2Sep
Historia młodego mężczyzny noszącego niewytłumaczalną czerwoną bieliznę dała nam dwa vintage party jam: musujący miś Baloo „Nagie potrzeby” i przerażająca małpa „I Wan’na Be Like You” króla Louiego. Film oznaczał również koniec pewnej ery i nowy początek, jako Walt Disney samego siebie zmarł z powodu powikłań z raka płuc podczas produkcji. Księga dżungli był ostatnim filmem animowanym, który nadzorował.
Każdy, kto kiedykolwiek jeździł Volkswagenem Garbusem – a właściwie jakimkolwiek innym pojazdem – powinien mieć specjalną sentyment do tego klasyka o czującym aucie o imieniu Herbie, który okazuje się naprawdę dobry w prowadzeniu naprawdę szybko. Kilkadziesiąt lat przed Zygzakiem McQueenem rozwalił umysły dzieci na całym świecie sztuczkami i błyskiem SamochodyHerbie był skromnym małym samochodem, który potrafił.
Legenda ekranu Kurt Russell — kogo znasz teraz jako tatę Chrisa Pratta w Strażnicy Galaktyki Cz. 2 — zagrał w tej komedii jako student, który jest zszokowany komputerem i wchłania jego super spryt do swojego mózgu. Choć może to zabrzmieć kusząco, nie próbuj tego w domu.
Na długo przed tym, zanim internet zakochał się w memach uosabiających koty, Disney sprawił, że wszyscy chcieli być jednym (och, niegrzeczny tinky tinky!). Historia paryskiego outsidera z alei, który dogadywał się z fantazyjnymi kotami, była dla widzów kocimiętką.
Przebój z 1964 r Mary Poppins może być najtrwalszym z hybrydowych filmów fabularnych/animowanych Disneya, ale Gałki i miotły cna pewno ma swoich zwolenników. Angela Lansbury, która dwie dekady później przemówiła do pani. Potts w małym filmie o nazwie Piękna i Bestia, wystąpiła jako uprzejma czarownica na treningu. Magiczne, transportowe łóżko zabiera ją i trójkę dzieci na przygodę, która kończy się – zgadliście – epickim starciem z nazistami.
Kurt Russell powrócił do tej kontynuacji do Komputer nosi buty do tenisa. Ale tym razem, zamiast zamienić się w ludzki komputer, staje się niewidzialny. Niektórzy dobrze się bawią.
Jeśli jako dziecko poczułeś się dziwnie pociągnięty do lisa w centrum Disney-centrycznego opowiadania ludowej opowieści, nie jesteś sam. Ten jedwabisty brytyjski głos – chodź! Podjęto wiele prób uchwycenia ducha wyjętego spod prawa bohatera, który okradł bogatych, aby dać biednym, ale żadna nie przetrwała tak ponętnego ujęcia Disneya.
Ulubiony samochód każdego z własnym umysłem powrócił sześć lat później Błąd miłości zdobył duże. Sequel pominął powtórkę fabuły wyścigowej, zamiast tego zdecydował się na to, by Herbie zagrała bohatera dla starszej kobiety wypychanej z domu przez złego dewelopera. Jeśli nie uważasz, że to imponujące… módl się, powiedz, co ostatnio zrobiła dla Ciebie Twoja Toyota Camry?
Kim Richards, obecnie najbardziej znana jako Prawdziwe gospodynie domowe z Beverly Hills wrak pociągu, wcielający się w jedną z dwóch sierot obdarzonych specjalnymi mocami, ścigany przez złą milionerkę — która, nie, nie nazywała się Lisa Vanderpump.
Prawie 30 lat przed tym, jak Lindsay Lohan zamieniła się ciałami z Jamiem Lee Curtisem, Jodie Foster zrobiła to ze swoją koleżanką Barbarą Harris w oryginalnym filmie. Chociaż ta wersja jest jak najbardziej urocza, z przykrością informuję, że nie zawiera zespołu punk rockowego o nazwie Pink Slip.
Chcąc nie chcąc, głupi stary niedźwiedź po raz pierwszy pojawił się w filmach fabularnych w latach 60., ale dopiero w 1977 roku Disney w końcu dał Puchatek swój własny film. Film antologiczny połączył trzy wcześniej wydane filmy krótkometrażowe z nowym materiałem.
Kontynuacja lat 1975 Ucieczka na Górę Czarownic, ten film przedstawia dwoje nastolatków z kosmosu powracających z Góry Czarownic, by zmierzyć się ze złoczyńcami w Los Angeles. Seria otrzymała sequel telewizyjny w 1982 roku, a także kinowy reboot w 2009 roku, w którym wystąpił Dwayne „The Rock” Johnson.
W zachodniej komedii z 1975 roku Gang Knedle Jabłkowy, trzy sieroty wzbogacają się podczas kalifornijskiej gorączki złota, przyciągając uwagę dwóch napastników granych przez Tima Conwaya i Dona Knottsa (Barney Fife z Pokaz Andy'ego Griffitha). Dwaj nieudolni złoczyńcy stają się zdrowi pod koniec pierwszego filmu, ale ich ciągłe wpadki zajmują centralne miejsce w sequelu.
Herbie wrócił na trzecią rundę w 1977 roku zatytułowany Herbie jedzie do Monte Carlo, a oryginalna seria filmowa dobiegła końca w tej przygodzie, w której Herbie udaje się do Ameryki Południowej na kilka (przepraszam) porywaczy. Herbie doczekał się krótkotrwałego programu telewizyjnego w 1982 roku, remake'u filmu telewizyjnego w 1997 roku i kinowego rebootu w 2005 roku z udziałem narodowego skarbu Lindsay Lohan.
Słodka historia Toda i Coppera była zasadniczo Romeo i Julia z większą ilością futra. To prawdziwy wyciskacz łez, który nie wyciąga ciosów, co daje nam jedno z najbardziej melancholijnych zakończeń w animowanym kanonie Disneya.
Jeff Bridges zagrał w tym klasyku science fiction o programiście komputerowym, który zostaje zaatakowany w jednym z nich. („Fani komputerów mogą bardzo to pokochać” ten New York Times zabawnie przypuszczane w swojej recenzji.) Olivia Wilde i Garrett Hedlund dołączyli do Bridges w celu kontynuacji w 2010 roku, Tron: Dziedzictwo, a nowa kolejka górska oparta na IP jest wkrótce do Disney World.
Okej, więc ten nie był dokładnie pełnym filmem, ale jego wydanie domowe sprawiło, że poczułem się jak jeden. Disneyowska wersja powieści Charlesa Dickensa została wydana jako rodzaj podwójnego filmu obok kinowego ponownego wydania z 1977 roku Ratownicy. Jest dłuższy niż typowy film krótkometrażowy i trwa 26 minut, a dla wielu coroczne oglądanie to podstawa świąteczna.
Spójrz, lata 80. były trudnym okresem dla Domu Myszy – jest o tym cały film dokumentalny zatytułowany Budząca Śpiąca Pięknatak. Walka o tworzenie dobrych filmów, które zarabiałyby pieniądze, była prawdziwa i nie można tego lepiej ilustrować niż w 1984, rzadkim roku, w którym studio nie wydało ani jednego nowego filmu pod szyldem Disneya. W tamtych czasach jednak teatralne reedycje animowanych hitów były standardem, a ten spisywał się całkiem nieźle. Wieloryby ludojad są ponadczasowe!
Pamiętasz jeden slajd temu, kiedy wydawało się, że trafiliśmy na dno? Witaj w 1985 roku, w którym Disney zdecydował, że dobrym pomysłem będzie nakręcenie przerażającego animowanego filmu fantasy, który po jednokrotnym obejrzeniu wywoła koszmary do końca życia.
Sherlock Holmes żałuje, że nie jest tak sprytny jak Basil z Baker Street, gryzonia detektyw, który bada zniknięcie producenta zabawek. Przygoda obfituje, gdy Basil wytropi winowajcę, którym jest Ratigan — jeden z najbardziej niedocenianych złoczyńców Disneya — który planuje zabić królową myszy w Anglii.
Historia odważnego urządzenia kuchennego, poszukującego właściciela, nie zrobiła większego wrażenia w kina w tamtym czasie, ale późniejsza premiera domowego wideo zmieniła go w kamień milowy dla młodych widzów. Ponad dekadę później otrzymałby dwie kontynuacje direct-to-video, Dzielny mały toster jedzie na Marsa oraz Dzielny mały toster na ratunek.
To, erhm, wariacja na temat Charlesa Dickensa Oliver Twist przenosi historię do Nowego Jorku z obsadą uroczych, choć nie szczególnie zapadających w pamięć zwierząt ulicznych. Jest prawdopodobnie najlepiej zapamiętany ze względu na hymn Billy'ego Joela „Why Should I Worry”, który słyszymy, że uwielbiają w Chelsea i uwielbiają w Ritz.
Dzięki bogu. Po latach średnich sukcesów i kilku jawnych porażek dochodzimy do tego, co powszechnie określa się mianem Disney Renaissance. Historia imbirowej półryby szturmem podbiła świat i zapoczątkowała okres, w którym studio produkowało hit za hitem. Ścieżka dźwiękowa jest prawdopodobnie najlepsza Disneya, wypełniona niezapomnianymi robakami uszu, takimi jak ultimate utwór złoczyńców „Poor Unfortunate Souls” i „Part of Your World”, idealna piosenka do śpiewania w kabina prysznicowa.
Największym hitem kasowym w 1990 roku był: Ratownicy na dole, kontynuacja australijskiego zestawu do lat 1977 Ratownicy. Ale dzieci szalały na transfer na duży ekran Kacze opowieści, który jesienią tego roku zakończył swój program telewizyjny. Pokaz powrót w sierpniu o przebudzenie na Disney XD — łu-oo!
Opowieść tak stara jak czasy oczarowała publiczność wspaniałą historią syndromu sztokholmskiego w zaczarowanym zamku. To także przeszło do historii Oscara jako pierwszy film animowany w historii, który został nominowany do najlepszego obrazu i jedyny, który to zrobił, gdy kategoria była ograniczona do zaledwie pięciu nominowanych.
Arabska opowieść ludowa dała nam jedną z największych miłosnych piosenek kanonu Disneya, „A Whole New World”, ale największym śladem, jaki wywarła, było obsadzenie Robina Williamsa w roli dżina. Był takim hitem w roli, że to zakłócił drogę przemysł animacyjny wybierał aktorów i sprzedawał filmy, wycofując się z tematów głosowych na rzecz nazw namiotów.
Po kilku ogromnych wygranych Disney nie wypuścił animowanego filmu w 1993 roku pod głównym szyldem. Ale studio przedstawiło nam trzy czarownice (w tym jedną graną przez Bette Midler), które powracają do życia, by terroryzować Salem w stanie Massachusetts. Dzięki nadawaniu każdego października na Disney Channel i ABC Family jest teraz kultowym faworytem. To był także rok, w którym Koszmar przed świętami trafił do kin, dzięki czemu 1993 Peak Halloween.
Możesz krzyczeć prawie wszystko, do melodii otwierającej „Circle of Life”, a prawdopodobnie wszyscy wokół ciebie będą dokładnie wiedzieć, co próbujesz zaśpiewać. To świadectwo spuścizny filmu, który stał się jednym z najbardziej udanych pokazów na Broadwayu wszechczasów.
Disneyowska wersja opowieści o indiańskiej księżniczce pozwala na dużą swobodę w jej życiu, a ta historyczna nieścisłość, co zrozumiałe, nie pasowała do wielu. Ale film wciąż był wielkim hitem, z oszałamiającą animacją i olśniewającymi piosenkami, takimi jak „Just Around the Riverbend” i „Colors of the Wind”.
Półtorej dekady przed tym, jak Disney zaczął przerabiać każdy z animowanych hitów w zasięgu wzroku, studio wypróbowało wersję na żywo z lat 1961 Sto i jedna dalmacja. Fantastyczna obsada Glenn Close jako zabijającej szczeniaki Cruelli de Vil sprawiła, że było to przebojem.
