Waarom Halle Bailey geen schelpen-bh draagt ​​in 'The Little Mermaid'

Het is geen geheim dat Disney de afgelopen jaren een epische zoektocht is begonnen om het verhaal van de prinses te veranderen. Voorbij zijn de dagen van jonkvrouwen in nood die wachten op prins Charming om ze te redden. Verdomme, Bevroren gaat minder over een liefdescomplot dan over het leren houden van moeilijke broers en zussen! Daarom zijn er zoveel ogen gericht op de nieuwe live-action-aanpassing van De kleine Zeemeermin. In de originele animatiefilm uit 1989 - laten we eerlijk zijn - verandert Ariel drastisch haar fysieke uiterlijk en geeft ze haar letterlijke stem op om een ​​man te achtervolgen. Het is niet de beste boodschap om onze kinderen of wie dan ook te sturen. Dus wat betekent het om Ariel te zijn in 2023?

Terwijl er een liefdesplot is in de nieuwe aanpassing (in theaters overal op vrijdag 26 mei), speelt de romantiek de tweede viool voor Ariel's intellectuele nieuwsgierigheid. Er is een reden de eerste trailer van de film laat zien hoe koning Triton zijn dochter uitscheldt voor het overtreden van de regels en het bezoeken van mensen in "de bovenstaande wereld" - en Ariel antwoordt: "Ik wil gewoon

weten meer over hen.”

Het is ook gedeeltelijk waarom de zeeschelpbeha's van de animatiefilm niet in deze aanpassing te zien zijn. De kostuums van de film zijn tot leven gebracht door de productieve ontwerper Colleen Atwood, wiens talrijke credits de recente hit van Netflix omvatten Woensdag, Slaperige holte (1999), In het bos (2014), en de komende Keversap 2 (2024), waarvan de opnames deze maand in Londen zijn begonnen. We spraken met Atwood om niet alleen de beruchte schelpen - of het ontbreken daarvan - te bespreken, maar ook alle kostuumbeslissingen die ze nam. gemaakt om ons het gevoel te geven deel uit te maken van Ariel's wereld, en hoe ze deze fantastische tienerzeemeermin het gevoel geeft deel uit te maken van De onze.

---

Voor een film als De kleine Zeemeermin- wat zo fantastisch is, zo geworteld in onze wereld op een bepaalde manier maar heel erg verzonnen op een andere manier - hoe begin je zelfs maar te onderzoeken of te bedenken hoe de kostuums eruit zouden moeten zien?

Het ding is, zoals met Woensdag, als er een script is, staat het enigszins op de pagina. [Met kostuumwerk] moet je proberen jezelf en wat je doet opnieuw uit te vinden. Je kent bepaalde kneepjes van het vak, maar je moet proberen om niet steeds dezelfde te gebruiken. Het gaat er dus om te beginnen met het script en nieuwe ideeën, nieuwe materialen, nieuwe wetenschap, nieuwe kunst te bedenken en op die manier actueel te blijven.

Veel van deze film is CGI. Welke rol speelden echte, fysieke kostuums?

Het is absoluut een ander proces. In mijn geval heb ik echte kostuums gemaakt die lijken op hoe ik wilde dat het eruit zou zien, omdat het de digitale mensen echt hielp met kleur en vormen. Digitaal geeft je altijd deze rasterachtige look, dus het is goed om van dat raster af te stappen. We gaven ze goede referenties en zoveel mogelijk echte dingen. Als je de CGI-mensen een solide referentie geeft, hebben ze een beter sjabloon om uit te gaan dan het gewoon vanaf nul digitaal te maken.

We namen veel visinvloeden voor de verschillende meervolken en hadden verschillende staarten en kleuren om de zeven zeeën weer te geven, dus het was deze wereld van het zeeleven. In plaats van dat iedereen groene staarten had, werd elke persoon een vis geïnspireerd door de oceanen waar ze vandaan kwamen. Deze kostuums waren allemaal met de hand beschilderd en sommige hadden schaalverbeteringen of zeefdrukken die we maakten die op schubben leken.

Dus je hebt al die prachtige kostuums gemaakt en de acteurs droegen ze niet of nauwelijks?

Als de acteurs aan het werk waren, droegen ze 90 procent van de tijd de gebruikelijke motion-capture-pakken. Er waren een paar stukken die de acteurs droegen. [King Triton's] borstplaat - die droeg hij echt. Het Ursula-kostuum van Melissa McCarthy, dat droeg ze meestal. Dat was een moeilijke. Het moest een danskostuum zijn, maar er toch uitzien als Ursula, dus we moesten uitzoeken waar de octopuspoten eindigden en het kostuum begon, en ook waar het menselijk lichaam in dat kostuum past. Dat was een ingewikkeld proces.

Deze film heeft zo'n uniek, kenmerkend esthetisch universum. Wat was er eerst: de set of de kostuums?

De kostuums en set kwamen samen in preproductie. We begonnen met de meermensen, en na een paar maanden begonnen we de wereld boven de zee te verkennen en die terug te koppelen aan de oceaan. Vaak beginnen vaste afdelingen met een langere voorsprong dan kostuums, maar omdat we er zoveel digitaal hadden sets, en er was beweging bij betrokken, ik werd vrijwel vanaf het begin opgenomen in de mix met de crew.

Vertel me over de wereld boven de zee.

Ik heb een geweldige tijd gehad om zowel de wereld boven als de onderwaterwereld te verkleden. Het was deze fantasiewereld uit de jaren dertig en de Caraïben. Ik moet leuke kostuums met dansnummers maken, kostuums voor het koninklijk hof, al die kostuums. Dan zijn er de matrozen op het schip. Je zult zien, het is niet slechts één benadering van kostuum, maar werelden binnen werelden. De meermensen hebben één blik, en de dorpelingen en mensen die dichter bij de oceaan wonen, meer "van de oceaan" - hun kleuren zijn meer de kleuren van levend koraal en levendige kleuren van de zee.

Zowel in het verhaal als in het ontwerp was het idee van twee werelden die los van elkaar bestaan ​​maar veel gemeen hebben een verhaallijn. Ik nam de organische kwaliteit van zeedieren en schelpen en koralen en verwerkte ze in de texturen en kleuren. In de rechtbank ging het meer om parels en juwelen. We huurden al deze vintage sieraden voor de rechtbank en [maakten] een paar van deze buitenaardse stukken. 4oceaan maakt deze doorzichtige kralen uit gerecyclede plastic flessen. Ik heb hun kralen gebruikt om een ​​borstplaat voor de koningin te maken. Ik heb altijd van die kralen gehouden omdat ze klein en doorzichtig zijn, dus het ziet er mooi uit als het ergens op wordt gelegd.

Een opvallende afwezigheid in deze film: de schelpbeha van Ariel.

Daar liepen we van weg. Ik denk gewoon dat we een meer visachtige kwaliteit wilden hebben voor de meisjes. Ze allemaal schelpen op hun borsten laten ploffen leek een rare manier om te gaan. En als je schelpen op echte lichamen begint te plakken, is het moeilijk om ze er goed uit te laten zien, geloof me. We gingen met een bralette die nog steeds een visvibe heeft, maar niet zo agressief was als een schelpbeha.

Wat was het meest uitdagende deel van het kostuum van deze film?

We hebben de opnames gedurende een zeer lange periode gemaakt, omdat we stopten op de dag dat we moesten beginnen met fotograferen [vanwege de pandemie]. Je gaat aan de slag - en dan boem, het is weg. Maar de kostuums waren klaar; ze veranderden niet toen we uiteindelijk de productie hervatten. Ik moest wat meervouden afmaken, maar de show was zo goed als klaar om te beginnen. Alle werelden zijn ontworpen.

Was het moeilijk om weg te lopen van een productie en dan terug te moeten komen?

In het begin was het zo verbijsterend op zoveel niveaus. Ik kon niet stoppen met er de hele tijd aan te denken. Ik was verschillende dingen aan het uitzoeken voor Ariel's zussen. In gedachten werkte ik nog steeds aan alles omdat ik het levend hield in mijn hoofd in plaats van helemaal weg te lopen.

Ik vraag dit graag aan kostuumontwerpers: hebben je acteurs geprobeerd iets van de kostuumafdeling te stelen?

Ik weet zeker dat ze dat deden, maar ik heb niets serieus geklokt. Iedereen wil toch altijd een aandenken? Ik heb de dingen niet voorbij zien gaan, maar ik weet zeker dat iedereen iets heeft gekregen. Ik had zoveel kostuums en zoveel veelvouden, maar zelfs met het aantal kostuums werd het allemaal zo vaak gedragen. Alles was zo goed als in gebruik en onder controle. Als je spullen hebt die niet wennen, dan drijft het weg.

Dit interview is voor de duidelijkheid ingekort en bewerkt.