De ce Halle Bailey nu poartă un sutien Shell în „Mica sirenă”

Nu este un secret pentru nimeni că Disney s-a angajat într-o căutare epică de a schimba narațiunea prințesei în ultimii ani. S-au dus vremurile domnișoarelor aflate în dificultate care așteptau ca Prințul Fermecător să le salveze. Naiba, Îngheţat este mai puțin despre un complot de dragoste decât despre a învăța să iubești frații dificili! De aceea, atât de mulți ochi sunt pe noua adaptare live-action a Mica Sirenă. În filmul de animație original din 1989 – să recunoaștem – Ariel își schimbă drastic aspectul fizic și renunță la vocea ei literală pentru a urmări un bărbat. Nu este cel mai bun mesaj pe care să-l transmitem copiilor noștri sau oricui altcineva. Deci, ce înseamnă să fii Ariel în 2023?

În timp ce există un complot de dragoste în noua adaptare (în cinematografele de pretutindeni vineri, 26 mai), romantismul joacă a doua lăutără după curiozitatea intelectuală a lui Ariel. Există un motiv primul trailer al filmului îl prezintă pe regele Triton ce-și certa fiica pentru că a încălcat regulile și a vizitat oameni în „lumea de sus” – iar Ariel care răspunde: „Vreau doar să

stiu mai multe despre ei.”

De asemenea, este parțial motivul pentru care sutienele de scoici ale filmului animat nu sunt văzute în această adaptare. Costumele filmului au fost aduse la viață de designerul prolific Colleen Atwood, ale cărei numeroase credite includ recentul hit al Netflix. miercuri, Sleepy Hollow (1999), In padure (2014) și următoarele Beetlejuice 2 (2024), care au început filmările la Londra în această lună. Am ajuns din urmă cu Atwood pentru a discuta nu doar despre infamele scoici – sau despre lipsa acestora – ci și despre toate deciziile legate de costumație făcut pentru a ne ajuta să ne simțim parte din lumea lui Ariel, precum și modul în care face ca această fantastică sirenă adolescentă să se simtă ca parte a a noastra.

---

Pentru un film ca Mica Sirenă— care este atât de fantastic, atât de înrădăcinat în lumea noastră într-un fel, dar foarte inventat în altul — cum începi să cercetezi sau să te gândești cum ar trebui să arate costumația?

Chestia este, ca și cu Miercuri, dacă există un script, este oarecum pe pagină. [Cu munca de costumare], trebuie să încerci să te reinventezi pe tine și ceea ce faci. Știi anumite trucuri ale meseriei, dar trebuie să încerci să nu le folosești pe aceleași iar și iar. Deci este vorba de a începe cu scenariul și de a veni cu idei noi, materiale noi, științe noi, artă nouă și [rămâi] actual în acest fel.

O mare parte din acest film este CGI. Ce rol au jucat costumele reale, fizice?

Este cu siguranță un proces diferit. În cazul meu, am construit costume adevărate care să semene cu ceea ce mi-am dorit să arate, pentru că i-a ajutat cu adevărat pe oamenii digitali cu culoare și forme. Digital vă oferă întotdeauna acest aspect de tip grilă, așa că este bine să renunțați la acea grilă. Le-am dat referințe bune și cât de multe lucruri reale am putut. Dacă oferiți oamenilor CGI o referință solidă, aceștia au un șablon mai bun pentru a începe decât să-l creeze de la zero digital.

Am luat o mulțime de influențe ale peștilor pentru diferiți sireni și aveam cozi și culori diferite pentru a reprezenta cele șapte mări, așa că era această lume a vieții marine. În loc ca toată lumea să aibă cozi verzi, fiecare persoană a devenit un pește inspirat de oceanele din care provine. Aceste costume au fost toate pictate manual, iar unele aveau îmbunătățiri ale cochiliei sau serigrafii pe care le-am făcut, care semănau cu solzi.

Deci ai făcut toate aceste costume frumoase și actorii nu le-au purtat, sau cu greu le-au purtat?

Când actorii lucrau, erau în costume obișnuite de captare a mișcării în 90 la sută din timp. Au fost câteva piese pe care le-au purtat actorii. Pieptarul [Regelui Triton] – chiar purta asta. Costumul Ursula al Melissei McCarthy, ea l-a purtat de cele mai multe ori. A fost una dificilă. Trebuia să fie ca un costum de dans, dar totuși să arate ca Ursula, așa că a trebuit să ne dăm seama unde se termină picioarele de caracatiță și începe costumul și, de asemenea, unde se potrivește corpul uman în acel costum. A fost un proces complex.

Acest film are un univers estetic atât de unic, distinctiv. Care a fost primul – decorul sau costumele?

Costumele și decorul au venit împreună în preproducție. Am început cu oamenii mersi și, după câteva luni, am început să explorăm lumea de deasupra mării și să relaționăm asta cu oceanul. De multe ori, departamentele de decor încep cu un avans mai lung decât costumația, dar pentru că aveam atât de multe digitale decoruri, iar mișcarea a fost implicată, am fost încorporat în amestecul cu echipa aproape de la început.

Povestește-mi despre lumea de deasupra mării.

M-am distrat de minune costumând lumea de mai sus la fel de mult ca lucrurile subacvatice. Era această fantezie din anii 1830-întâlnește lumea Caraibe. Trebuie să fac costume distractive cu numere de dans, costume pentru curtea regală, toate acele costume. Apoi sunt marinarii pe navă. Veți vedea, nu este doar o abordare a costumului, ci lumi din lumi. Oamenii mers au o singură privire, iar sătenii și oamenii care trăiesc mai aproape de ocean, mai „de ocean” – culorile lor sunt mai mult de culorile coralilor vii și culorile vibrante ale mării.

Atât în ​​poveste, cât și în design, ideea a două lumi care există separat, dar care au multe în comun a fost o poveste. Am luat calitatea organică a creaturilor marine, a scoicilor și a coralilor și le-am încorporat în texturi și culori. În curte, era mai mult despre perle și bijuterii. Am închiriat toate aceste bijuterii de epocă pentru curte și [am făcut] câteva dintre aceste piese de altă lume. 4 ocean face aceste margele transparente din sticle de plastic reciclate. Am folosit margelele lor pentru a face un pieptar pentru regină. Intotdeauna mi-au placut aceste margele pentru ca sunt mici si clare, asa ca arata frumos cand sunt asezate pe ceva.

O absență notabilă din acest film: sutienul shell al lui Ariel.

Ne-am îndepărtat de acela. Cred doar că am vrut să avem o calitate mai mare de pește pentru fete. A avea toate scoici pe sâni părea o cale ciudată de urmat. Și când începi să pui obuze pe corpuri reale, este greu să le faci să arate bine, crede-mă. Am optat pentru un sutien care încă are o atmosferă de pește, dar nu a fost la fel de agresiv ca un sutien scoici.

Care a fost cea mai dificilă parte a costumului acestui film?

L-am filmat pe o perioadă foarte lungă de timp, pentru că am închis în ziua în care trebuia să începem filmarea [din cauza pandemiei]. Te ridici și alergi – apoi bum, a dispărut. Dar costumele erau făcute; nu s-au schimbat când am reluat în cele din urmă producția. A trebuit să termin niște multiple, dar spectacolul era aproape gata să meargă. Toate lumile au fost concepute.

A fost greu să pleci de la o producție și apoi să trebuiască să te întorci?

La început a fost atât de uluitor la atâtea niveluri. Nu mă puteam opri să mă gândesc la asta tot timpul. Mă gândeam la diferite lucruri pentru surorile lui Ariel. În mintea mea, am lucrat în continuare la toate, pentru că l-am ținut în viață în creierul meu în loc să plec complet.

Îmi place să îi întreb pe designerii de costume: Actorii tăi au încercat să fure ceva din departamentul de costume?

Sunt sigur că au făcut-o, dar nu am observat nimic serios. Toată lumea își dorește întotdeauna un suvenir, nu? Nu am văzut că lucrurile merg la revedere, dar sunt sigur că toată lumea a primit ceva. Aveam atâtea costume și atâtea multiple, dar chiar și cu volumul de costume, totul s-a purtat atât de mult. Totul era aproape în uz și sub control. Când ai lucruri care nu se obișnuiesc, atunci tinde să plutească.

Acest interviu a fost condensat și editat pentru claritate.