Zašto Halle Bailey ne nosi grudnjak od školjki u "Maloj sireni"

Nije tajna da je Disney posljednjih godina krenuo u epsku potragu za promjenom priče o princezi. Prošli su dani djevojaka u nevolji koje čekaju da ih Šarmantni princ spasi. Pakao, Smrznuto manje je o ljubavnoj zavjeri nego o učenju voljeti tešku braću i sestre! Zato je toliko očiju uprto u novu adaptaciju filma uživo Mala sirena. U originalnom animiranom filmu iz 1989. - priznajmo - Ariel drastično mijenja svoj fizički izgled i odustaje od svog doslovnog glasa kako bi jurila za muškarcem. To nije najbolja poruka koju šaljemo svojoj djeci ili bilo kome drugom. Dakle, što znači biti Ariel 2023.?

Dok u novoj adaptaciji postoji ljubavni zaplet (u kinima posvuda u petak, 26. svibnja), romansa igra drugu violinu Arielinoj intelektualnoj znatiželji. Postoji razlog prvi trailer filma prikazuje kralja Tritona kako grdi svoju kćer jer je prekršila pravila i posjećivala ljude u "gornjem svijetu" - a Ariel odgovara: "Samo želim znati više o njima.”

To je djelomično i razlog zašto se grudnjaci u obliku školjki iz animiranog filma ne vide u ovoj adaptaciji. Filmske kostime oživjela je plodna dizajnerica Colleen Atwood, čije brojne zasluge uključuju Netflixov nedavni hit

srijeda, Sleepy Hollow (1999), U šumu (2014), te nadolazeći Sok od bube 2 (2024), čije je snimanje počelo ovog mjeseca u Londonu. Uhvatili smo Atwood kako bismo razgovarali ne samo o ozloglašenim školjkama—ili nedostatku istih—već io svim odlukama o kostimima koje je napravljen da nam pomogne da se osjećamo kao dio Arielina svijeta, kao i kako ona čini da se ova fantastična tinejdžerska sirena osjeća kao dio naše.

---

Za film poput Mala sirena— što je tako fantastično, tako ukorijenjeno u našem svijetu na jedan način, ali jako izmišljeno na drugi — kako uopće početi istraživati ​​ili smišljati kako bi kostim trebao izgledati?

Stvar je u tome, kao sa Srijeda, ako postoji skripta, ona je donekle na stranici. [Kod kostimiranja], morate pokušati iznova izmisliti sebe i ono što radite. Znate određene trikove zanata, ali morate pokušati ne koristiti iste uvijek iznova. Dakle, radi se o tome da počnemo sa scenarijem i dolazimo do novih ideja, novih materijala, nove znanosti, nove umjetnosti i [ostanemo] u toku na taj način.

Velik dio ovog filma je CGI. Kakvu su ulogu imali stvarni, fizički kostimi?

To je definitivno drugačiji proces. U mom slučaju, izradio sam prave kostime koji sliče onome kako sam želio da izgledaju, jer su stvarno pomogli digitalnim ljudima s bojom i oblicima. Digital vam uvijek daje ovaj rešetkasti izgled, pa je dobro napustiti tu mrežu. Dali smo im dobre reference i što više pravih stvari. Ako CGI ljudima date solidnu referencu, oni će imati bolji predložak za korištenje nego da ga samo digitalno stvaraju ispočetka.

Uzeli smo puno utjecaja riba za različite morske ljude, imali smo različite repove i boje da predstavljaju sedam mora, tako da je to bio ovaj svijet morskog života. Umjesto da svi imaju zelene repove, svaka je osoba postala riba inspirirana oceanima iz kojih dolazi. Svi su ti kostimi bili ručno oslikani, a neki su imali poboljšanja od školjki ili svilene ekrane koje smo radili i koji su nalikovali ljusci.

Dakle, napravili ste sve te prekrasne kostime, a glumci ih nisu nosili ili jedva da jesu?

Kad su glumci radili, 90 posto vremena bili su u uobičajenim odijelima za snimanje pokreta. Bilo je nekoliko komada koje su glumci nosili. Prsni oklop [kralja Tritona] - to je stvarno nosio. Kostim Ursule Melisse McCarthy, nosila ga je većinu vremena. To je bilo teško. Morao je biti poput plesnog kostima, ali i dalje izgledati kao Ursula, pa smo morali otkriti gdje završavaju krakovi hobotnice, a počinje kostim, kao i gdje stane ljudsko tijelo u taj kostim. Bio je to složen proces.

Ovaj film ima tako jedinstven, osebujan estetski svemir. Što je bilo prvo - scenografija ili kostimi?

Kostimi i scenografija osmišljeni su zajedno u pretprodukciji. Počeli smo s morskim ljudima, a nakon nekoliko mjeseci počeli smo istraživati ​​nadmorski svijet i povezivati ​​ga s oceanom. Mnogo puta, set odjeli započinju s dužim vodstvom od kostimiranja, ali zato što smo imali toliko digitalnih setovi, i pokret je bio uključen, bio sam uključen u miks s ekipom gotovo od početka.

Pričaj mi o nadmorskom svijetu.

Sjajno sam se zabavio kostimirajući gornji svijet jednako kao i podvodne stvari. Bio je to taj fantastični svijet 1830-ih u susretu s Karipima. Moram napraviti zabavne kostime za plesne točke, kostime za kraljevski dvor, sve te kostime. Zatim su mornari na brodu. Vidjet ćete, to nije samo jedan pristup kostimu, već svjetovi unutar svjetova. Merjudi imaju jedan izgled, a seljani i ljudi koji žive bliže oceanu, više su "od oceana" - njihove boje više su boje živog koralja i jarke boje mora.

I u priči i u dizajnu, ideja o dva svijeta koji postoje odvojeno, ali imaju mnogo toga zajedničkog bila je priča. Uzeo sam organsku kvalitetu morskih stvorenja i školjki i koralja, te ih uklopio u teksture i boje. Na dvoru se više radilo o biserima i nakitu. Iznajmili smo sav ovaj vintage nakit za dvor, i [napravili] nekoliko ovih nezemaljskih komada. 4ocean radi ove prozirne perle od recikliranih plastičnih boca. Iskoristio sam njihove perle da napravim prsni oklop za kraljicu. Oduvijek sam voljela te perlice jer su male i prozirne, pa izgledaju lijepo kada se polože na nešto.

Primjetan nedostatak u ovom filmu: Arielin grudnjak od školjke.

Udaljili smo se od tog. Samo mislim da smo htjeli imati riblju kvalitetu prema djevojkama. To što su svi lupali školjkama po grudima činilo se kao čudan način. A kada počnete stavljati školjke na prava tijela, teško je učiniti da izgledaju dobro, vjerujte mi. Odabrali smo bralette koji još uvijek ima riblju vibru, ali nije bio agresivan kao grudnjak od školjki.

Što je bio najzahtjevniji dio kostimiranja ovog filma?

Snimali smo ga jako dugo, jer smo zatvorili na dan kada smo trebali početi sa snimanjem [zbog pandemije]. Ustanete i pokrenete se - onda bum, nestalo je. Ali kostimi su bili gotovi; nisu se promijenile kad smo konačno nastavili s proizvodnjom. Morao sam završiti nekoliko višestrukih filmova, ali predstava je bila gotovo spremna. Svi su svjetovi bili dizajnirani.

Je li bilo teško otići s produkcije i onda se morati vratiti?

U početku je bilo tako zapanjujuće na toliko razina. Nisam mogao prestati razmišljati o tome cijelo vrijeme. Smišljao sam različite stvari za Arieline sestre. U mislima sam još uvijek radio na svemu jer sam to održavao živim u svom mozgu umjesto da sam potpuno otišao.

Ovo volim pitati kostimografe: Jesu li vaši glumci pokušali ukrasti nešto iz odjela za kostime?

Siguran sam da jesu, ali nisam zabilježio ništa ozbiljno. Svi uvijek žele uspomenu, zar ne? Nisam vidio da stvari idu pa-pa, ali siguran sam da je svatko dobio nešto malo. Imao sam toliko kostima i toliko višestrukih kostima, ali čak i uz volumen kostima, svi su se toliko izlizali. Sve je bilo prilično u upotrebi i pod kontrolom. Kada imate stvari koje se ne koriste, tada one obično otplebde.

Ovaj intervju je sažet i uređen radi jasnoće.