Hvorfor Halle Bailey ikke bruker en Shell-BH i "Den lille havfruen"

Det er ingen hemmelighet at Disney har begynt på en episk søken for å endre prinsessefortellingen de siste årene. Borte er dagene da jenter i nød venter på at Prince Charming skal redde dem. Pokker, Frossen handler mindre om et kjærlighetsplott enn det handler om å lære å elske vanskelige søsken! Det er derfor så mange øyne er rettet mot den nye live-action-tilpasningen av Den lille havfrue. I den originale animasjonsfilmen fra 1989 – la oss innse det – endrer Ariel drastisk sitt fysiske utseende og gir opp sin bokstavelige stemme for å forfølge en mann. Det er ikke det beste budskapet å sende barna våre eller noen andre. Så hva betyr det å være Ariel i 2023?

Mens det er et kjærlighetsplott i den nye tilpasningen (på kino overalt fredag ​​26. mai), spiller romantikken andre fiolin til Ariels intellektuelle nysgjerrighet. Det er en grunn filmens første trailer viser kong Triton som skjeller ut datteren sin for å ha brutt reglene og besøkt mennesker i «den over verden» – og Ariel svarer: «Jeg vil bare vet mer om dem."

Det er også delvis grunnen til at animasjonsfilmens skjell-bh ikke vises i denne tilpasningen. Filmens kostymer ble vekket til live av den produktive designeren Colleen Atwood, hvis mange studiepoeng inkluderer Netflixs nylige hit onsdag, Sleepy Hollow (1999), Inni skogen (2014), og den kommende Beetlejuice 2 (2024), som begynte å skyte i London denne måneden. Vi tok en prat med Atwood for å diskutere ikke bare de beryktede skjellene – eller mangelen på dem – men også alle kostymeavgjørelsene hun laget for å hjelpe oss til å føle oss som en del av Ariels verden, samt hvordan hun får denne fantastiske tenåringshavfruen til å føle seg som en del av vårt.

---

For en film som Den lille havfrue– som er så fantastisk, så forankret i vår verden på én måte, men veldig oppdiktet på en annen måte – hvordan begynner du i det hele tatt å undersøke eller finne på hvordan kostymet skal se ut?

Saken er, som med Onsdag, hvis det er et skript, er det litt på siden. [Med kostymearbeid] må du prøve å finne opp deg selv og det du gjør på nytt. Du kan visse triks i bransjen, men du må prøve å ikke bruke de samme om og om igjen. Så det handler om å starte med manuset og komme opp med nye ideer, nye materialer, ny vitenskap, ny kunst, og [holde seg] oppdatert på den måten.

Mye av denne filmen er CGI. Hvilken rolle spilte faktiske, fysiske kostymer?

Det er definitivt en annen prosess. I mitt tilfelle bygde jeg ekte kostymer for å ligne hvordan jeg ville at det skulle se ut, fordi det virkelig hjalp de digitale menneskene med farger og former. Digital gir deg alltid dette rutenettet-utseendet, så det er godt å gå av det rutenettet. Vi ga dem gode referanser, og så mye ekte ting vi kunne. Hvis du gir CGI-folket en solid referanse, har de en bedre mal å bruke enn å bare lage den fra bunnen av digitalt.

Vi tok mange fiskepåvirkninger for de forskjellige havfolket, og hadde forskjellige haler og farger for å representere de syv hav, så det var denne verdenen av sjøliv. I stedet for at alle hadde grønne haler, ble hver person en fisk inspirert av havene de kom fra. Disse kostymene var alle håndmalte, og noen hadde skallforbedringer, eller silketrykk vi gjorde som lignet vekter.

Så du laget alle disse vakre kostymene, og skuespillerne brukte dem ikke, eller gjorde det nesten ikke?

Når skuespillerne jobbet, var de i de vanlige motion-capture-draktene 90 prosent av tiden. Det var noen få stykker som skuespillerne hadde på seg. [Kong Tritons] brynje – han hadde virkelig den på seg. Melissa McCarthys Ursula-kostyme, hun brukte det mesteparten av tiden. Det var en vanskelig en. Det måtte være som et dansedrakt, men fortsatt se ut som Ursula, så vi måtte finne ut hvor blekksprutbeina sluttet og kostymet begynte, og også hvor menneskekroppen passer i det kostymet. Det var en kompleks prosess.

Denne filmen har et så unikt, særegent estetisk univers. Hva kom først – settet eller kostymene?

Kostymene og settet kom sammen i forproduksjon. Vi startet med merfolket, og etter et par måneder begynte vi å utforske verden over havet og relatere det tilbake til havet. Mange ganger starter settavdelinger med et lengre forsprang enn kostymer, men fordi vi hadde så mange digitale sett, og bevegelse var involvert, var jeg integrert i blandingen med mannskapet stort sett fra begynnelsen.

Fortell meg om verden over havet.

Jeg hadde en flott tid med å kostyme den ovennevnte verden like mye som undervannsgreiene. Det var denne fantasiverdenen fra 1830-tallet-møter-karibiske. Jeg fikk lage morsomme danse-nummer-kostymer, kostymer for det kongelige hoff, alle de kostymene. Så er det sjømennene på skipet. Du vil se, det er ikke bare én tilnærming til kostyme, men verdener i verdener. Merpeople har ett blikk, og landsbyboerne og folk som bor nærmere havet, mer "av havet" - fargene deres er mer av fargene til levende koraller og levende farger i havet.

Både i historien og i designet var ideen om to verdener som eksisterer hver for seg, men som har mye til felles, en historie. Jeg tok den organiske kvaliteten til sjødyr og skjell og koraller, og inkorporerte dem i teksturene og fargene. I retten handlet det mer om perler og smykker. Vi leide alle disse vintagesmykkene til hoffet, og [lagde] noen få av disse utenomjordiske smykkene. 4havet gjør disse klare perlene av resirkulerte plastflasker. Jeg brukte perlene deres til å lage en brystplate til dronningen. Jeg har alltid elsket disse perlene fordi de er små og klare, så de ser pene ut når de legges på noe.

Et merkbart fravær fra denne filmen: Ariels skall-bh.

Vi gikk bort fra den. Jeg tror bare vi ønsket å ha en mer fiskeaktig kvalitet til jentene. Å ha dem alle sammen med skjell på brystene virket som en merkelig vei å gå. Og når du begynner å sette skjell på ekte kropper, er det vanskelig å få dem til å se bra ut, tro meg. Vi gikk med en bralette som fortsatt har en fiskestemning, men som ikke var så aggressiv som en skall-BH.

Hva var den mest utfordrende delen av å kostyme denne filmen?

Vi skjøt den over en veldig lang periode, fordi vi stengte den dagen vi skulle begynne å skyte [på grunn av pandemien]. Du kommer i gang – så bom, det er borte. Men kostymene var ferdige; de endret seg ikke da vi til slutt gjenopptok produksjonen. Jeg måtte fullføre noen multipler, men showet var stort sett klart til å gå. Alle verdener ble designet.

Var det vanskelig å gå vekk fra en produksjon og så måtte komme tilbake?

Til å begynne med var det så sjokkerende på så mange nivåer. Jeg kunne ikke slutte å tenke på det hele tiden. Jeg fant ut forskjellige ting for Ariels søstre. I tankene mine jobbet jeg fortsatt med alt fordi jeg holdt det i live i hjernen min i stedet for å gå helt bort.

Jeg elsker å spørre kostymedesignere om dette: Prøvde skuespillerne dine å stjele noe fra kostymeavdelingen?

Jeg er sikker på at de gjorde det, men jeg klokket ikke noe alvorlig. Alle vil alltid ha et minne, ikke sant? Jeg så ikke ting gå farvel, men jeg er sikker på at alle har noe. Jeg hadde så mange kostymer og så mange multipler, men selv med volumet av kostymer ble det hele slitt så mye. Alt var stort sett i bruk og under kontroll. Når du har ting som ikke blir brukt, er det da det har en tendens til å flyte bort.

Dette intervjuet er komprimert og redigert for klarhet.