9Apr
Mercredi Addams est l'un des misanthropes les plus adorables du cinéma, à la fois le saint patron outré du sadisme, mais aussi un personnage intensément relatable qui vit l'angoisse des adolescents comme nous tous. Nous l'avons vue incendier un camp d'été, jouer avec une antenne pendant un orage et même tirer une flèche sur une pomme dans la bouche de son frère - et nous l'aimons pour cela.
Nous avons d'abord aperçu mercredi Addams dans les dessins animés du célèbre illustrateur Charles Addams dans Le new yorker en 1938, et au cours des 50 années suivantes, le personnage a traversé plusieurs itérations d'adaptations cinématographiques, télévisuelles et scéniques, aboutissant peut-être à la performance la plus mémorable de Christina Ricci dans La famille Addams (1991) et Valeurs de la famille Addams (1993). C'est-à-dire, jusqu'à présent, lorsque Jenna Ortega prend son tour en tant qu'anti-héros bien-aimé dans la nouvelle adaptation de Netflix, Mercredi, réalisé par le maître gothique Tim Burton et en première le 23 novembre.
Cela fait plus de 80 ans que le monde a rencontré mercredi Addams pour la première fois, et pendant ce temps, son regard, aussi sévère que son caractère, a changé étonnamment très peu: des cheveux noirs, souvent en nattes très droites, et une robe d'écolière noire perverse avec un Peter Pan blanc contrastant collier. Le mercredi que nous voyons dans cette nouvelle adaptation Netflix, cependant, atteint de nouveaux niveaux de complexité et de style Gen Z, en grande partie grâce au travail de la superstar de la conception de costumes et lauréate d'un Oscar Colleen Atwood, dont les crédits incluent Creux endormi (1999), Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet Street (2007), Dans les bois (2014), Les Animaux Fantastiques: Les Crimes de Grindelwald (2018), et 2023 à venir La petite Sirène refaire avec Halle Bailey.
Nous rencontrons Atwood pour en savoir plus sur son processus, comment la collaboration avec Burton au fil des ans a changé sa façon de voir la couleur noir, et comment elle a donné à cette nouvelle version de mercredi un sentiment de légèreté et de relatabilité dans ce qui à première vue semble être un sombre, tordu personnage.
Comment avez-vous abordé l'invention, ou peut-être la réinvention, de ce personnage que l'on a vu tant de fois ?
Tout a commencé avec le mercredi familier que nous connaissons tous, avec la petite robe noire. Nous avons rendu le col un peu plus pointu, mais l'idée était de rendre un hommage que tout le monde connaîtrait. La série se déroule dans le contexte inhabituel d'une école américaine lumineuse et colorée, elle s'en est donc immédiatement distinguée par ce regard. Alors quand on la voit à l'école, c'est son uniforme. Mais pendant son temps libre, nous avons pu mettre à jour son look et approfondir un peu le personnage.
Quel genre d'ajouts avez-vous fait?
Dans l'un des premiers essayages, quelqu'un de la coiffure et du maquillage a eu la bonne idée de lui mettre des taches de rousseur. C'était cette chose simple et géniale, et nous avons également fait une frange avec les tresses. C'est un nouveau look pour mercredi, beaucoup moins cliché en quelque sorte. Elle a toujours eu des tresses, mais elles étaient très serrées, des queues de cochon victoriennes, et nous les avons adoucies et contemporaines avec ces idées. Cela rend également le personnage plus vulnérable d'une manière différente.
Il y a beaucoup de noir dans ces costumes, qui peuvent sembler plutôt plats à l'écran, mais les costumes que vous avez conçus ont une grande profondeur visuelle. Comment y êtes-vous parvenu ?
Trouver de nouveaux Noirs est toujours une chose délicate à faire, mais c'est la beauté de ce que nous pouvons faire. Si vous prenez du noir et lui donnez un petit quelque chose pour que sous l'éclairage, il devienne ce noir plus riche, il n'ira pas dans ce trou noir. La robe de Morticia, par exemple, est toute noire. Mais je jouais avec cette technique tout en cuir, et j'ai tordu la robe pour que ces éléments latéraux prennent la forme noire unie à un autre endroit et lui donnent plus de vie.
Et en plus d'utiliser du noir semi-réfléchissant, j'ai utilisé du noir avec du blanc. Il n'y a presque pas de noir solide utilisé. Si un personnage porte une veste noire, par exemple, je l'associe à une chemise blanche en dessous pour que vous puissiez voir la manche ressortir au niveau du poignet, donc ce n'est pas seulement une goutte de noir à l'écran.
Vous êtes un collaborateur fréquent de Tim Burton, et on voit souvent ses personnages porter des rayures noires et blanches. Je pense à LeL'Étrange Noël de Monsieur Jack, Beetlejuice, Sleepy Hollow. … Il y a aussi de superbes rayures dans le spectacle. Est-ce un défi de réussir?
Quand on voit les dessins de Tim, c'est quelqu'un de très graphique. Je pense qu'il gravite juste vers une bande. J'essaie toujours de jouer avec au lieu de simplement dire "Oh, mon Dieu, encore des rayures", et d'essayer différents aspects et de jouer avec différentes choses pour mettre un peu d'art dans la rayure. Par exemple, l'uniforme de mercredi est à rayures grises et noires. Au départ, je cherchais du tissu rayé, mais c'était tellement plat devant la caméra. J'aime les rayures irrégulières, et je remarque que les rayures sont plus belles sur le film si vous les ombrez un peu pour qu'elles soient moins implacables. J'ai développé pour elle une sérigraphie pour les rayures qui allait d'un gris clair à un gris foncé, donc chaque rayure contenait plus d'une couleur, ce qui en faisait une surface moins plane.
Quel a été le look le plus difficile à réussir ?
La partie la plus difficile a été le look initial de la famille de mercredi – rendre hommage mais le mettre à jour. La robe de Morticia m'a pris une minute. Je l'ai fait dans trois ou quatre tissus différents avant de finir. Elle est ce que nous appelons une "one-er", car elle ne porte qu'un seul costume à l'écran.
Les cheveux de Morticia sont si frappants à l'écran, mais semblent assez réalistes. Cette perruque était-elle un processus ?
Les perruques sont toujours un processus. Dans ce cas, la perruque était assez proche lors du premier test, mais nous avons fini par la rendre plus droite et en l'éclaircissant et en lui donnant un aspect moins ondulé, car dans l'humidité, la perruque n'arrêtait pas de vouloir développer. La dernière chose dont vous avez besoin dans un plan est une grosse perruque noire.
Combien de costumes ont été créés, et combien avez-vous acheté du vintage ou des maisons de costumes, etc. ?
Les principaux costumes que j'ai créés, mais j'ai acheté beaucoup de vintage pour le monde autour de mercredi. J'ai tiré des pièces bizarres des années 60 et 70, des trucs plus contemporains. Je ne voulais pas que ça se sente victorien. Mon inspiration pour le personnage de Gwendoline Christie était Tippi Hedren dans Les oiseaux. Elle est tellement fabuleuse que je voulais faire quelque chose de spécial, alors j'ai opté pour ce costume pistache.
Quel était votre costume préféré que vous avez « correct » pour mercredi ?
Il y a une robe de soirée qui arrive plus tard dans la saison; c'est une Alaïa que j'ai trouvée sur un mannequin sur Bond Street à Londres. J'ai demandé à mon assistant de le mettre dans le magasin. C'est ce tissu qui bouge et fait son travail d'une si bonne manière, que vous voyez habituellement sur les costumes de danse. Il a ces couches transparentes qui ont tellement de vie, donc il ne s'y accroche pas comme une robe en mousseline. Il bouge vraiment magnifiquement.
Adolescente chanceuse qu'elle puisse porter Alaïa au bal de promo !
En effet. Qu'elle aurait acheté dans une friperie. Cette robe vient de la boutique Bond Street Alaïa.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
Todd Plummer est un journaliste basé à Boston qui couvre la culture et le style de vie. Il est un journaliste de divertissement chevronné, un écrivain de voyage et un ancien élève de l'Université McGill et de la faculté de droit de l'Université St. John's.
