25May
Bukan rahasia lagi bahwa Disney telah memulai pencarian epik untuk mengubah narasi sang putri dalam beberapa tahun terakhir. Lewatlah sudah hari-hari gadis dalam kesulitan menunggu Pangeran Tampan untuk menyelamatkan mereka. Persetan, Beku ini bukan tentang plot cinta daripada tentang belajar mencintai saudara kandung yang sulit! Itulah mengapa begitu banyak perhatian tertuju pada adaptasi live-action baru dari Putri Duyung Kecil. Dalam film animasi asli tahun 1989 — hadapi saja — Ariel secara drastis mengubah penampilan fisiknya dan melepaskan suaranya yang sebenarnya untuk mengejar seorang pria. Itu bukanlah pesan terbaik untuk dikirimkan kepada anak-anak kita atau orang lain. Jadi apa artinya menjadi Ariel di tahun 2023?
Sementara ada plot cinta di adaptasi baru (di bioskop di mana-mana Jumat, 26 Mei), romansa itu memainkan peran kedua setelah keingintahuan intelektual Ariel. Ada alasannya trailer pertama film tersebut menampilkan Raja Triton memarahi putrinya karena melanggar aturan dan mengunjungi manusia di "dunia atas" —dan Ariel menjawab, "Saya hanya ingin
tahu lebih banyak tentang mereka.”Itu juga sebagian mengapa bra kerang film animasi tidak terlihat dalam adaptasi ini. Kostum film ini dihidupkan oleh desainer produktif Colleen Atwood, yang banyak kreditnya termasuk hit Netflix baru-baru ini Rabu, Hollow mengantuk (1999), Ke dalam hutan (2014), dan yang akan datang Jus kumbang 2 (2024), yang mulai syuting di London bulan ini. Kami bertemu dengan Atwood untuk membahas tidak hanya cangkang yang terkenal—atau kekurangannya—tetapi juga semua keputusan kostum yang dia buat. dibuat untuk membantu kami merasa seperti bagian dari dunia Ariel, serta bagaimana dia membuat putri duyung remaja yang fantastis ini merasa seperti bagian dari milik kita.
Untuk film seperti Putri Duyung Kecil—yang sangat fantastik, begitu mengakar di dunia kita dalam satu cara tetapi sangat dibuat-buat di cara lain — bagaimana Anda bahkan mulai meneliti atau memikirkan seperti apa kostum itu?
Masalahnya, seperti halnya Rabu, jika ada skrip, itu ada di halaman. [Dengan pekerjaan kostum], Anda harus mencoba menemukan kembali diri Anda dan apa yang Anda lakukan. Anda tahu trik perdagangan tertentu, tetapi Anda harus mencoba untuk tidak menggunakan trik yang sama berulang kali. Jadi ini tentang memulai dengan naskah dan menghasilkan ide baru, materi baru, sains baru, seni baru, dan [tetap] mengikuti perkembangan itu.
Banyak dari film ini adalah CGI. Peran apa yang dimainkan oleh kostum fisik yang sebenarnya?
Ini jelas merupakan proses yang berbeda. Dalam kasus saya, saya membuat kostum asli agar menyerupai apa yang saya inginkan, karena itu sangat membantu orang-orang digital dengan warna dan bentuk. Digital selalu memberi Anda tampilan tipe kisi ini, jadi bagus untuk keluar dari kisi itu. Kami memberi mereka referensi yang bagus, dan sebanyak mungkin hal nyata. Jika Anda memberikan referensi yang solid kepada orang-orang CGI, mereka memiliki template yang lebih baik daripada hanya membuatnya dari awal secara digital.
Kami mengambil banyak pengaruh ikan untuk ikan duyung yang berbeda, dan memiliki ekor dan warna yang berbeda untuk mewakili tujuh lautan, jadi inilah dunia kehidupan laut. Alih-alih setiap orang memiliki ekor hijau, setiap orang menjadi ikan yang terinspirasi oleh lautan tempat mereka berasal. Kostum ini semuanya dilukis dengan tangan, dan beberapa memiliki peningkatan cangkang, atau layar sutra yang kami buat menyerupai sisik.
Jadi Anda membuat semua kostum yang indah ini dan para aktor tidak memakainya, atau hampir tidak?
Saat para aktor bekerja, mereka 90 persen selalu mengenakan setelan motion-capture. Ada beberapa bagian yang dikenakan para aktor. Pelindung dada [King Triton]—dia benar-benar mengenakannya. Kostum Ursula Melissa McCarthy, dia memakainya hampir sepanjang waktu. Itu yang sulit. Itu harus seperti kostum tari tetapi tetap terlihat seperti Ursula, jadi kami harus mencari tahu di mana ujung kaki gurita dan awal kostum, dan juga di mana tubuh manusia cocok dengan kostum itu. Itu adalah proses yang kompleks.
Film ini memiliki semesta estetika yang begitu unik dan khas. Mana yang lebih dulu—set atau kostumnya?
Kostum dan set dibuat bersamaan dalam praproduksi. Kami mulai dengan manusia duyung, dan setelah beberapa bulan, kami mulai menjelajahi dunia di atas laut dan menghubungkannya kembali ke laut. Sering kali, departemen set dimulai dengan petunjuk yang lebih panjang daripada kostum, tetapi karena kami memiliki begitu banyak digital set, dan gerakan terlibat, saya tergabung dalam campuran dengan kru cukup banyak sejak awal.
Ceritakan tentang dunia di atas laut.
Saya bersenang-senang mengenakan kostum dunia atas seperti halnya barang-barang bawah air. Itu adalah dunia fantasi tahun 1830-an-bertemu-Karibia. Saya harus melakukan kostum nomor dansa yang menyenangkan, kostum untuk istana, semua kostum itu. Lalu ada para pelaut di kapal. Anda akan lihat, ini bukan hanya satu pendekatan untuk kostum tetapi dunia di dalam dunia. Orang-orang duyung memiliki satu pandangan, dan penduduk desa serta orang-orang yang tinggal lebih dekat ke laut, lebih “lautan”—warna mereka lebih seperti warna karang hidup dan warna laut yang cerah.
Baik dalam cerita maupun desain, gagasan tentang dua dunia yang ada secara terpisah tetapi memiliki banyak kesamaan adalah sebuah alur cerita. Saya mengambil kualitas organik dari makhluk laut, kerang laut, dan karang, dan menggabungkannya ke dalam tekstur dan warna. Di pengadilan, ini lebih tentang mutiara dan perhiasan. Kami menyewa semua perhiasan antik ini untuk pengadilan, dan [membuat] beberapa perhiasan dari dunia lain ini. 4laut apakah ini manik-manik bening dari botol plastik daur ulang. Saya menggunakan manik-manik mereka untuk membuat penutup dada untuk ratu. Saya selalu menyukai manik-manik itu karena kecil dan bening, jadi terlihat cantik saat diletakkan di atas sesuatu.
Ketiadaan yang mencolok dari film ini: bra cangkang Ariel.
Kami berjalan menjauh dari yang itu. Saya hanya berpikir kami ingin memiliki kualitas yang lebih seperti ikan untuk para gadis. Memiliki mereka semua kerang di dada mereka tampak seperti cara yang aneh untuk dilakukan. Dan saat Anda mulai memasang cangkang pada tubuh asli, sulit membuatnya terlihat bagus, percayalah. Kami pergi dengan bralette yang masih memiliki getaran ikan tetapi tidak seagresif bra cangkang.
Apa bagian yang paling menantang dari pembuatan kostum film ini?
Kami merekamnya dalam jangka waktu yang sangat lama, karena kami menutup hari saat kami seharusnya mulai syuting [karena pandemi]. Anda bangun dan berlari — lalu boom, itu hilang. Tapi kostumnya sudah selesai; mereka tidak berubah ketika kami akhirnya melanjutkan produksi. Saya harus menyelesaikan beberapa kelipatan, tetapi pertunjukannya sudah cukup siap untuk ditayangkan. Semua dunia dirancang.
Apakah sulit untuk meninggalkan produksi dan kemudian harus kembali?
Pada awalnya itu sangat membingungkan di banyak tingkatan. Saya tidak bisa berhenti memikirkannya sepanjang waktu. Saya sedang mencari tahu hal-hal yang berbeda untuk saudara perempuan Ariel. Dalam pikiran saya, saya masih mengerjakan semuanya karena saya menyimpannya tetap hidup di otak saya alih-alih pergi begitu saja.
Saya suka menanyakan hal ini kepada desainer kostum: Apakah aktor Anda mencoba mencuri sesuatu dari departemen kostum?
Saya yakin mereka melakukannya, tetapi saya tidak mencatat sesuatu yang serius. Semua orang selalu ingin kenang-kenangan, kan? Saya tidak melihat hal-hal pergi bye-bye, tapi saya yakin semua orang mendapat sedikit sesuatu. Saya memiliki begitu banyak kostum dan begitu banyak kelipatan, tetapi bahkan dengan volume kostum, semuanya menjadi sangat usang. Semuanya cukup banyak digunakan dan terkendali. Saat Anda memiliki barang yang tidak digunakan, saat itulah barang tersebut cenderung hanyut.
Wawancara ini telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.
Todd Plummer adalah jurnalis berbasis di Boston yang meliput budaya dan gaya hidup. Dia adalah reporter hiburan berpengalaman, penulis perjalanan, dan merupakan alumnus Universitas McGill dan Fakultas Hukum Universitas St. John.
