkov časa v običajnih oblekah za zajem gibanja. Igralci so nosili nekaj kosov. Naprsni oklep [kralja Tritona] – res ga je nosil. Kostum Ursule Melisse McCarthy, ki ga je nosila večino časa. To je bilo težko. Moral je biti kot plesni kostum, vendar še vedno videti kot Ursula, zato smo morali ugotoviti, kje se hobotničine krake končajo in začne kostum ter tudi, kje se človeško telo prilega temu kostumu. To je bil kompleksen proces.
Ta film ima tako edinstveno, značilno estetsko vesolje. Kaj je bilo prej – scenografija ali kostumi?
Kostumi in scenografija so nastali v predprodukciji. Začeli smo s morskimi ljudmi in po nekaj mesecih smo začeli raziskovati nadmorski svet in ga povezovati z oceanom. Velikokrat nastavljeni oddelki začnejo z daljšim vodstvom kot kostumiranje, ampak zato, ker smo imeli toliko digitalnega setov in gibanja je bilo vključeno, sem bil vključen v mešanico ekipe skoraj od začetka.
Povej mi o nadmorskem svetu.
Zelo sem se zabaval, ko sem kostumiral tako zgornji svet kot podvodne stvari. To je bil domišljijski svet 1830-sreča s Karibi. Moram narediti zabavne kostume za plesne točke, kostume za kraljevi dvor, vse te kostume. Potem so tu še mornarji na ladji. Videli boste, to ni samo en pristop k kostumu, ampak svetovi v svetovih. Morski ljudje imajo en pogled, vaščani in ljudje, ki živijo bližje oceanu, pa so bolj »od oceana« – njihove barve so bolj barve živih koral in živahne barve morja.
Tako v zgodbi kot v zasnovi je bila ideja o dveh svetovih, ki obstajata ločeno, a imata veliko skupnega, zgodba. Vzel sem organsko kakovost morskih bitij ter školjk in koral ter jih vključil v teksture in barve. Na dvoru je šlo bolj za bisere in nakit. Ves ta starinski nakit smo najeli za sodišče in [naredili] nekaj teh nezemeljskih kosov. 4ocean naredi te prozorne kroglice iz recikliranih plastičnih steklenic. Njihove kroglice sem uporabil za izdelavo naprsnika za kraljico. Vedno so mi bile všeč te perle, ker so majhne in prozorne, tako da izgledajo lepo, ko jih položimo na nekaj.
Opazna odsotnost v tem filmu: Arielin školjkast nedrček.
Od tega smo se oddaljili. Samo mislim, da smo želeli imeti dekleta bolj ribje lastnosti. Zdelo se je čudno, da si vsi na prsi natikajo školjke. In ko začneš dajati školjke na prava telesa, je težko narediti, da bodo videti dobro, verjemite mi. Izbrali smo nedrček, ki ima še vedno ribje vzdušje, vendar ni bil tako agresiven kot nedrček iz školjke.
Kaj je bil najzahtevnejši del kostumiranja tega filma?
Snemali smo ga zelo dolgo, ker smo zaprli tisti dan, ko bi morali začeti snemati [zaradi pandemije]. Vstaneš in tečeš – potem bum, ni več. Toda kostumi so bili narejeni; niso se spremenile, ko smo končno nadaljevali s proizvodnjo. Moral sem končati nekaj večkratnikov, vendar je bila predstava skoraj pripravljena. Vsi svetovi so bili oblikovani.
Je bilo težko oditi s produkcije in se potem vrniti?
Sprva je bilo tako osupljivo na toliko ravneh. Ves čas nisem mogel nehati razmišljati o tem. Ugotavljal sem različne stvari za Arieline sestre. V mislih sem še vedno delal na vsem, ker sem to ohranjal pri življenju v svojih možganih, namesto da bi popolnoma odšel.
Kostumografe rad vprašam tole: Ali so vaši igralci poskušali kaj ukrasti iz kostumskega oddelka?
Prepričan sem, da so, vendar nisem opazil nič resnega. Vsak si vedno želi spomin, kajne? Nisem videl, da bi stvari šle adijo, vendar sem prepričan, da je vsak dobil nekaj malega. Imel sem toliko kostumov in toliko kostumov, toda kljub volumnu kostumov je bilo vse tako obrabljeno. Vse je bilo precej v uporabi in pod nadzorom. Ko imaš stvari, ki se jih ne uporabljaš, takrat ponavadi odplavajo.
Ta intervju je bil zgoščen in urejen zaradi jasnosti.
Todd Plummer je bostonski novinar, ki pokriva kulturo in življenjski slog. Je izkušen zabavni poročevalec, potopisec in je diplomant univerze McGill in pravne fakultete univerze St. John's.
