Pourquoi Halle Bailey ne porte pas de soutien-gorge coquillage dans "La Petite Sirène"

Ce n'est un secret pour personne que Disney s'est lancé dans une quête épique pour changer le récit de la princesse ces dernières années. Fini le temps des demoiselles en détresse attendant que le prince charmant les sauve. Zut, Congelé est moins une intrigue amoureuse qu'il s'agit d'apprendre à aimer des frères et sœurs difficiles! C'est pourquoi tant d'yeux sont rivés sur la nouvelle adaptation en direct de La petite Sirène. Dans le film d'animation original de 1989, avouons-le, Ariel change radicalement son apparence physique et abandonne sa voix littérale pour poursuivre un homme. Ce n'est pas le meilleur message à envoyer à nos enfants ou à qui que ce soit d'autre. Alors qu'est-ce que cela signifie d'être Ariel en 2023 ?

Bien qu'il y ait un complot d'amour dans la nouvelle adaptation (dans les salles partout le vendredi 26 mai), la romance joue le deuxième violon à la curiosité intellectuelle d'Ariel. Il y a une raison la première bande-annonce du film présente le roi Triton réprimandant sa fille pour avoir enfreint les règles et rendu visite aux humains dans «le monde d'en haut» - et Ariel répondant: «Je veux juste

savoir en savoir plus sur eux.

C'est aussi en partie pourquoi les soutiens-gorge en coquillage du film d'animation ne sont pas vus dans cette adaptation. Les costumes du film ont été animés par la créatrice prolifique Colleen Atwood, dont les nombreux crédits incluent le récent succès de Netflix Mercredi, Creux endormi (1999), Dans les bois (2014), et le prochain Jus de scarabée 2 (2024), dont le tournage a commencé à Londres ce mois-ci. Nous avons rencontré Atwood pour discuter non seulement des infâmes coquillages - ou de leur absence - mais aussi de toutes les décisions en matière de costumes qu'elle a prises. fait pour nous aider à nous sentir comme faisant partie du monde d'Ariel, ainsi que la façon dont elle fait en sorte que cette fantastique sirène adolescente se sente comme faisant partie de les notres.

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Pour un film comme La petite Sirène- qui est si fantastique, si enraciné dans notre monde d'une certaine manière mais très inventé d'une autre - comment commencez-vous même à rechercher ou à imaginer à quoi devrait ressembler le costume ?

La chose est, comme avec Mercredi, s'il y a un script, c'est un peu sur la page. [Avec le travail de costumier], il faut essayer de se réinventer et ce que l'on fait. Vous connaissez certaines ficelles du métier, mais vous devez essayer de ne pas utiliser les mêmes encore et encore. Il s'agit donc de commencer par le scénario et de proposer de nouvelles idées, de nouveaux matériaux, de nouvelles sciences, de nouveaux arts et [de rester] à jour de cette façon.

Une grande partie de ce film est CGI. Quel rôle les costumes physiques réels ont-ils joué ?

C'est certainement un processus différent. Dans mon cas, j'ai construit de vrais costumes pour qu'ils ressemblent à ce que je voulais qu'ils ressemblent, car cela a vraiment aidé les gens du numérique avec des couleurs et des formes. Le numérique vous donne toujours cet aspect de type grille, il est donc bon de sortir de cette grille. Nous leur avons donné de bonnes références et autant de choses réelles que possible. Si vous donnez aux gens de CGI une référence solide, ils ont un meilleur modèle à utiliser que de simplement le créer à partir de zéro numériquement.

Nous avons pris beaucoup d'influences de poissons pour les différents ondins, et avions différentes queues et colorations pour représenter les sept mers, donc c'était ce monde de la vie marine. Au lieu que tout le monde ait une queue verte, chaque personne est devenue un poisson inspiré par les océans dont elle venait. Ces costumes étaient tous peints à la main, et certains avaient des améliorations de coquillages, ou des sérigraphies que nous avons faites qui ressemblaient à des écailles.

Alors vous avez fait tous ces beaux costumes et les acteurs ne les ont pas portés, ou à peine ?

Lorsque les acteurs travaillaient, ils portaient les costumes de capture de mouvement habituels 90% du temps. Il y avait quelques pièces que les acteurs portaient. Le plastron [du roi Triton] - il le portait vraiment. Le costume d'Ursula de Melissa McCarthy, elle le portait la plupart du temps. C'était difficile. Cela devait ressembler à un costume de danse tout en ressemblant à Ursula. Nous avons donc dû déterminer où se terminaient les pattes de la pieuvre et où commençait le costume, ainsi que la place du corps humain dans ce costume. C'était un processus complexe.

Ce film a un univers esthétique tellement unique et distinctif. Qu'est-ce qui est venu en premier, le décor ou les costumes ?

Les costumes et le décor sont venus ensemble en pré-production. Nous avons commencé avec les merpeople, et après quelques mois, nous avons commencé à explorer le monde au-dessus de la mer et à le relier à l'océan. Souvent, les départements de décors commencent avec une avance plus longue que les costumes, mais parce que nous avions tellement de décors, et le mouvement était impliqué, j'ai été incorporé dans le mix avec l'équipe à peu près dès le début.

Parlez-moi du monde au-dessus de la mer.

J'ai passé un bon moment à déguiser le monde d'en haut autant que les trucs sous-marins. C'était ce monde fantastique des années 1830 qui rencontre les Caraïbes. Je dois faire des costumes de numéro de danse amusants, des costumes pour la cour royale, tous ces costumes. Ensuite, il y a les marins sur le navire. Vous verrez, ce n'est pas qu'une approche du costume mais des mondes dans les mondes. Les merpeople ont un regard, et les villageois et les gens qui vivent plus près de l'océan, plus "de l'océan" - leurs couleurs sont plus des couleurs du corail vivant et des couleurs vibrantes de la mer.

Tant dans l'histoire que dans la conception, l'idée de deux mondes qui existent séparément mais qui ont beaucoup en commun était un scénario. J'ai pris la qualité organique des créatures marines, des coquillages et des coraux, et je les ai incorporés dans les textures et les couleurs. A la cour, il s'agissait plutôt de perles et de bijoux. Nous avons loué tous ces bijoux vintage pour la cour et [fabriqué] quelques-unes de ces pièces d'un autre monde. 4océan fait ces perles transparentes à partir de bouteilles en plastique recyclées. J'ai utilisé leurs perles pour faire une cuirasse pour la reine. J'ai toujours aimé ces perles parce qu'elles sont petites et claires, donc elles sont jolies quand elles sont posées sur quelque chose.

Absence remarquée dans ce film: le soutien-gorge coquillage d'Ariel.

Nous nous sommes éloignés de celui-là. Je pense juste que nous voulions avoir une qualité plus poissonneuse pour les filles. Les avoir tous en train de planter des coquillages sur leurs seins semblait être une façon étrange de procéder. Et quand vous commencez à mettre des coques sur de vrais corps, il est difficile de les rendre beaux, croyez-moi. Nous sommes allés avec une bralette qui a toujours une ambiance de poisson mais n'était pas aussi agressive qu'un soutien-gorge coquillage.

Quelle a été la partie la plus difficile de la création de costumes pour ce film ?

Nous avons tourné sur une très longue période, car nous avons arrêté le jour où nous étions censés commencer à tourner [à cause de la pandémie]. Vous vous mettez en marche, puis boum, c'est parti. Mais les costumes étaient faits; ils n'ont pas changé lorsque nous avons finalement repris la production. Je devais terminer quelques multiples, mais le spectacle était à peu près prêt à partir. Tous les mondes ont été conçus.

Était-ce difficile de s'éloigner d'une production et de devoir revenir ensuite ?

Au début, c'était tellement époustouflant à tant de niveaux. Je ne pouvais pas m'empêcher d'y penser tout le temps. Je trouvais différentes choses pour les sœurs d'Ariel. Dans mon esprit, je travaillais toujours sur tout parce que je le gardais vivant dans mon cerveau au lieu de m'en aller totalement.

J'adore demander aux costumiers ceci: vos acteurs ont-ils essayé de voler quoi que ce soit au département des costumes ?

Je suis sûr qu'ils l'ont fait, mais je n'ai rien fait de sérieux. Tout le monde veut toujours un souvenir, n'est-ce pas? Je n'ai pas vu les choses disparaître, mais je suis sûr que tout le monde a eu un petit quelque chose. J'avais tellement de costumes et tellement de multiples, mais même avec le volume de costumes, tout s'est tellement usé. Tout était à peu près utilisé et sous contrôle. Lorsque vous avez des choses qui ne sont pas utilisées, c'est à ce moment-là qu'elles ont tendance à flotter.

Cette interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.