Miért nem hord Halle Bailey Shell melltartót A kis hableányban?

Nem titok, hogy a Disney az elmúlt években epikus küldetésbe kezdett, hogy megváltoztassa a hercegnő narratíváját. Elmúltak azok az idők, amikor a lányok bajba jutottak arra várva, hogy Bűbájos herceg megmentse őket. A fenébe, Fagyott kevésbé egy szerelmi cselekményről szól, hanem arról, hogy megtanuljuk szeretni a nehéz testvéreket! Ezért van az, hogy olyan sok szem az új élőszereplős adaptáción van A kis hableány. Az eredeti, 1989-es animációs filmben – valljuk be – Ariel drasztikusan megváltoztatja fizikai megjelenését, és szó szerint feladja a hangját, hogy egy férfit üldözzen. Nem ez a legjobb üzenet, amit gyermekeinknek vagy bárki másnak küldhetünk. Mit jelent tehát Arielnek lenni 2023-ban?

Miközben szerelmi cselekmény van az új adaptációban (május 26-án, pénteken mindenhol a mozikban) a romantika másodhegedűs Ariel intellektuális kíváncsiságára. oka van a film első előzetese Triton király szidja a lányát, amiért megszegte a szabályokat, és meglátogatta az embereket a „fenti világban” – Ariel pedig így válaszol: „Csak azt akarom, tud többet róluk."

Részben ez az oka annak, hogy az animációs film kagylós melltartói nem láthatók ebben az adaptációban. A film jelmezeit a termékeny tervező, Colleen Atwood keltette életre, akinek számos szereplője a Netflix legutóbbi slágere. szerda, Sleepy Hollow (1999), Az erdőbe (2014), és a hamarosan megjelenő Beetlejuice 2 (2024), amelynek forgatása ebben a hónapban kezdődött Londonban. Felkerestük Atwoodot, hogy ne csak a hírhedt kagylókról – vagy azok hiányáról – beszélgessünk, hanem az összes jelmezezési döntéséről is. azért készült, hogy segítsen nekünk úgy érezni magunkat, mint Ariel világának részei, és hogyan érezteti magát a fantasztikus tizenéves sellővel a miénk.

---

Egy ilyen filmhez A kis hableány– ami annyira fantasztikus, annyira a mi világunkban gyökerezik, de másban nagyon kitalált – hogyan kezdesz egyáltalán kutatni vagy elképzelni, hogyan nézzen ki a jelmez?

A helyzet az, mint az Szerda, ha van szkript, akkor valamennyire rajta van az oldalon. [A jelmezes munkával] meg kell próbálnod újra feltalálni magad és azt, amit csinálsz. Ismered a szakma bizonyos trükkjeit, de meg kell próbálnod, hogy ne használd újra és újra ugyanazokat. Tehát arról van szó, hogy a forgatókönyvvel kezdjük, és új ötletekkel, új anyagokkal, új tudományokkal, új művészettel állunk elő, és ezen a módon [maradjunk] aktuálisak.

A film nagy része CGI. Milyen szerepet játszottak a tényleges, fizikai jelmezek?

Ez határozottan más folyamat. Az én esetemben valódi jelmezeket építettem, hogy hasonlítsanak arra, amilyennek szerettem volna, mert ez valóban segített a digitális embereknek színekkel és formákkal. A Digital mindig ezt a rácsszerű megjelenést kölcsönzi neked, ezért jó, ha lelépsz erről a rácsról. Jó referenciákat adtunk nekik, és annyi valódi dolgot, amennyit csak tudtunk. Ha szilárd referenciát ad a CGI-embereknek, jobb sablonjuk van, mint egyszerűen digitálisan létrehozni a semmiből.

Sok halhatást vettünk a különböző merfolkokhoz, és különböző farokkal és színekkel jellemeztük a hét tengert, tehát ez volt a tengeri élet világa. Ahelyett, hogy mindenkinek zöld farka lett volna, mindenki hal lett, amelyet az óceánok inspiráltak, ahonnan származtak. Ezeket a jelmezeket mind kézzel festették, és némelyikük volt kagylójavítással, vagy olyan szitanyomással, amelyet mérlegre hasonlítottunk.

Szóval ezeket a gyönyörű jelmezeket mind megcsináltad, és a színészek nem hordták, vagy csak alig?

Amikor a színészek dolgoztak, az esetek 90 százalékában a szokásos mozgásrögzítő öltönyben voltak. Volt néhány darab, amit a színészek viseltek. [Triton király] mellvérte – tényleg ezt viselte. Melissa McCarthy Ursula jelmeze, legtöbbször ezt viselte. Ez nehéz volt. Olyannak kellett lennie, mint egy táncjelmez, de mégis úgy néz ki, mint Ursula, így ki kellett találnunk, hol végződnek a polip lábai és hol kezdődik a jelmez, és azt is, hogy az emberi test hol fér el ebben a jelmezben. Ez egy összetett folyamat volt.

Ennek a filmnek olyan egyedi, jellegzetes esztétikai világa van. Melyik volt előbb – a díszlet vagy a jelmez?

A jelmezek és a díszlet az előgyártás során jött össze. A merpeople-nel kezdtük, és néhány hónap múlva elkezdtük felfedezni a tenger feletti világot, és visszavezetni az óceánhoz. Sokszor a díszletek részlegei hosszabb előnnyel kezdődnek, mint a jelmezkészítés, de azért, mert sok digitálisunk volt készletek, és a mozgás is benne volt, nagyjából az elejétől kezdve beépültem a stábhoz.

Mesélj a tenger feletti világról.

Nagyon jól éreztem magam a fenti világ jelmezében, mint a víz alatti dolgokban. Ez az 1830-as évek, a karibi világgal találkozik a fantáziavilág. Kellemes táncos jelmezeket kell csinálnom, a királyi udvar jelmezeit, mindazokat a jelmezeket. Aztán ott vannak a tengerészek a hajón. Meglátod, ez nem csak a jelmez egy megközelítése, hanem a világok világa. A hímemberek egy tekintetűek, a falusiak és az óceánhoz közelebb élő emberek pedig inkább „az óceáné” – színeik inkább az élő korallok és a tenger élénk színeihez hasonlítanak.

Mind a történetben, mind a tervezésben a két külön létező, de sok közös vonásban lévő világ gondolata egy történetszál volt. A tengeri élőlények, kagylók és korallok szerves minőségét vettem át, és beépítettem a textúrákba és színekbe. Az udvarban inkább gyöngyökről és ékszerekről volt szó. Mindezeket a vintage ékszereket béreltük az udvarnak, és [készítettünk] néhány ilyen túlvilági darabot. 4 óceán ezeket az átlátszó gyöngyöket újrahasznosított műanyag palackokból készíti. A gyöngyeikből készítettem mellvért a királynőnek. Mindig is szerettem ezeket a gyöngyöket, mert kicsik és átlátszóak, így jól néz ki, ha valamire rárakják.

Egy észrevehető hiány ebből a filmből: Ariel shell melltartója.

Elmentünk ettől. Azt hiszem, halasabb minőséget akartunk adni a lányoknak. Furcsa útnak tűnt, hogy mindannyian kagylókat ragasztottak a mellére. És amikor elkezdesz kagylót tenni a valódi testekre, nehéz jól kinézni, hidd el. Egy olyan karkötővel mentünk, aminek még halas hangulata van, de nem volt olyan agresszív, mint egy shell melltartó.

Mi volt a legnagyobb kihívás ennek a filmnek a jelmezezésében?

Nagyon hosszú ideig forgattuk, mert leállítottuk azon a napon, amikor el kellett volna kezdenünk a forgatást [a járvány miatt]. Felkelsz és futsz – aztán bumm, elmúlik. De a jelmezek elkészültek; nem változtak, amikor végül újraindítottuk a termelést. Be kellett fejeznem néhány többszöröst, de az előadás nagyjából indulásra kész volt. Az összes világot megtervezték.

Nehéz volt kilépni egy produkcióból, aztán vissza kellett jönni?

Eleinte annyira elgondolkodtató volt sok szinten. Nem tudtam megállni, hogy végig gondoljam. Különféle dolgokat találtam ki Ariel nővérei számára. Gondolatban még mindig dolgoztam mindenen, mert életben tartottam az agyamban, ahelyett, hogy teljesen eltávolodtam volna.

Szeretem ezt kérdezni a jelmeztervezőktől: A színészeid megpróbáltak ellopni valamit a jelmezosztályról?

Biztos vagyok benne, hogy megtették, de nem néztem semmi komolyat. Mindig mindenki emléket akar, igaz? Nem láttam, hogy a dolgok viszlát, de biztos vagyok benne, hogy mindenkinek van valami. Annyi jelmezem volt, és annyi többszöröse, de még a jelmezek mennyisége ellenére is annyira megviselt az egész. Nagyjából minden használatban volt és kontroll alatt volt. Ha van olyan cuccod, ami nem szokott meg, akkor hajlamos elúszni.

Ezt az interjút az egyértelműség kedvéért sűrítettük és szerkesztettük.