Votre entraînement de danse ultime !

Êtes-vous prêt à voler la vedette? Avec quelques conseils de JesseLee Santos, vous serez prêt à vous déhancher et à vous tordre sur n'importe quelle scène! Ce chorégraphe a dansé avec Madone, Britney Spears et Alicia Clés (pour n'en nommer que quelques-uns) et est actuellement directeur de L'expérience de danse du millénaire (c'est un atelier de tournée qui aide les danseurs à passer au niveau supérieur). Mais quelle est son apparition la plus récente (et impressionnante)? Pourquoi, Dix-sept ans Blogue de remise en forme bien sûr!

17: Votre carrière est passionnante! Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous vouliez danser professionnellement ?

JS : Danser professionnellement était une bénédiction déguisée qui a commencé à l'âge de 21 ans. J'étais un jeune athlète déterminé et j'utilise cette détermination pour perdre du poids par rapport à mon poids antérieur de 225 livres. Alors que je travaillais dans un centre de fitness local, j'ai entendu parler de la "danse hip hop" qui m'a conduit au programme Youth out Reach, "Culture Shock". Culture Shock utilise la danse hip espoir pour inspirer la jeunesse moderne. C'est après deux ans de formation que j'ai décidé de poursuivre une formation professionnelle à Los Angeles. Trois semaines plus tard, j'ai décroché mon premier clip professionnel !

17: Quelle est votre formation en danse ?

JS : Honnêtement, je n'ai pas une solide expérience en danse. Je suis principalement autodidacte, et ce n'est qu'à L.A. que j'ai appris l'étiquette de la danse commerciale.

17: Comment avez-vous réussi à « percer dans le métier » ?>

JS : J'ai déménagé à L.A. et j'ai auditionné pour ma première agence artistique, Dorothy Day et Ottis. Cette audition a aidé à lancer ma carrière, m'offrant d'excellentes opportunités d'audition et de casting.

17: Que recommanderiez-vous aux lecteurs qui souhaitent poursuivre une danse professionnellement ?

JS : Je suggère d'élargir la profondeur de votre métier et de découvrir ce que "la danse" signifie pour eux personnellement. Adoptez "tous" les styles de danse afin de diversifier vos talents. Finalement, trouvez le marché sur lequel vous aimeriez travailler et un agent qui a les bons outils pour vous commercialiser.

17: Rester en forme pour toutes ces performances doit être une tâche difficile - comment rester en forme pour enseigner et jouer ?

JS : Rester en forme est très important et vital pour le succès du talent que j'enseigne! J'intègre des cours intensifs de cardio et de fitness en plus de mon entraînement normal de danse. Cela aide à équilibrer le conditionnement de mon corps au quotidien.

17: À quelle fréquence faites vous de l'exercice? Avez-vous des jours de repos ?

JS : J'essaie de m'entraîner, de m'entraîner ou de prendre des cours quotidiennement. j'utilise aussi Folie, un programme d'entraînement créé par mon bon ami, Shawn T, les jours où les voyages prennent le dessus sur mon emploi du temps. Les jours de repos sont également essentiels! Je me donne généralement le week-end pour ralentir mon rythme et centrer mon corps.

17: Quelles sont vos collations préférées pour nourrir votre corps pendant vos déplacements ?

JS : J'aime vraiment manger bio. Mes fruits préférés sont les grenades et les raisins. Parfois, je me laisse aller à une barre protéinée en voyage et j'ai un énorme faible pour les noix de cajou rôties au miel !

Êtes-vous un danseur? Quel est votre style de danse préféré (ou votre danse préférée spectacle)? Sonnez dans les commentaires !