Sminkedesigneren 'Askepott' søl bort prinsessens skjønnhetshemmeligheter

Lily James, Cate Blanchett og Helena Bonham-Carter gir klassiske eventyrfigurer liv i den nye live-action-nyinnspilling av Askepott, som kommer på kino i dag. Makeup -designer Naomi Donne snakket med Harpers Bazaar om hvordan hun injiserte viktoriansk tid med litt Glamour fra 1940 -tallet, og gjorde James til Disneys mest ikoniske prinsesse og hennes triks for å oppnå den perfekte rosenrøde gløde. Sjekk det ut.

Hvordan påvirket den originale Disney -tegneserien arbeidet ditt med den nye filmen?

Da vi alle bestemte oss for filmens utseende - når jeg sier "vi", mener jeg Carol Hemming, hårdesigneren og Sandy Powell, kostymedesigneren - så vi alle individuelt, gjorde det vår forskning og jeg personlig fortsatte å gå tilbake til tegneserien, selv om den ble satt løst i 1840, som er viktoriansk, som er ringletter, og de brukte ikke sminke da. Så da tenkte jeg at det ville være veldig godt å ta en titt på filmen som om filmen ble laget på 1940 -tallet og satt i viktoriansk tid. Hvis du ser på

Tatt av vinden eller filmer av den slags, de er satt i den samme perioden. Alle har sminke på 1940 -tallet - de ville ikke gå ut uten det. Vi ønsket å gjenta tegneserien, så for eksempel når du ser på den onde stemoren, ligner hun ganske mye på Joan Crawford, selv om filmen ble laget mye senere enn henne på 1950 -tallet. Vi kom alle sammen og sa: "Hva med at vi får den til å se ut som en film som ble satt på 40 -tallet, så Sandy Powells kostymer har den sansen - de er så utrolige. Og vi ba Cate Blanchetts hår- og sminkfolk om å gjøre det samme, og de gikk med det, og hun ser fantastisk ut. Det gir deg en sjanse til å virkelig livne opp ansiktene, for hvis vi sminket oss i viktoriansk stil, ville det bare se kjedelig ut, spesielt med Sandys kostymer og de settene som er så forseggjort.

Kan du lede meg gjennom konseptet for hver karakter? Hva var på humørbrettene dine?

Jeg gjorde store mengder riveark og undersøkte og gikk gjennom alle forskjellige blader, på vanlig måte blader, gikk jeg gjennom mange edgy, rare europeiske motemagasiner og fikk mange ideer om Askepott. Men da vi bestemte oss for å gjøre dette utseendet, som er et veldig forsterket 40 -tallsbilde, ville jeg at Askepottas ansikt skulle se ut som om hun ikke hadde noe på, for da er det den store kontrasten med alle andre - hun er den eneste med ingenting i ansiktet, der hun som alle andre er altfor overdreven oppdiktet. Hun er veldig frisk og åpen, og det var moren hennes også, og de kommer fra en annen verden av ærlighet og musikk og kultur og enkelhet, i motsetning til komplikasjonene til hennes onde stemor, stesøstrene og livet på slott. Hun er på et veldig enkelt sted på en fin måte. Hun kontrasterer veldig godt. Når hun kommer ned i ballen, har hun litt mer, men i utgangspunktet ser ansiktet - og kroppen - mye enklere ut enn alle andre. Hun lyser liksom med den enkle, og det er derfor hun skiller seg ut fra alle andre, tror jeg.

Hvor mye samarbeid gjorde du med hårlaget?

Vi delte alle en massiv trailer, så vi jobbet alle sammen side om side, og vi er alle veldig gode venner; mange av hårteamet sminket seg også. Vi kjenner hverandre veldig godt, så det er lett å samarbeide, det er lett å si: "Å, jeg putter krystaller i håret hennes, "og jeg skal gå," Å det er en god idé, jeg skal kaste noen på brystet hennes. "Sånne ting fungerer sammen.

Fortell meg om stesøstrene.

Stesøstrene kom fra en stillbilde som vi så fra Stolthet og fordom fra 40 -tallet, og det var et stort samarbeid med Sandy. Vi hadde prøver av alle kostymer fra Sandy, og vi hadde en kopi av designene og stoffet, og så plukket du ut fargene dine fra det. Stesøstrene er faktisk veldig vakre; de er ikke stygge i det hele tatt. Jeg hadde faktisk laget tenner for å gjøre tennene litt sære, men det fløy ikke med studioet. De ser faktisk veldig vakre ut og styggheten kommer innenfra. De ser vakre ut, men på en litt komisk måte er det ikke helt riktig. Det er noen for mange buer i håret eller fargene i kostymer er veldig sterke. Det er litt av, men de endte med å se helt fantastiske ut. Så jeg ville plukke ut fuchsiaen eller den gule syren fra kostymene sine og bruke den et sted i ansiktet eller neglene. En stesøster, Anastasia, hadde fuchsia -leppestift (en blanding av MAC Candy Yum Yum og lidenskapelig) mesteparten av tiden og den andre, Drizella, hadde oransje leppestift (MAC Morange og Peachstock). Slike ting ville vi bytte det fra kostymene. Fargene på ansiktene deres kom rett fra Sandys arbeid.

Og Fairy Godmother?

Fairy Godmother -sminken kom fra et gammelt bilde fra 20 -årene som Helena [Bonham Carter] hentet inn. Det var et håndfarget foto med de store mørke øynene og ferskenaktig utseende. Jeg ville at det skulle være en blanding av det og noe fra 60 -tallet. Vi lot disse store perfekte tennene lage for Helena, noe som endret utseendet hennes ganske drastisk. Vi ønsket at alt skulle være perfekt.

Har du satt deg ned med alle skuespillerne individuelt for å få tilbakemelding om utseendet deres?

Ja, du gjør det alltid med skuespillere fordi de må bære det, de må skildre den personen. Hvis de ikke føler at ansiktet fungerer for personen de prøver å skildre, kommer de ikke til å føle seg komfortable. Du må samarbeide med skuespillere, og du må sørge for at du er i samme retning som dem. Det er det vi gjør. Jeg kunne ikke si "Å, jeg smeller fuchsia leppestift og limegrønn øyenskygge på deg, håper det er ok!" Men alle disse skuespillerne var helt klare for alt jeg ønsket å kaste mot dem, de var bare fantastiske og de fikk det vi prøvde gjøre.

Hvor tidlig begynte du å jobbe med denne filmen?

Vi hadde luksusen på denne filmen, å starte prosessen veldig tidlig, før vi begynte å skyte. Carol og jeg var involvert i skjermtesten for Askepott så vi begynte å lage utseendet på menneskene vi testet på skjermen. Vi fikk dem faktisk til å ligne Askepott, så vi sementerte utseendet mens vi gikk. Vi sementerte den på Lily i skjermtesten hennes; Carol farget håret blondt, hun er faktisk veldig mørk - hun tok noen store sprang.

Gå meg gjennom sminkeutseendet etter hver karakter.

Lilys ansikt var Armani Maestro foundation, hun hadde MAC krem ​​rødme- en rosa krem ​​- og et blekt Chanelpresset pulver. Da vi gjorde henne for ballen, brukte jeg MAC Antique Gold pigment på øyelokkene hennes og Armani Fluid Sheer in 6 på kinnene hennes. Så blandet jeg på kroppen hennes MAC Strobe Cream med en sølvglitter og så penslet jeg det hele med en stor rund duo sminkebørste. Det ga henne et slikt spark da hun kom ned trappene og lyset traff - huden hennes glødet. Og på toppen av det stakk jeg Swarovski -krystaller [på brystet]. Og så gjorde jeg mye sterkere rødme, men jeg gjorde fortsatt ikke mye, jeg tror ikke engang at jeg la mascara på henne.

Var det viktige funksjoner du ønsket å markere på hver karakter, for eksempel Askepottas aksentuerte kinn?

Du har rett i kinnene, for når du ikke har mye sminke på noen, kan du ikke bruke sminken til å skape for mye av et skifte i en situasjon. For eksempel kommer prinsen, men hun kan ikke sminke seg mer [som karakteren] fordi hun ikke bruker noen. Så jeg brukte kinnene hennes til å uttrykke visse følelser hun kan ha. Så hun blir forelsket i prinsen, og hun får en forsterket farge fordi hun har den kjærlighetsstrømmen som skjer og spenningen når hun går til ballen. Og etter at hun ble forelsket, forsterket jeg kinnfargen hennes fordi hun har mye som skjer følelsesmessig, og til slutt blir hun mye mer kvinnelig og vi sminket henne mer når hun gifter seg. Det var nøkkelen for henne fordi det ikke var mye annet å bruke.

Har du noen tips for påføring av rødme? Hvordan får du det til å se ut som om du ikke bruker sminke, som om du bare har en virkelig sunn, rosenrød glød?

Jeg la den på kinnene epler, og hvis du virkelig vil ha en sunn, rosenrød glød, bruk farger som er lysere. Ta en risiko med noen lysere farger og bruk kanskje mindre av det. Og så la jeg det på eplene på kinnene, og jeg blander det og blander det. På den måten ser det ikke ut som om det er på kinnene dine, det ser ut som en del av hudtonen din. Så, hvis du har på deg en lavkjole, legg den over brystet.

Bruker du en børste? Bruker du hånden din?

Det kommer an på hva slags rødme det er. Akkurat nå bruker jeg en Armani flytende rødme, og jeg bruker faktisk en børste. Jeg beveger børsten veldig fort mens jeg bruker den. Det er som en liten, tynn versjon en rødme pensel. Den er avrundet på toppen, men litt tynnere enn en rød børste. Jeg vil være ganske spesifikk om hvor jeg legger rødmen. Jeg bygger den veldig sakte opp, men jeg beveger børsten veldig fort. Det er nesten som en airbrushed effekt. Min favorittbørste for påføring av kremblus er den MAC -børsten, duofiberen - den kommer i alle størrelser, og jeg bruker den mindre størrelsen til rødme fordi det er mer kontroll med det og fordi hårene på børsten er ganske myke på toppen - det holder finishen din virkelig hyggelig. Jeg tar litt og bygger.

Hva var strategien din for Fairy Godmother?
For Fairy Godmother var grunnlaget jeg brukte et veldig blekt fundament, og jeg tok det over hele kroppen hennes, så hun hadde denne feilfrie finishen, men jeg glitret henne ikke oppover slik jeg gjorde Askepott fordi kjolen hennes lyste opp og det var så mye som skjedde med kjolen, og hun hadde en stor parykk, så mengden kjøtt var ganske stor begrenset. Så jeg ville bare holde det veldig rent og veldig rent og åpent og nydelig. Hun spiller Fairy Godmother på en slags morsom måte, og jeg ville at du skulle elske henne i det øyeblikket du så henne forvandle seg fra en gammel dame. Jeg ville at hun skulle ha en tidløs kvalitet. Et eller annet sted i tankene dine ville jeg at du skulle tenke, 'hun har eksistert lenge.'

Var du i det hele tatt involvert i MAC -samlingen?

MAC gjorde hele spekteret av Askepott sminke og mange av dem er basert på de faktiske fargene jeg brukte på folk. Jeg gikk inn og ga dem alle fargene jeg brukte på alle mennesker. Emballasjen er så fantastisk på dem.