De make-upontwerper van 'Assepoester' verklapt haar schoonheidsgeheimen voor prinsessen

Lily James, Cate Blanchett en Helena Bonham-Carter brengen klassieke sprookjesfiguren tot leven in de nieuwe live-action remake van Assepoester, vandaag in de bioscoop. Make-upontwerpster Naomi Donne sprak met Harpers Bazaar over hoe ze het Victoriaanse tijdperk met een beetje injecteerde Glamour uit de jaren 40, waardoor James de meest iconische prinses van Disney werd en haar truc om die perfecte roos te bereiken gloed. Bekijken.

Hoe heeft de originele Disney-cartoon je werk aan de nieuwe film beïnvloed?

Toen we allemaal aan het beslissen waren over het uiterlijk van de film - als ik 'wij' zeg, bedoel ik Carol Hemming, de haarontwerper, en Sandy Powell, de kostuumontwerper - keken we allemaal individueel naar ons onderzoek en ik persoonlijk bleven teruggaan naar de cartoon, ook al is het een beetje losjes in 1840 geplaatst, wat Victoriaans is, wat ringetjes zijn, en ze droegen toen geen make-up. Dus toen dacht ik dat het heel goed zou zijn om de film te bekijken alsof de film in de jaren veertig is gemaakt en zich afspeelt in de Victoriaanse tijd. Als je kijkt naar

Weg met de wind of films van dat soort, ze spelen zich af in diezelfde periode. Iedereen heeft zijn make-up uit de jaren 40 op - ze zouden niet zonder gaan. We wilden de cartoon navolgen, dus als je bijvoorbeeld naar de slechte stiefmoeder kijkt, lijkt ze erg op Joan Crawford, ook al is die film veel later gemaakt dan zij in de jaren vijftig. We kwamen allemaal samen en zeiden: "Wat dacht je ervan om het eruit te laten zien als een film die zich afspeelt in de jaren 40", dus de kostuums van Sandy Powell hebben dat gevoel - ze zijn zo ongelooflijk. En we vroegen de haar- en make-upmensen van Cate Blanchett om hetzelfde te doen en ze gingen ermee akkoord en ze ziet er geweldig uit. Het geeft je een kans om de gezichten echt op te vrolijken, want als we Victoriaanse make-up zouden doen, zou het er saai uitzien, vooral met Sandy's kostuums en die sets die zo uitgebreid zijn.

Kun je me door het concept voor elk personage leiden? Wat stond er op je moodboards?

Ik deed enorme hoeveelheden traanbladen en onderzoek en ging door alle verschillende tijdschriften, conventionele mode tijdschriften, ik heb veel edgy, rare Europese modetijdschriften doorgenomen en veel ideeën gekregen over Assepoester. Maar toen we besloten om deze look te doen, wat een zeer versterkte jaren '40-look is, wilde ik dat Assepoester's gezicht eruitzag alsof ze niets aan had, want dan is dat het grote contrast met alle anderen - zij is de enige met niets op haar gezicht, waar zoals iedereen overdreven is bedacht. Ze is heel fris en open en haar moeder ook en ze komen uit een andere wereld van eerlijkheid en muziek en cultuur en eenvoud, in tegenstelling tot de complicaties van haar slechte stiefmoeder, haar stiefzusters en het leven op de paleis. Ze is op een heel eenvoudige plek op een leuke manier. Ze contrasteert heel goed. Als ze in de bal komt, heeft ze wel een beetje meer, maar in feite ziet haar gezicht - en lichaam - er veel eenvoudiger uit dan alle anderen. Ze straalt een beetje van die eenvoud en daarom onderscheidt ze zich van alle anderen, denk ik.

Hoeveel samenwerking heb je met het haarteam gedaan?

We deelden allemaal een enorme trailer, dus we werkten allemaal zij aan zij en we zijn allemaal erg goede vrienden; veel van het haarteam deed ook make-up. We kennen elkaar allemaal heel goed, dus het is gemakkelijk om samen te werken, het is gemakkelijk om te zeggen: "Oh, ik doe er kristallen in haar haar," en ik zeg: "Oh dat is een goed idee, ik zal wat op haar borst gooien." Dat soort dingen werken samen.

Vertel me over de stiefzusters.

De stiefzusters kwamen uit een still die we zagen van Trots en vooroordeel uit de jaren '40 en dat was een enorme samenwerking met Sandy. We hadden monsters van alle kostuums van Sandy en we hadden een kopie van de ontwerpen en de stof en daar kon je je kleuren uit kiezen. De stiefzusters zijn eigenlijk heel mooi; ze zijn helemaal niet lelijk. Ik heb eigenlijk tanden voor ze laten maken om hun tanden een beetje eigenzinnig te maken, maar dat ging niet met de studio. Ze zien er eigenlijk heel mooi uit en de lelijkheid komt van binnenuit. Ze zien er mooi uit, maar op een enigszins komische manier klopt het niet helemaal. Er zitten een paar te veel strikken in hun haar of de kleuren in de kostuums zijn erg sterk. Het is een beetje uit, maar ze zagen er uiteindelijk absoluut prachtig uit. Dus ik zou de fuchsia of het zuurgeel uit hun kostuums halen en het ergens op hun gezicht of de nagels gebruiken. Een stiefzus, Anastasia, had fuchsia lippenstift (een mix van MAC Candy Yum Yum en gepassioneerd) meestal en de andere, Drizella, had oranje lippenstift (MAC Morange en Peachstock). Dat soort dingen zouden we veranderen van de kostuums. De kleuren op hun gezichten kwamen rechtstreeks van Sandy's werk.

En de feeënmoeder?

De make-up van de Fairy Godmother kwam van een oude foto uit de jaren '20 die Helena [Bonham Carter] meebracht. Het was een met de hand getinte foto met de grote donkere ogen en de perzikkleurige look. Ik wilde dat het een mix van dat en iets uit de jaren '60 zou zijn. We hebben deze grote perfecte tanden laten maken voor Helena, wat haar uiterlijk behoorlijk drastisch veranderde. We wilden dat alles perfect was.

Ben je met alle acteurs afzonderlijk gaan zitten om feedback te krijgen over hun uiterlijk?

Ja, dat doe je altijd met acteurs omdat ze het moeten dragen, ze moeten die persoon uitbeelden. Als ze niet het gevoel hebben dat hun gezicht past bij de persoon die ze proberen te portretteren, zullen ze zich niet op hun gemak voelen. Je moet samenwerken met acteurs en ervoor zorgen dat je in dezelfde richting zit als zij. Dat is wat we doen. Ik kon niet zeggen: "Oh, ik smeer fuchsia lippenstift en limoengroene oogschaduw op je, ik hoop dat dat goed is!" Maar al deze acteurs waren helemaal in voor alles wat ik naar ze wilde gooien, ze waren gewoon fantastisch en ze kregen wat we probeerden doen.

Hoe vroeg ben je begonnen aan deze film?

Bij deze film hadden we de luxe om het proces heel vroeg te starten, lang voordat we begonnen met filmen. Carol en ik waren betrokken bij de schermtest voor: Assepoester dus begonnen we het uiterlijk te creëren van de mensen die we aan het screentesten waren. We hebben ze eigenlijk verzonnen om op Assepoester te lijken, dus we waren de look aan het cementeren terwijl we gingen. We hebben het op Lily gecementeerd in haar schermtest; Carol heeft haar haar blond geverfd, ze is eigenlijk heel donker - ze heeft een paar grote stappen gemaakt.

Leid me door de make-uplook voor elk personage.

Lily's gezicht was Armani Maestro foundation, ze had MAC crème blush- een roze crème - en een bleek Chanel-geperst poeder. Toen we haar voor de bal deden, gebruikte ik MAC Antiek Goud pigment op haar oogleden en Armani Fluid Sheer in 6 op haar wangen. Dan op haar lichaam ik gemengd MAC Strobe Crème met een zilveren glitter en daarna heb ik het allemaal geborsteld met een grote ronde duo-make-upborstel. Dat gaf haar zo'n kick toen ze de trap afkwam en het licht viel - haar huid gloeide. En daarbovenop plakte ik Swarovski-kristallen [op haar borst]. En toen deed ik veel sterker blozen, maar ik deed nog steeds niet veel, ik denk niet eens dat ik mascara op haar heb gedaan.

Waren er belangrijke kenmerken die je op elk personage wilde benadrukken, zoals de geaccentueerde wangen van Assepoester?

Je hebt gelijk over de wangen, want als je niet veel make-up op iemand hebt, kun je de make-up niet gebruiken om te veel verandering in een situatie te creëren. De prins komt bijvoorbeeld, maar ze kan geen make-up meer opdoen [als het personage] omdat ze geen make-up draagt. Dus ik gebruikte haar wangen om bepaalde gevoelens te uiten die ze misschien had. Dus ze wordt verliefd op de prins en ze krijgt een verhoogde kleur omdat ze die blos van liefde aan de gang heeft en de blos van opwinding als ze naar het bal gaat. En nadat ze verliefd werd, heb ik haar wangkleur verhoogd omdat ze emotioneel veel te maken heeft en aan het einde wordt ze veel vrouwelijker en hebben we meer make-up op haar gedaan als ze gaat trouwen. Dat was de sleutel voor haar omdat er niet veel anders was om te gebruiken.

Heb jij tips voor het aanbrengen van blush? Hoe laat je het lijken alsof je geen make-up draagt, alsof je gewoon een heel gezonde, roze gloed hebt?

Ik breng het aan op de appeltjes van de wangen en als je echt een gezonde, roze gloed wilt, gebruik dan fellere kleuren. Neem een ​​risico met wat fellere kleuren en gebruik er misschien minder van. En dan doe ik het op de appels van de wangen en ik blend het en blend het. Op die manier lijkt het niet op je wangen, het lijkt op een deel van je huidskleur. Als je dan een laag uitgesneden jurk draagt, leg die dan helemaal over je borst.

Gebruik je een borstel? Gebruik je je hand?

Het hangt ervan af wat voor soort blos het is. Op dit moment gebruik ik een Armani vloeibare blush en ik gebruik eigenlijk een penseel. Ik beweeg de borstel heel snel terwijl ik hem aanbreng. Het is als een kleine, dunne versie een blushkwast. Het is aan de bovenkant afgerond, maar een beetje dunner dan een blushborstel. Ik wil heel specifiek zijn over waar ik de blos aanbreng. Ik bouw het heel langzaam op, maar ik beweeg de borstel heel snel. Het is bijna een airbrush-effect. Mijn favoriete penseel voor het aanbrengen van cream blus is dat MAC-penseel, de duovezel - het is er in alle maten en ik gebruik het kleinere formaat voor bloos omdat er meer controle mee is en omdat de haren op de borstel aan de bovenkant vrij zacht zijn - het houdt je afwerking echt Leuk. Ik neem een ​​beetje en bouw.

Wat was je strategie voor de Fairy Godmother?
Voor de Fairy Godmother was de foundation die ik gebruikte een heel bleke foundation en ik nam het over haar hele lichaam zodat ze een onberispelijke afwerking had, maar ik liet haar niet glinsteren manier waarop ik Assepoester deed omdat haar jurk oplichtte en er zoveel aan de hand was met de jurk en ze had een enorme pruik, dus de hoeveelheid vlees die te zien was, was behoorlijk beperkt. Dus ik wilde het gewoon heel schoon en heel puur en open en mooi houden. Ze speelt de Fairy Godmother op een gekke manier en ik wilde dat je van haar zou houden vanaf het moment dat je haar zag veranderen van een oude dame. Ik wilde dat ze een tijdloze kwaliteit had. Ergens in je hoofd wilde ik dat je dacht: 'ze bestaat al heel lang.'

Was je überhaupt betrokken bij de MAC-collectie?

MAC deed het hele scala van Assepoester verzinnen en veel ervan zijn gebaseerd op de werkelijke kleuren die ik op mensen heb gebruikt. Ik ging naar binnen en gaf ze alle kleuren die ik op alle mensen gebruikte. De verpakking is zo prachtig op hen.