La maquilleuse 'Cendrillon' dévoile ses secrets de beauté de princesse

Lily James, Cate Blanchett et Helena Bonham-Carter donnent vie à des personnages de contes de fées classiques dans le nouveau remake en direct de Cendrillon, en salles aujourd'hui. La maquilleuse Naomi Donne a parlé à Harpers Bazaar de la façon dont elle a injecté un peu de Le glamour des années 1940, faisant de James la princesse la plus emblématique de Disney et son astuce pour obtenir ce rose parfait lueur. Vérifiez-le.

Comment le dessin animé original de Disney a-t-il influencé votre travail sur le nouveau film ?

Lorsque nous décidions tous de l'apparence du film - quand je dis "nous", je veux dire Carol Hemming, la coiffeuse, et Sandy Powell, la costumière - nous avons tous regardé individuellement, nos recherches et moi-même avons continué à revenir au dessin animé, même s'il se déroule en quelque sorte en 1840, ce qui est victorien, ce qui est des boucles, et ils ne portaient pas de maquillage à l'époque. Alors j'ai pensé que ce serait vraiment bien de faire une interprétation du film comme si le film avait été tourné dans les années 40 et se déroulait à l'époque victorienne. Si vous regardez

Emporté par le vent ou des films de cet acabit, ils se déroulent dans cette période similaire. Tout le monde a son maquillage des années 40, ils ne sortiraient pas sans. Nous voulions faire écho au dessin animé, donc par exemple, quand vous regardez la méchante belle-mère, elle ressemble beaucoup à Joan Crawford, même si ce film a été réalisé beaucoup plus tard qu'elle dans les années 1950. Nous nous sommes tous réunis et avons dit: "Et si nous faisions ressembler cela à un film qui se déroule dans les années 40", alors les costumes de Sandy Powell ont ce sens - ils sont tellement incroyables. Et nous avons demandé aux coiffeurs et maquilleurs de Cate Blanchett de faire la même chose et ils ont accepté et elle est magnifique. Cela vous donne une chance de vraiment égayer les visages parce que si nous faisions du maquillage victorien, cela aurait l'air ennuyeux, en particulier avec les costumes de Sandy et ces décors si élaborés.

Pouvez-vous m'expliquer le concept de chaque personnage? Qu'y avait-il sur vos moodboards ?

J'ai fait d'énormes quantités de feuilles de déchirure et de recherche et j'ai parcouru tous les magazines différents, la mode conventionnelle magazines, j'ai parcouru beaucoup de magazines de mode européens étranges et audacieux et j'ai eu beaucoup d'idées sur Cendrillon. Mais quand nous avons décidé de faire ce look, qui est un look très rehaussé des années 40, je voulais que le visage de Cendrillon ait l'air de ne rien porter, parce qu'alors c'est le gros contraste avec tout le monde - elle est la seule à n'avoir rien sur le visage, alors que tout le monde est trop composé. Elle est très fraîche et ouverte, tout comme sa mère et elles viennent d'un monde différent d'honnêteté et de musique et culture et simplicité, par opposition aux complications de sa méchante belle-mère, de ses demi-sœurs et de la vie à la palais. Elle est dans un endroit très simple d'une manière agréable. Elle contraste vraiment bien. Quand elle descend dans le ballon, elle en a un peu plus, mais fondamentalement, son visage et son corps ont l'air beaucoup plus simples que tout le monde. Elle brille en quelque sorte par cette simplicité et c'est pourquoi elle se démarque de tout le monde, je pense.

Quelle collaboration avez-vous faite avec l'équipe coiffure ?

Nous partagions tous une énorme remorque, donc nous travaillions tous côte à côte et nous sommes tous de très bons amis; une grande partie de l'équipe de coiffure s'est également maquillée. On se connaît tous très bien donc c'est facile de collaborer, c'est facile de dire: "Oh, je mets des cristaux dans ses cheveux", et je vais dire, "Oh c'est une bonne idée, je vais en jeter sur sa poitrine." Des choses comme ça fonctionnent ensemble.

Parlez-moi des demi-soeurs.

Les demi-sœurs provenaient d'un alambic que nous avons vu de Orgueil et préjugés des années 40 et c'était une énorme collaboration avec Sandy. Nous avions des échantillons de tous les costumes de Sandy et nous avions une copie des dessins et du tissu, puis vous choisissiez vos couleurs à partir de cela. Les demi-sœurs sont en fait très belles; ils ne sont pas moches du tout. En fait, je leur ai fait faire des dents pour les rendre un peu bizarres, mais cela n'a pas marché avec le studio. En fait, ils sont très beaux et la laideur vient de l'intérieur. Ils sont beaux mais d'une manière légèrement comique, les choses ne sont pas tout à fait correctes. Il y a un peu trop de nœuds dans leurs cheveux ou les couleurs des costumes sont vraiment fortes. C'est un peu décalé, mais ils ont fini par être absolument magnifiques. Alors je choisissais le fuchsia ou le jaune acide de leurs costumes et je l'utilisais quelque part sur leur visage ou leurs ongles. Une demi-soeur, Anastasia, avait du rouge à lèvres fuchsia (un mélange de MAC Candy Miam Miam et Passionné) la plupart du temps et l'autre, Drizella, avait du rouge à lèvres orange (MAC Morange et Peachstock). Des choses comme ça, nous le changerions des costumes. Les couleurs sur leurs visages sont venues directement du travail de Sandy.

Et la fée marraine ?

Le maquillage de la fée marraine provient d'une vieille photo des années 20 apportée par Helena [Bonham Carter]. C'était une photo teintée à la main avec de grands yeux noirs et un look pêche. Je voulais que ce soit un mélange de ça et quelque chose des années 60. Nous avons fait fabriquer ces grandes dents parfaites pour Helena, ce qui a radicalement changé son apparence. Nous voulions que tout soit parfait.

Vous êtes-vous assis avec tous les acteurs individuellement pour avoir des retours sur leur look ?

Oui, vous faites toujours ça avec les acteurs parce qu'ils doivent le porter, ils doivent incarner cette personne. S'ils ne sentent pas que leur visage convient à la personne qu'ils essaient de représenter, ils ne se sentiront pas à l'aise. Vous devez collaborer avec les acteurs et vous devez vous assurer que vous êtes dans la même direction qu'eux. C'est ce que nous faisons. Je ne pouvais pas dire "Oh, je te mets du rouge à lèvres fuchsia et du fard à paupières vert citron, j'espère que ça va!" Mais tous ces acteurs étaient complètement prêts à tout ce que je voulais leur lancer, ils étaient tout simplement fantastiques et ils ont obtenu ce que nous essayions de faire.

Quand avez-vous commencé à travailler sur ce film ?

Nous avons eu le luxe, sur ce film, de démarrer le processus très tôt, bien avant le début du tournage. Carol et moi avons participé aux tests d'écran pour Cendrillon nous avons donc commencé à créer le look sur les personnes que nous testions sur écran. En fait, nous les avons inventés pour ressembler à Cendrillon, nous avons donc cimenté le look au fur et à mesure. Nous l'avons cimenté sur Lily dans son test d'écran; Carol s'est teint les cheveux en blond, elle est en fait très foncée, elle a fait de grands sauts.

Expliquez-moi le maquillage de chaque personnage.

Le visage de Lily était la fondation Armani Maestro, elle avait Fard à joues crème MAC—une crème rosée—et une poudre pressée Chanel pâle. Quand nous l'avons fait pour le bal, j'ai utilisé Pigment d'or antique MAC sur ses paupières et Armani Fluid Sheer en 6 sur ses joues. Puis sur son corps j'ai mélangé Crème stroboscopique MAC avec des paillettes argentées puis j'ai badigeonné le tout avec un gros pinceau à maquillage duo rond. Cela lui a donné un tel coup de pied lorsqu'elle a descendu les escaliers et la lumière a frappé – sa peau brillait. Et puis en plus de ça, j'ai collé des cristaux Swarovski [sur sa poitrine]. Et puis j'ai fait du blush beaucoup plus fort, mais je n'en ai toujours pas fait beaucoup, je ne pense même pas lui avoir mis du mascara.

Y avait-il des caractéristiques clés que vous vouliez mettre en évidence sur chaque personnage, telles que les joues accentuées de Cendrillon ?

Vous avez raison pour les joues, car lorsque vous n'avez pas beaucoup de maquillage sur quelqu'un, vous ne pouvez pas utiliser le maquillage pour créer trop de changement dans une situation. Par exemple, le prince arrive mais elle ne peut plus se maquiller [en tant que personnage] parce qu'elle n'en porte pas. J'ai donc utilisé ses joues pour exprimer certains sentiments qu'elle pourrait avoir. Alors elle tombe amoureuse du prince et elle prend une couleur plus vive parce qu'elle a cette bouffée d'amour et la bouffée d'excitation quand elle va au bal. Et après qu'elle soit tombée amoureuse, j'ai rehaussé la couleur de ses joues parce qu'elle a beaucoup de choses émotionnellement à faire et à la fin, elle devient beaucoup plus féminine et nous l'avons maquillée davantage quand elle s'est mariée. C'était la clé pour elle parce qu'il n'y avait pas grand-chose d'autre à utiliser.

Avez-vous des astuces pour appliquer le blush? Comment donnez-vous l'impression que vous ne portez pas de maquillage, comme si vous aviez juste une lueur rosée vraiment saine ?

Je le mets sur les pommettes et, si vous voulez vraiment un éclat sain et rosé, utilisez des couleurs plus vives. Prenez des risques avec des couleurs plus vives et utilisez-en peut-être moins. Et puis je le mets sur les pommettes et je le mélange et je le mélange. De cette façon, cela n'a pas l'air d'être sur vos joues, cela ressemble à une partie de votre teint. Ensuite, si vous portez une robe décolletée, mettez-la entièrement en travers de votre poitrine.

Utilisez-vous une brosse? Utilisez-vous votre main?

Cela dépend de quel type de blush il s'agit. En ce moment, j'utilise un fard à joues liquide Armani et j'utilise en fait un pinceau. Je bouge le pinceau très vite au fur et à mesure que je l'applique. C'est comme une petite version fine d'un pinceau à blush. Il est arrondi en haut mais un peu plus fin qu'un pinceau blush. Je veux être assez précis sur l'endroit où je mets le blush. Je le construis très lentement mais je déplace le pinceau très rapidement. C'est presque comme un effet aérographe. Mon pinceau préféré pour appliquer le blus crème est ce pinceau MAC, la fibre duo - il existe dans toutes les tailles et j'utilise la plus petite pour rougir parce qu'il y a plus de contrôle avec lui et parce que les poils sur la brosse sont assez doux sur le dessus - cela garde vraiment votre finition joli. Je prends un peu et je construis.

Quelle était votre stratégie pour la fée marraine ?
Pour la fée marraine, le fond de teint que j'ai utilisé était un fond de teint très pâle et je l'ai mis sur tout son corps pour qu'elle ait cette finition impeccable, mais je ne l'ai pas scintillante comme j'ai fait Cendrillon parce que sa robe s'illuminait et qu'il se passait tellement de choses avec la robe et qu'elle avait une énorme perruque, donc la quantité de chair était assez limité. Donc je voulais juste le garder très propre et très pur, ouvert et charmant. Elle joue la fée marraine d'une manière un peu folle et je voulais que vous l'aimiez à la minute où vous l'avez vue se transformer d'une vieille dame. Je voulais qu'elle ait une qualité intemporelle. Quelque part dans votre esprit, je voulais que vous pensiez, 'elle est là depuis longtemps.'

Avez-vous été impliqué dans la collection MAC ?

MAC a fait toute la gamme de Cendrillon se réconcilier et beaucoup d'entre eux sont basés sur les couleurs réelles que j'ai utilisées sur les gens. Je suis entré et leur ai donné toutes les couleurs que j'ai utilisées sur tout le monde. L'emballage est tellement magnifique sur eux.