Почему Холли Бэйли не носит лифчик-ракушку в «Русалочке»

Ни для кого не секрет, что в последние годы Дисней приступил к грандиозному стремлению изменить повествование о принцессах. Прошли те времена, когда девицы в беде ждали, когда их спасет Прекрасный Принц. Черт, замороженный не столько о любовном сюжете, сколько о том, как научиться любить трудных братьев и сестер! Вот почему так много внимания приковано к новой игровой адаптации Русалочка. В оригинальном анимационном фильме 1989 года — давайте посмотрим правде в глаза — Ариэль резко меняет свой внешний вид и отказывается от своего буквального голоса, чтобы преследовать мужчину. Это не лучшее сообщение для наших детей или кого-либо еще. Так что же значит быть Ариэль в 2023 году?

Пока в новой экранизации есть любовный сюжет (в кинотеатрах повсюду в пятницу, 26 мая), романтика играет второстепенную роль в интеллектуальном любопытстве Ариэль. Есть причина первый трейлер фильма показывает, как король Тритон ругает свою дочь за нарушение правил и посещение людей в «вышеупомянутом мире», а Ариэль отвечает: «Я просто хочу знать подробнее о них».

Отчасти это также объясняет, почему бюстгальтеры-ракушки из анимационного фильма не показаны в этой адаптации. Костюмы для фильма были воплощены в жизнь плодовитым дизайнером Коллин Этвуд, чьи многочисленные заслуги включают недавний хит Netflix. Среда, Сонная лощина (1999), В лес (2014 г.), и предстоящий Битлджус 2 (2024), съемки которого начались в Лондоне в этом месяце. Мы встретились с Этвуд, чтобы обсудить не только печально известные раковины — или их отсутствие — но и все решения по костюмам, которые она сделано, чтобы помочь нам почувствовать себя частью мира Ариэль, а также то, как она заставляет эту фантастическую русалку-подростка чувствовать себя частью мира. наш.

---

Для фильма вроде Русалочка— что так фантастично, так укоренено в нашем мире с одной стороны, но очень выдумано с другой — как вы вообще начинаете исследовать или придумывать, как должны выглядеть костюмы?

Дело в том, что как и Среда, если и есть сценарий, то он как-то на странице. [Что касается работы с костюмами], вы должны попытаться заново изобрести себя и то, что вы делаете. Вы знаете определенные профессиональные приемы, но должны стараться не использовать одни и те же снова и снова. Так что речь идет о том, чтобы начать со сценария и придумывать новые идеи, новые материалы, новую науку, новое искусство и [оставаться] в курсе событий.

Большая часть этого фильма компьютерная графика. Какую роль играли настоящие физические костюмы?

Это определенно другой процесс. В моем случае я построил настоящие костюмы, чтобы они выглядели так, как я хотел, потому что это действительно помогло цифровым людям с цветом и формами. Цифровой формат всегда выглядит как сетка, так что лучше отойти от этой сетки. Мы дали им хорошие рекомендации и как можно больше реального материала. Если вы дадите специалистам по компьютерной графике надежную ссылку, у них будет лучший шаблон, чем просто создание его с нуля в цифровом виде.

Мы взяли много влияний рыб для разных мерфолков, и у нас были разные хвосты и окраски, чтобы представить семь морей, так что это был мир морской жизни. Вместо того, чтобы у всех были зеленые хвосты, каждый человек стал рыбой, вдохновленной океанами, из которых он пришел. Все эти костюмы были раскрашены вручную, а некоторые из них были украшены панцирями или шелкографией, которая напоминала чешуйки.

То есть вы сделали все эти красивые костюмы, а актеры их не носили или почти не носили?

Когда актеры работали, они были в обычных костюмах для захвата движения 90 процентов времени. Было несколько вещей, которые носили актеры. Нагрудник [короля Тритона] — он действительно был в нем. Костюм Урсулы Мелиссы Маккарти, она носила его большую часть времени. Это было непросто. Он должен был быть как танцевальный костюм, но все же выглядеть как Урсула, поэтому нам нужно было выяснить, где заканчиваются ноги осьминога и начинается костюм, а также где в этом костюме помещается человеческое тело. Это был сложный процесс.

У этого фильма такая уникальная, самобытная эстетическая вселенная. Что было раньше — декорации или костюмы?

Костюмы и декорации были созданы еще на этапе подготовки к съемкам. Мы начали с водяных, а через пару месяцев начали исследовать надводный мир и связывать его с океаном. Во многих случаях отделы декораций начинают с более длительной работы, чем отделы по костюмам, но поскольку у нас было так много цифровых наборы и движения были задействованы, я был включен в микс с командой практически с самого начала.

Расскажи мне о надводном мире.

Я прекрасно провел время, наряжая как надводный мир, так и подводный мир. Это был фэнтезийный мир 1830-х годов в сочетании с карибским миром. Я должен делать забавные танцевальные костюмы, костюмы для королевского двора, все эти костюмы. Затем на корабле появляются матросы. Вот увидите, это не просто один подход к костюму, а миры внутри миров. Морские люди имеют один вид, а жители деревень и люди, которые живут ближе к океану, более «океанские» — их цвета больше похожи на цвета живых кораллов и яркие цвета моря.

И в сюжете, и в дизайне идея двух миров, существующих отдельно, но имеющих много общего, была сюжетной линией. Я взял органические качества морских существ, ракушек и кораллов и включил их в текстуры и цвета. При дворе речь шла больше о жемчуге и драгоценностях. Мы арендовали все эти старинные украшения для двора и [сделали] несколько из этих потусторонних украшений. 4океан делает эти прозрачные бусы из переработанных пластиковых бутылок. Я использовал их бусины, чтобы сделать нагрудник для королевы. Мне всегда нравились эти бусины, потому что они маленькие и прозрачные, поэтому выглядят красиво, когда их на что-то накладывают.

Заметное отсутствие в этом фильме: бюстгальтер-ракушка Ариэль.

Мы ушли от этого. Я просто думаю, что мы хотели, чтобы девочки были более рыбными. То, что они все шлепают ракушки себе на грудь, казалось странным. А когда начинаешь надевать ракушки на настоящие тела, трудно сделать так, чтобы они хорошо выглядели, поверь мне. Мы выбрали бюстгальтер без косточек, который по-прежнему напоминает рыбу, но не такой агрессивный, как бюстгальтер-ракушка.

Что было самым сложным в создании костюмов для этого фильма?

Мы снимали его в течение очень длительного периода времени, потому что мы закрыли день, когда должны были начать съемки [из-за пандемии]. Вы встаете и бежите — а потом бум, его нет. Но костюмы были готовы; они не изменились, когда мы в конце концов возобновили производство. Мне нужно было закончить несколько дублей, но шоу было почти готово к работе. Все миры были созданы.

Было ли сложно уйти со съемок, а потом вернуться?

Сначала это было так ошеломляюще на многих уровнях. Я не мог перестать думать об этом все время. Я придумывал разные вещи для сестер Ариэль. На мой взгляд, я все еще работал над всем, потому что я поддерживал это в своем мозгу, вместо того, чтобы полностью уйти.

Я люблю спрашивать художников по костюмам: пытались ли ваши актеры украсть что-нибудь из отдела костюмов?

Я уверен, что они это сделали, но я не засек ничего серьезного. Все всегда хотят на память, верно? Я не видел, чтобы что-то прощалось, но я уверен, что каждый получил что-то понемногу. У меня было так много костюмов и так много кратных, но даже при таком количестве костюмов все это так сильно изнашивалось. Все было в значительной степени в использовании и под контролем. Когда у вас есть вещи, которые не используются, именно тогда они имеют тенденцию уплывать.

Это интервью было сокращено и отредактировано для ясности.