מדוע האלי ביילי לא לובשת חזיית מעטפת בסרט "בת הים הקטנה"

זה לא סוד שדיסני יצאה למסע אפי לשנות את נרטיב הנסיכות בשנים האחרונות. חלפו הימים של עלמות במצוקה שמחכות שהנסיך צ'ארמינג יציל אותן. לעזאזל, קָפוּא זה פחות על עלילת אהבה מאשר על ללמוד לאהוב אחים קשים! זו הסיבה שכל כך הרבה עיניים נשואות לעיבוד הלייב-אקשן החדש של בת הים הקטנה. בסרט האנימציה המקורי מ-1989 - בואו נודה בזה - אריאל משנה באופן קיצוני את המראה הפיזי שלה ומוותרת על קולה המילולי כדי לרדוף אחרי גבר. זה לא המסר הטוב ביותר לשלוח לילדים שלנו או לכל אחד אחר. אז מה זה אומר להיות אריאל ב-2023?

אמנם יש עלילת אהבה בעיבוד החדש (בבתי הקולנוע בכל מקום ביום שישי, 26 במאי), הרומן מנגן כינור שני לסקרנותו האינטלקטואלית של אריאל. יש סיבה הטריילר הראשון של הסרט מציג את המלך טריטון נוזף בבתו על שהפרה את הכללים וביקרה בני אדם ב"עולם הנ"ל" - ואריאל מגיב, "אני רק רוצה לָדַעַת עוד עליהם."

זו גם הסיבה שהחזיות של סרט האנימציה לא נראות בעיבוד הזה. תלבושות הסרט התעוררו לחיים על ידי המעצבת הפורה קולין אטווד, שהקרדיטים הרבים שלה כוללים את הלהיט האחרון של נטפליקס יום רביעי, סליפי הולו (1999), אל תוך היער (2014), והבא

חיפושית ג'וס 2 (2024), שהחל לצלם בלונדון החודש. תפסנו את אטווד כדי לדון לא רק בקונכיות הידועים לשמצה - או היעדרן - אלא גם בכל החלטות התחפושת שהיא נוצרה כדי לעזור לנו להרגיש חלק מהעולם של אריאל, כמו גם איך היא גורמת לבת הים המתבגרת הפנטסטית הזו להרגיש חלק מ שֶׁלָנוּ.

---

לסרט כמו בת הים הקטנה- שזה כל כך פנטסטי, כל כך מושרש בעולם שלנו בצורה אחת אבל מאוד מורכב באחרת - איך בכלל מתחילים לחקור או לחשוב איך התחפושת צריכה להיראות?

העניין הוא, כמו עם יום רביעי, אם יש סקריפט, הוא מופיע קצת בדף. [בעבודת תחפושות], אתה צריך לנסות להמציא את עצמך מחדש ואת מה שאתה עושה. אתה יודע כמה טריקים של המסחר, אבל אתה צריך לנסות לא להשתמש באותם שוב ושוב. אז זה על להתחיל עם התסריט ולהמציא רעיונות חדשים, חומרים חדשים, מדע חדש, אמנות חדשה, ו[להישאר] מעודכן בדרך זו.

הרבה מהסרט הזה הוא CGI. איזה תפקיד מילאו תלבושות פיזיות בפועל?

זה בהחלט תהליך אחר. במקרה שלי, בניתי תחפושות אמיתיות שידמו לאיך שרציתי שזה ייראה, כי זה באמת עזר לאנשים הדיגיטליים עם צבע וצורות. הדיגיטל תמיד נותן לך את המראה הזה של הרשת, אז טוב לרדת מהרשת הזו. נתנו להם התייחסויות טובות, וכמה דברים אמיתיים שיכולנו. אם אתה נותן לאנשי CGI התייחסות מוצקה, יש להם תבנית טובה יותר מאשר ליצור אותה מאפס בצורה דיגיטלית.

לקחנו הרבה השפעות של דגים עבור בני הים השונים, והיו לנו זנבות וצבעים שונים כדי לייצג את שבעת הימים, אז זה היה העולם הזה של חיי הים. במקום שלכולם יהיו זנבות ירוקים, כל אדם הפך לדג בהשראת האוקיינוסים מהם הגיעו. התלבושות הללו נצבעו כולן ביד, ולחלקן היו שיפורי מעטפת, או הדפסי משי שעשינו שדומים לקשקשים.

אז עשית את כל התלבושות היפות האלה והשחקנים לא לבשו אותן, או כמעט לא לבשו?

כשהשחקנים עבדו, הם היו בחליפות הרגילות של לכידת תנועה 90 אחוז מהזמן. היו כמה יצירות שהשחקנים לבשו. החושן [של המלך טריטון] - הוא באמת לבש את זה. תחפושת אורסולה של מליסה מקארתי, היא לבשה את זה רוב הזמן. זה היה קשה. זה היה צריך להיות כמו תחפושת ריקוד אבל עדיין להיראות כמו אורסולה, אז היינו צריכים להבין איפה רגלי התמנון נגמרות והתחפושת התחילה, וגם איפה הגוף האנושי משתלב בתחפושת הזו. זה היה תהליך מורכב.

לסרט הזה יש יקום אסתטי ייחודי ומובחן. מה הגיע קודם - התפאורה או התלבושות?

התלבושות והתפאורה עלו יחד בהכנה קדם. התחלנו עם ה-merpeople, ואחרי כמה חודשים התחלנו לחקור את העולם מעל הים ולקשר את זה לאוקיינוס. הרבה פעמים, מחלקות תפאורה מתחילות עם הובלה ארוכה יותר מאשר תלבושות, אבל בגלל שהיו לנו כל כך הרבה דיגיטליים סטים, והתנועה הייתה מעורבת, הייתי משולב בתמהיל עם הצוות די מההתחלה.

ספר לי על העולם מעל הים.

נהניתי מאוד לתחפושת את העולם הנ"ל כמו את הדברים התת-מימיים. זה היה הפנטזיה הזה של שנות ה-30-פוגש את העולם הקאריבי. יצא לי לעשות תחפושות ריקוד כיפיות, תחפושות לחצר המלוכה, כל התחפושות האלה. ואז יש את המלחים על הספינה. אתה תראה, זו לא רק גישה אחת לתחפושת אלא עולמות בתוך עולמות. ל-merpeople יש מבט אחד, והכפריים והאנשים שחיים קרוב יותר לאוקיינוס, יותר "מהאוקיינוס" - הצבעים שלהם הם יותר מהצבעים של האלמוגים החיים והצבעים התוססים של הים.

גם בסיפור וגם בעיצוב, הרעיון של שני עולמות שקיימים בנפרד אבל יש להם הרבה במשותף היה קו עלילה. לקחתי את האיכות האורגנית של יצורי ים וצדפים ואלמוגים, ושילבתי אותם בטקסטורות ובצבעים. בבית המשפט זה היה יותר על פנינים ותכשיטים. שכרנו את כל תכשיטי הוינטג' האלה עבור בית המשפט, ו[עשינו] כמה מהפריטים הזולים האלה. 4 אוקיינוס עושה את החרוזים השקופים האלה מבקבוקי פלסטיק ממוחזרים. השתמשתי בחרוזים שלהם כדי להכין חושן למלכה. תמיד אהבתי את החרוזים האלה כי הם קטנים וצלולים, אז זה נראה יפה כשהם מונחים על משהו.

היעדרות בולטת מהסרט הזה: חזיית המעטפת של אריאל.

התרחקנו מזה. אני רק חושב שרצינו שתהיה לנו איכות דגית יותר לבנות. כשכולם תקעו צדפים על החזה נראתה כמו דרך מוזרה ללכת. וכשאתה מתחיל לשים קונכיות על גופים אמיתיים, קשה לגרום להם להיראות טוב, תאמין לי. הלכנו עם ברלט שעדיין יש לו אווירת דג אבל לא היה אגרסיבי כמו חזיית מעטפת.

מה היה החלק המאתגר ביותר בתלבושת הסרט הזה?

צילמנו אותו במשך תקופה ארוכה מאוד, כי סגרנו את היום שבו היינו אמורים להתחיל לצלם [בגלל המגיפה]. אתה קם ורץ - ואז בום, זה נעלם. אבל התחפושות נעשו; הם לא השתנו כאשר בסופו של דבר חידשנו את הייצור. הייתי צריך לסיים כמה כפולות, אבל ההצגה הייתה די מוכנה לצאת לדרך. כל העולמות עוצבו.

היה קשה להתרחק מהפקה ואז צריך לחזור?

בהתחלה זה היה כל כך מטריף בכל כך הרבה רמות. לא יכולתי להפסיק לחשוב על זה כל הזמן. גיליתי דברים שונים עבור האחיות של אריאל. בראש שלי, עדיין עבדתי על הכל כי שמרתי את זה בחיים במוח שלי במקום ללכת לגמרי.

אני אוהב לשאול את מעצבי התלבושות את זה: האם השחקנים שלך ניסו לגנוב משהו ממחלקת התלבושות?

אני בטוח שכן, אבל לא ציינתי שום דבר רציני. כולם תמיד רוצים מזכרת, נכון? לא ראיתי שהדברים הולכים ביי ביי, אבל אני בטוח שלכולם יש משהו קטן. היו לי כל כך הרבה תחפושות וכל כך הרבה כפולות, אבל אפילו עם נפח התחפושות, הכל נשחק כל כך הרבה. הכל היה די בשימוש ובשליטה. כשיש לך דברים שלא מתרגלים, אז הם נוטים לצוף משם.

ראיון זה תמצה ונערך לצורך הבהירות.