De ce toată lumea a presupus că Hermione Granger era albă în primul rând?

Când s-a anunțat că Noma Dumezweni va juca rolul unui adult Hermione Granger Harry Potter șita blestemat copilul, piesa de teatru Harry Potter a început să se deschidă în Marea Britanie în această vară, am fost atât de încântat încât abia am înregistrat celelalte două piste. Nu ar trebui să fie o veste atât de agitată atunci când un actor negru este aruncat într-o piesă, dar are mai multă importanță atunci când personajul pe care îl joacă are până a fost prezentată acum pe ecran de o femeie albă (Emma Watson) și că piesa se bazează pe una dintre cele mai reușite și citite serii de cărți din toate timp.

Am iubit în mod special autorul J.K. Răspunsul lui Rowling:

Sugerează că Hermione a fost scrisă ca un personaj negru în primul rând? Poate. Dar cred că ideea este că nu știi cu adevărat - așa că de ce s-a presupus vreodată că era albă? (Trebuie remarcat faptul că Hermione a fost ilustrată ca o fată albă pe coperțile cărții, dar asta a fost probabil după ce J.K. a conceput personajul. O mulțime de artă a fanilor o imaginează ca fiind neagră Articol BuzzFeed evidențiază.)

Într-un peisaj al culturii pop în care un personaj de carte scris ca având „piele de măslin” poate încă ridica furia rasista când este interpretată de o actriță neagră în versiunea filmului - așa cum a fost cazul când Amandla Stenberg a fost distribuită ca Rue în Jocurile foamei - este extrem de important ca producătorii de Copilul blestemat au fost dispuși să facă acest salt către turnarea daltonistă.

Când cursa unui personaj nu este esențială pentru povestea sa, se presupune că este de obicei alb și aruncat în consecință. Acest lucru limitează rolurile pentru actorii non-albi, perpetuând ideea că cultura de masă este albă și că negru sau Persoanele asiatice sau hispanice nu sunt avocați obișnuiți sau, în acest caz, vrăjitori fantastici - sunt servitoare sau sclavi. Shonda Rhimes a practicat faimosul casting de daltonism atunci când angajează pentru Grey's Anatomy. De ce, la urma urmei, a arunca un doctor ar însemna că aruncați în special vreo rasă? Diversitatea nu ar trebui să fie subtext; ar trebui să fie țesut în toate poveștile noastre.

Unde se încadrează lumea teatrului în această gândire? În SUA, teatrul își face pâinea și untul din spectacole de punere în scenă care au fost deja solidificate ca clasice, rezultând în producții de piese scrise în mare parte de și pentru un public alb. Dramaturgi negre Lorraine Hansberry (A Stafide în Soare) și August Wilson (Garduri,Joe Turner’s Come and Gone) a sculptat spații unice în lumea teatrului care de atunci le-au consolidat și ca clasici contemporani, dar piesele lor oferă părți scrise special pentru actori negri - un lucru bun, desigur, dar și limitat realitate.

Lipsa diversității pe Broadway nu are nicio legătură cu lipsa actorilor negri și mult mai mult cu lipsa de imaginație a producătorilor. Kyle Jean-Baptiste, actorul în vârstă de 21 de ani care a murit tragic în vara trecută, când a căzut dintr-o scară de incendiu, a fost primul actor negru care a interpretat-o ​​pe Jean Valjean în Mizerabilii, care rulează pe Broadway de aproape cât timp trăiesc. Actorii negri sunt de multă vreme renumiți în teatru: Audra McDonald fură fiecare spectacol pe care îl susține cu prezența ei; Actrița Leslie Uggams, câștigătoare a premiului Tony, rupe scena din anii 1950. Dar dacă o piesă nu include o parte special scrisă pentru o persoană de culoare - Porgy și Bess, Culoarea Violet, Rădăcini, sau Eclipsat, piesa de teatru public care urmează să fie în curând legată de Broadway cu Lupita Nyong'o - suntem retrogradați în mod implicit în fundalul Broadway-ului.

Este adevărat că avem pe Lin Manuel-Miranda Hamilton cu ochiul intenționat de a arunca oamenii de culoare ca părinți fondatori, dar muzicalul care transformă politica Broadway la ureche este încă o anomalie, deoarece majoritatea producțiilor de teatru legate de Broadway din SUA sunt încă pline de albul.

Lumea teatrului din Marea Britanie, pe de altă parte, a fost mai vizibilă și din ce în ce mai îndrăzneață în ceea ce privește turnarea daltonistă. Producția din 2011 a lui Danny Boyle Frankenstein la Teatrul Național a văzut-o pe Naomie Harris în rolul Elizabeth Lavenza (soția lui Frankenstein) și pe George Harris ca tată al lui Frankenstein. Cursa lor nu a fost niciodată menționată sau discutată - tocmai au urcat pe scenă și au jucat rolul lor, și al tău Slujba de membru al audienței a fost să te lași transportat de producția în ansamblu, fără să te pui la îndoială aceasta. În mod similar, în producția recentă a Barbicanului Cătun, bilet cu cea mai rapidă vânzare în istoria teatrului londonez, Kobna Holdbrook-Smith a jucat rolul crucial al lui Laertes, chiar dacă sora și tatăl său erau interpretați de actori albi. S-ar putea să fie în continuare necesitatea creșterii prezenței actori negri pe scenă în Londra, dar par să se deplaseze în direcția corectă mai repede decât suntem noi în S.U.A.

Îmi place că J.K. Rowling se ridică TheCopil blestemat alegerea producătorilor de a o arunca pe Hermione ca o femeie neagră, dar îmi doresc totuși o lume în care ea nu trebuia. Poate că într-o zi Broadway - și Hollywood și publicul - vor începe să adopte o abordare mai rimeșeană a castingului și consumului, adică vor nu mai discutați dacă este OK să schimbați un canon - și începeți să vă gândiți dacă un canon a fost vreodată la fel de alb pe cât credeau că este în primul loc.

Ilustrație de Marianne Khalil.