25May
Non è un segreto che la Disney abbia intrapreso un'epica ricerca per cambiare la narrativa della principessa negli ultimi anni. Sono finiti i giorni delle damigelle in pericolo che aspettavano che il Principe Azzurro le salvasse. Diamine, Congelato parla meno di una trama d'amore che di imparare ad amare i fratelli difficili! Ecco perché così tanti occhi sono puntati sul nuovo adattamento live-action di La Sirenetta. Nel film d'animazione originale del 1989, ammettiamolo, Ariel cambia drasticamente il suo aspetto fisico e rinuncia alla sua voce letterale per inseguire un uomo. Non è il miglior messaggio da inviare ai nostri figli o a chiunque altro. Quindi cosa significa essere Ariel nel 2023?
Mentre c'è una trama d'amore nel nuovo adattamento (nei cinema di tutto il mondo venerdì 26 maggio), la storia d'amore fa da secondo violino alla curiosità intellettuale di Ariel. C'è una ragione il primo trailer del film presenta Re Tritone che rimprovera sua figlia per aver infranto le regole e aver visitato gli umani nel "mondo di sopra" e Ariel che risponde: "Voglio solo
È anche in parte il motivo per cui i reggiseni a conchiglia del film d'animazione non si vedono in questo adattamento. I costumi del film sono stati realizzati dalla prolifica designer Colleen Atwood, i cui numerosi crediti includono il recente successo di Netflix Mercoledì, Vuoto addormentato (1999), Nel bosco (2014) e il prossimo Succo di scarafaggio 2 (2024), le cui riprese sono iniziate a Londra questo mese. Abbiamo incontrato la Atwood per discutere non solo delle famigerate conchiglie, o della loro mancanza, ma anche di tutte le decisioni sui costumi che ha creato per aiutarci a sentirci parte del mondo di Ariel, così come lei fa sentire questa fantastica sirena adolescente come parte di nostro.
Per un film come La Sirenetta- che è così fantastico, così radicato nel nostro mondo in un modo ma molto inventato in un altro - come inizi a ricercare o ideare come dovrebbero essere i costumi?
Il fatto è, come con Mercoledì, se c'è una sceneggiatura, è in qualche modo sulla pagina. [Con il lavoro sui costumi], devi provare a reinventare te stesso e quello che fai. Conosci certi trucchi del mestiere, ma devi cercare di non usare sempre gli stessi. Quindi si tratta di iniziare con la sceneggiatura e trovare nuove idee, nuovi materiali, nuova scienza, nuova arte e [rimanere] aggiornati in quel modo.
Gran parte di questo film è CGI. Che ruolo hanno avuto i costumi reali e fisici?
È sicuramente un processo diverso. Nel mio caso, ho costruito costumi reali per assomigliare a come volevo che fossero, perché ha davvero aiutato le persone digitali con colori e forme. Il digitale ti dà sempre questo aspetto tipo griglia, quindi è bello uscire da quella griglia. Abbiamo dato loro buone referenze e quante più cose reali possibile. Se dai alle persone CGI un solido riferimento, hanno un modello migliore da utilizzare piuttosto che crearlo da zero digitalmente.
Abbiamo preso molte influenze dai pesci per i diversi tritoni e avevamo code e colorazioni diverse per rappresentare i sette mari, quindi era questo mondo di vita marina. Invece di avere tutti la coda verde, ogni persona è diventata un pesce ispirato dagli oceani da cui proveniva. Questi costumi erano tutti dipinti a mano, e alcuni avevano miglioramenti di conchiglie, o serigrafie che abbiamo fatto che assomigliavano a squame.
Quindi hai realizzato tutti questi bellissimi costumi e gli attori non li indossavano, o quasi mai?
Quando gli attori stavano lavorando, indossavano le solite tute da motion capture il 90% delle volte. C'erano alcuni pezzi che gli attori indossavano. La corazza [del re Tritone]: la indossava davvero. Il costume di Ursula di Melissa McCarthy, lo indossava per la maggior parte del tempo. È stato difficile. Doveva essere come un costume da ballo ma somigliare ancora a Ursula, quindi abbiamo dovuto capire dove finivano le zampe di polpo e iniziava il costume, e anche dove si adattava il corpo umano a quel costume. È stato un processo complesso.
Questo film ha un universo estetico così unico e distintivo. Cosa è venuto prima: il set oi costumi?
I costumi e la scenografia sono stati messi insieme durante la pre-produzione. Abbiamo iniziato con i tritoni e, dopo un paio di mesi, abbiamo iniziato a esplorare il mondo sopra il mare e a metterlo in relazione con l'oceano. Molte volte, i reparti del set iniziano con un vantaggio più lungo rispetto ai costumi, ma perché avevamo così tanti digitali set, e il movimento era coinvolto, sono stato incorporato nel mix con la troupe praticamente dall'inizio.
Parlami del mondo sopra il mare.
Mi sono divertito molto a vestire il mondo di sopra tanto quanto le cose sottomarine. Era questo mondo fantastico degli anni '30 dell'Ottocento che incontra i Caraibi. Devo fare divertenti costumi da ballo, costumi per la corte reale, tutti quei costumi. Poi ci sono i marinai sulla nave. Vedrai, non è solo un approccio al costume, ma mondi all'interno di mondi. I tritoni hanno uno sguardo, e gli abitanti dei villaggi e le persone che vivono più vicino all'oceano, più "dell'oceano": i loro colori sono più dei colori del corallo vivo e dei colori vibranti del mare.
Sia nella storia che nel design, l'idea di due mondi che esistono separatamente ma hanno molto in comune era una trama. Ho preso la qualità organica delle creature marine, delle conchiglie e dei coralli e li ho incorporati nelle trame e nei colori. A corte si trattava più di perle e gioielli. Abbiamo noleggiato tutti questi gioielli vintage per la corte e [realizzato] alcuni di questi pezzi ultraterreni. 4oceano fa queste perle trasparenti da bottiglie di plastica riciclate. Ho usato le loro perle per fare una corazza per la regina. Ho sempre amato quelle perline perché sono piccole e trasparenti, quindi sono belle quando sono appoggiate su qualcosa.
Una notevole assenza da questo film: il reggiseno a conchiglia di Ariel.
Ci siamo allontanati da quello. Penso solo che volevamo avere una qualità più simile a quella di un pesce per le ragazze. Avere tutti loro delle conchiglie sul petto sembrava uno strano modo di andare. E quando inizi a mettere conchiglie su corpi veri, è difficile farli sembrare belli, credimi. Abbiamo optato per una bralette che ha ancora un'atmosfera da pesce ma non era aggressiva come un reggiseno a conchiglia.
Qual è stata la parte più difficile dei costumi di questo film?
L'abbiamo girato per un periodo di tempo molto lungo, perché abbiamo chiuso il giorno in cui avremmo dovuto iniziare le riprese [a causa della pandemia]. Ti alzi e corri, poi boom, non c'è più. Ma i costumi erano fatti; non sono cambiati quando alla fine abbiamo ripreso la produzione. Ho dovuto finire alcuni multipli, ma lo spettacolo era praticamente pronto per partire. Tutti i mondi sono stati progettati.
È stato difficile lasciare una produzione e poi tornare?
All'inizio è stato così sbalorditivo su così tanti livelli. Non riuscivo a smettere di pensarci per tutto il tempo. Stavo cercando di capire cose diverse per le sorelle di Ariel. Nella mia mente, ho ancora lavorato su tutto perché l'ho tenuto vivo nel mio cervello invece di andarmene completamente.
Mi piace chiedere ai costumisti questo: i tuoi attori hanno cercato di rubare qualcosa dal reparto costumi?
Sono sicuro che l'hanno fatto, ma non ho registrato nulla di serio. Tutti vogliono sempre un ricordo, giusto? Non ho visto le cose andare addio, ma sono sicuro che tutti hanno qualcosa in più. Avevo così tanti costumi e così tanti multipli, ma anche con il volume dei costumi, tutto si è consumato così tanto. Tutto era praticamente in uso e sotto controllo. Quando hai cose che non vengono utilizzate, è allora che tende a fluttuare via.
Questa intervista è stata condensata e modificata per chiarezza.
Todd Plummer è un giornalista di Boston che si occupa di cultura e stile di vita. È un esperto giornalista di intrattenimento, scrittore di viaggi ed è un alunno della McGill University e della St. John's University School of Law.
