Ая Канаи Get That Life - Как я стал младшим судьей Project Runway

Казалось, Ая Канаи уготована артистическая стезя. Выросшая графическим дизайнером и ветераном индустрии моды из Нью-Йорка, она жонглировала интересами мода и исполнительское искусство, изучая искусство и мировую культуру (и создавая свой гардероб в комиссионном магазине. находит). Она думала, что из нее получится прекрасный художник, может быть, кукловод. Тем не менее, ее любовь к моде никогда не угасала - она ​​влияла на ее путешествия по миру после окончания колледжа и давала ответ, когда ее актерская карьера закончилась в 23 года, и она задалась вопросом: Ну что теперь?

Канаи начал карьеру модного редактора и стилиста почти случайно, присоединившись к Подростковая мода когда он был запущен скелетным экипажем. Она была директором по моде в Нейлон, наряжает таких знаменитостей, как Эшли Олсен, Мишель Уильямс и Сиенна Миллер, а также независимый стилист, работающий с такими брендами, как Cole Haan, Victoria's Secret и Virgin Mobile.

Канаи теперь является исполнительным директором по моде для обоих Космо а также Семнадцать журналы. Она также является одним из экспертов-судей по Проект Runway Junior, работая вместе с Тимом Ганном, супермоделью Ханной Дэвис, Келли Осборн и Кристианом Сириано, чтобы тренировать и критиковать следующее поколение суперзвезд моды. Премьера дебютного сезона состоится ноябрь. 12 на всю жизнь.

Канаи рассказывает о том, как ее художественное любопытство и готовность быть собой даже в самых стрессовых ситуациях помогли ей добиться успеха в карьере.

Оба моих родителя - творческие люди, которые работали в мире искусства, дизайна и моды. Мой отец - графический дизайнер. Он разрабатывает книги и журналы. А моя мама работала с японским модельером Иссей Мияке с конца 70-х. Искусство всегда было очень нормальной частью моего воспитания. Во многих смыслах это было сильное и тяжелое влияние, но также и невидимое, потому что, когда вы молодые, вы даже не знаете разницы между творческим прошлым и отсутствием творческих способностей. фон.

Когда я учился в средней и старшей школе, моя одежда была смесью того, что я нашел в комиссионных магазинах. Я не имею в виду винтажные магазины. Я имею в виду благотворительные магазины, такие как «Добрая воля» и «Армия спасения». Так я думаю, что заинтересовался развитием своего собственного стиля. Выросший вокруг моды, он кажется немного неприкасаемым, потому что все имеет высокую цену, и это не обязательно то, что вы носите каждый день. Но есть свобода, Хорошо, у меня есть 15 долларов, посмотрим, сколько я найду.

Я учился в Оберлин-колледже в Огайо, изучал искусство и восточноазиатские исследования. Еще я изучал религию. Я думал, что стану прекрасным художником. Я тоже думал, что стану кукольником. Мне нравилась идея перформанса, и мне нравилась скульптура. Мне нравится, когда вы находитесь в контексте выступления, когда вы верите в то, что не может быть правдой, поэтому, когда люди создают потрясающие театральные постановки, вы, как зритель, действительно погружаетесь в мир, который они созданный. Меня также заинтересовал антропологический аспект кукольного театра. У каждой культуры есть своя версия.

У меня всегда были параллельные интересы в искусстве и моде. Летом в юношеском классе я проходила стажировку в Нью-Йорк магазин в отделе моды. В то время отдел моды был очень маленьким. Фэшн-директор там был действительно вдохновляющим человеком. Я узнал, что когда ты стажер, тебя вознаграждают тем, что ты самый трудолюбивый человек в комнате. Я понял, что действительно могу выделиться в глазах этого человека, выполнив потрясающую работу и помогая ей, и она вознаградит меня, помогая мне узнать, как работает индустрия моды.

После окончания учебы, получив степень в области изобразительного искусства, я поступил в стипендию под названием Thomas J. Watson Fellowship, которая отбирает около 40 студентов по всей стране и дает им финансирование на год для изучения проекта собственной разработки. Некоторые люди изучали альтернативные лекарства от СПИДа, а я изучал кукольный театр. Единственное правило заключалось в том, что вам не разрешалось находиться на американской земле в течение года. Тебя действительно нужно было уйти. Это научило меня быть независимым. Я был в Польше, Чехии, Франции, Японии, везде, где была сильная культура кукольного театра.

Когда я путешествовал, самые веселые моменты моего дня были, когда я рылся в секонд-хендах и искал предметы, которые казались уникальными для этого места. Когда вы идете в консигнационный магазин или секонд-хенд в любом городе, где вы находитесь, вы действительно немного узнаете о людях.

Я вернулся из стипендии и работал на вынос в веганском ресторане в Ист-Виллидж на Манхэттене. Я зарабатывал около 50 долларов за смену, таща 70-фунтовый мешок моркови вверх по лестнице, чтобы приготовить соки и бутерброды. Это был действительно напряженный, тяжелый физический труд. Я также выступал в различных экспериментальных кукольных труппах города, например, в экспериментальном театре Ла Мама и на складе Святой Анны.

Потом меня пригласили в большой театр кукол в Сиэтле под названием ОБОН. Это перформанс, созданный китайско-американским художником Пинг Чонгом. Я управлял марионетками всех стилей. Я выступал каждый день - и дважды по субботам - около полутора лет. Когда вы исполнитель, вы можете добраться до того момента, когда вы так тщательно запомнили шоу своим разумом и телом, что больше не думаете. Я помню времена, когда опускался занавес, и шоу заканчивалось, и я не мог вспомнить, что только что произошло. Была возможность путешествовать с шоу по всему миру, и внезапно я подумал: Погодите: это не мой путь. Я был на пике карьеры, выступая в шоу, в котором все хотят участвовать, но я не мог представить, что буду делать это вечно. А если вам 23 и вы уперлись в стену, вам нужно придумать, чем еще заняться.

Тогда я подал заявку на работу в новый журнал Condé Nast под названием Подростковая мода. Мой Нью-Йорк мРедактор журнала был в моем резюме. Когда они это увидели, они подумали: «О, вы работали на Салли Сингер. Мы можем ей позвонить? »На следующий день у меня была эта работа. Меня наняли помощником по моде в первый штат журнала. Думаю, там работало от 10 до 15 человек. Я был всеобщим помощником, нижним кормильцем каждого человека.

Я не понял этого Подростковая мода будет большим делом. Я подумал про себя, О, я просто сделаю это немного и посмотрю, как пойдет. Для выполнения работы не хватало тел, потому что у них был штат стартапов. Главный редактор знала мое имя и просила помочь ей с проектами. Меня часто просили сделать фотосессию на выходных или присмотреть за некоторыми из более мелких функций, например, функцией задней страницы под названием «Моя собственная комната». В то время, мода стилисты занимались укладкой Подростковая мода истории моды. Я был бы помощником на тех съемках. У них не было никого, кто хотел бы быть всем. Но поскольку я был готов к этому, у меня появилось много возможностей, и я завоевал их доверие.

Со временем я стал редактором аксессуаров, и примерно через три года я пошел в Нейлон, где я пробыл еще три года, в конечном итоге став директором по моде. Нейлон это еще одно из тех мест, где нужно быть готовым на все. Как стилисту может потребоваться 10 лет, чтобы разработать портфолио, всех фотографов, которых вам нужно знать, и всех контактов со знаменитостями, но потому что я делал это в Нейлон, Я продвинулся очень быстро. Я думаю, вокруг была отличная атмосфера Нейлон мода в то время, и нам разрешили по-настоящему экспериментировать с талантами. Я помню, как поехал в Лондон снимать Сиенну Миллер, и мы просто устроили большую вечеринку в номере отеля и сфотографировали ее.

Затем я переехал в Лос-Анджелес и снова устроился на работу в Подростковая мода как редактор Западного побережья. Через год я почувствовал, что мне нужно просто попробовать что-то другое. Я не хотел, чтобы мое резюме было только редакционной. Это было ограничением с точки зрения карьеры. Я стал фрилансером и занимался стилизацией рекламных кампаний и всевозможных редакционных материалов. Большинство моих клиентов были в Нью-Йорке, поэтому я вернулся.

Те годы, которые я провел в качестве фрилансера, я все время занимался суетой. В некотором смысле это было действительно весело, потому что я всегда хотел убедиться, что все клиенты, с которыми я работаю, чувствовали себя их самым ценным активом. Я мог бы проводить рекламную кампанию для Коула Хана, Forever 21 или Microsoft. Все эти клиенты хотят чего-то другого. Но они могут не так ясно понимать, чего хотят. Отчасти вам нужно читать мысли. Это похоже на работу со знаменитостью, когда нужно выяснить, какой уровень комфорта они имеют, и убедиться, что вы доставляете им наилучшие впечатления.

Я действительно в конечном итоге диверсифицировал свое резюме, что помогло мне получить следующую работу в дочерней компании Amazon под названием Shopbop. Я был их главным стилистом. Я всегда говорю помощникам, с которыми я работаю в редакционном мире: «Было бы мудро, если бы это не было вашим единственным делом».

Я был в детском душе для одной из моих подруг, и я столкнулся с главным редактором журнала Космо, которого я знал еще в Condé Nast. Я проработал на Shopbop меньше года; я никоим образом не искал другую работу. Через неделю она позвонила мне и спросила: «Не могли бы вы подать заявку на эту работу и познакомиться с Джоанной Коулз?» Я не собираюсь отказываться от возможности встретиться с Джоанной Коулз. Я не тупой. Я сказал: «Я счастлив познакомиться с ней, но мне нравится то, что я узнаю в своей нынешней роли».

Я пришел на собеседование с Джоанной, и в итоге мы просидели в ее офисе полтора часа, разговаривая обо всем. Я знал, что Джоанна была главным редактором-суперзвездой, но я не совсем понимал, что ее прошлое чисто журналистское. Когда она берет у вас интервью, она глубоко исследует, кто вы есть, погружаясь в сферы, которые вообще не имеют ничего общего с тем, чтобы быть директором моды. В собеседовании есть этикет, согласно которому она мгновенно разбивается на части, как только вы с ней встречаетесь.

В вашей жизни так много раз, когда, возможно, появляется возможность, и вы находитесь в противоречии. Но когда я оставил Космо интервью, я подумал, Мне нужна эта работа. Через пару дней мне позвонили. Меня наняли модным директором для Космополитен. Я выполнял одну работу полтора года, а потом добавил Семнадцать год спустя.

Моя работа как модного директора журналов состоит в том, чтобы контролировать отделы моды и следить за тем, чтобы в каждом [проекте], который мы выполняем, учитывалась точка зрения нашего бренда. Говоря корпоративным языком, это моя управленческая роль, а моя индивидуальная роль сотрудника - стилиста. Я стилизовал все Космо обложки, что означает выбор гардероба, исследование талантов, выход на съемочную площадку, одевание девушки и обеспечение того, чтобы все предметы выглядели идеально на знаменитости. Внешний вид обложки должен быть отчетливым. Космо и подходит для этой знаменитости. А Космо обложка должна быть сексуальной. Так что то, что сексуально для Деми Ловато, не обязательно сексуально для Кэрри Андервуд. Ваша задача как стилиста - попасть в мир этого человека. Это что-то вроде психологической игры.

Этой весной Джоанна начала просить видеоклипы о моей работе на камеру. Джоанна всегда жонглирует множеством разных проектов. Когда она просит у вас видеоклипы, вы знаете, что это связано с тем, над чем она работает, но вы также недостаточно глупы, чтобы задавать слишком много вопросов. К счастью, у меня были онлайн-интервью и сегменты, связанные с модой. Если бы я знал, что отправляю видео, чтобы судить Проект Runway Junior, Я мог бы снять что-то новое. Тогда она сказала: «Вы должны взять эту работу, она изменит вашу жизнь». Она не просто так говорила. Это правда. Я начал снимать с июля по начало сентября. Это было три дня в неделю, и один из этих дней приходился на выходные.

Я думаю, что самой большой проблемой в моей карьере было осознание того, что все [неудачи] были полезны. Когда я был ассистентом в Подростковая мода, Я стал кандидатом в [мода креативный директор] Ассистент Грейс Коддингтон. Это досталось мне и еще одной девушке, и другая девушка получила это. Я помню момент, когда узнал, что не получил работу. Я так сильно плакала, что потеряла контроль над своим телом. Я чувствовал, что именно эта штука станет стартовой площадкой для другой карьеры. И это правда. Все, у кого была эта работа, делали удивительные вещи. Но я этого не делал. Вместо этого я ушел и пошел в Нейлон и начал свой бизнес и получил все свои возможности.

Когда я думал о том, как мне подготовиться к Подиум проекта, Меня так потрясла мысль о том, что мне придется быть судьей в телешоу и снимать 15 серий. Я был поражен тем, что разочаровал людей, не оправдал ожиданий, которые Джоанна возложила на меня, и я помню, как в первый день съемок меня трясло от страха. Тогда я понял, что мой опыт имеет ценность. С этими молодыми дизайнерами, которым всем от 13 до 17 лет, все, что я могу делать, это действительно прислушиваться к тому, что они говорят, и давать им супер честные и вдумчивые отзывы.

Я думаю, что я всегда был более подвижным человеком, и я стараюсь наилучшим образом выполнять любую задачу, стоящую передо мной. Работа в Космо изменил мою жизнь. У кого есть возможность пройти путь от пары видео на YouTube до 15 серий крупнейшего в мире модного реалити-шоу? На собеседовании с Джоанной я не думал, что хочу эту работу, поэтому не стал пробиваться. Я смог войти в комнату и подойти к разговору с некоторой небрежностью. Это позволило мне быть собой. И я знаю, что тогда я на высоте.