Entretien avec Miles Doughty de Slightly Stoopid

À la fin du mois de janvier, l'Université de Floride a annoncé que le légendaire groupe de reggae-rock Slightly Stoopid se produirait à UF pour un concert gratuit, ouvert à tous ceux qui souhaitent se joindre à nous. Je n'aurais pas pu être plus excité - ce groupe était essentiellement la bande originale de ma première année à l'université. Mais ce qui m'a vraiment fait déborder d'enthousiasme, c'est le fait que le chanteur et guitariste/bassiste, Miles Doughty, a accepté de s'asseoir avec moi pour une interview !
Shelby: Selon vous, qui a été votre plus grande influence et pourquoi ?
Miles Doughty : C'est vraiment une question difficile à répondre parce que nous sommes tous fans de tant de genres différents, et je pense que pour Slightly Stoopid nous avons vraiment réussi à tout mettre ensemble: du acoustique au heavy metal au reggae au punk rock, et juste fusionné dans notre propre son, ce qui je pense le rend amusant pour les fans juste parce que nous jouons tellement de styles différents de musique.
S: Comment décririez-vous votre son à quelqu'un qui n'a jamais entendu votre musique auparavant ?
MARYLAND: Je pense que c'est un peu comme un creuset de folie. On joue à presque tout! On appelait ça "metal dub" parce qu'on faisait du reggae, du metal et du punk. Mais la meilleure chose est juste de voir par vous-même. Si vous voulez passer un bon moment et danser de tout votre cœur, assistez à l'un de nos spectacles et voyez ce que nous sommes.
S: Quand avez-vous réalisé pour la première fois que vous étiez sur quelque chose de grand, ou que vous avez « réussi » pour ainsi dire ?
MARYLAND: Je ne pense pas que nous ayons jamais adopté ce genre d'état d'esprit. Nous avons simplement adopté une approche à la base pour tout. Nous avons signé chez Sublime à l'âge de 16 et 17 ans. À ce stade de leur carrière, ils étaient en tournée depuis un certain temps et commençaient tout juste à se faire un nom pour eux-mêmes, alors ils nous ont en quelque sorte soignés et nous ont dit à quoi nous attendre et quoi faire quand nous sommes sortis sur le route. Je pense que c'est le problème avec beaucoup de groupes émergents aujourd'hui: ils ne veulent pas passer du temps sur la route, ils veulent juste un succès instantané. Nous avons passé 200 jours par an pendant 10 ans sur la route. Nous avons tout expérimenté, comme dormir sur le sol des gens, ne recevoir que 25 $ pour l'essence à un concert. Mais ce qui était cool, c'est que plus on faisait ça, plus la foule semblait se multiplier. Cinq personnes se transformaient en dix, dix en vingt, vingt en cinquante, puis cinquante se transformaient en cinq cents et ainsi de suite et ainsi de suite. Et maintenant, les spectacles sont ridicules. On a eu un petit succès avec notre chanson "2 A.M." à la radio, ce qui nous a catapultés là où nous sommes maintenant.

S: Quelle est une de vos chansons que vous recommanderiez pour un premier auditeur ?

MARYLAND: "Wiseman", "Collieman" ou "Closer to the Sun" peuvent certainement vous donner une très bonne idée de ce à quoi ressemble notre musique.

S: Selon vous, qu'est-ce qui vous distingue de la musique mainstream ou du rock aujourd'hui ?

MARYLAND: Je pense qu'une chose qui nous distingue vraiment des autres, c'est que nous jouons tellement de genres de musique différents. Vous allez à des concerts aujourd'hui et ce n'est généralement qu'un seul style de musique, comme c'est un spectacle de reggae, ou un spectacle de punk rock, ou un spectacle de rock moderne. Il semble que personne n'essaie vraiment de percer dans un genre différent, mais pour nous, nous avons tellement d'influences différentes, et nous attirons beaucoup de gens avec des goûts musicaux différents.

S: Quelle est la prochaine étape ?

MARYLAND: Nous travaillons actuellement sur la tournée d'été, mais nous n'avons pas encore tout figé. Mais nous essayons toujours de rendre nos tournées aussi amusantes que possible pour les fans. Cette année devrait être quelque chose de fou comme l'année dernière, où nous avons tourné avec Snoop Dog! Nous avons tous grandi en l'écoutant et jouer avec lui était un rêve devenu réalité pour nous tous. C'était comme Noël tous les jours! Nous avons également pu jouer avec Stephen Marley, le fils de Bob Marley, qui est un grand musicien et producteur

QUESTION DE FAN : Qu'est-ce qui vous a poussé à continuer à jouer dans les moments difficiles? Était-ce les fans ou pouviez-vous voir le groupe arriver là où vous êtes maintenant et continuer à avancer? -- Mike Hughes, 22 ans, Gainesville, Floride

MARYLAND: Je pense que c'est un peu tout. C'est la persévérance et le désir d'être meilleur que vous ne pouvez l'être. Pour nous, la seule façon d'en arriver là où nous en sommes maintenant, c'est parce que nous avions faim, et nous aimons être ici à jouer de la musique, et c'est ce que nous soulignons vraiment aux groupes. Nous signons des groupes sur notre label, Stoopid Records, et nous leur disons à tous qu'il faut être dévoué et prêt à partir sur la route. Vous ne pouvez pas simplement vous attendre à un succès du jour au lendemain, car vous n'avez alors aucune longévité. Nous avons environ 16 ans, et maintenant des milliers de personnes viennent à nos spectacles. C'est cool parce que cette longévité continue. Pour nous, c'est chaque été, où nous sommes dans notre propre petit Vans Warped Tour mais seulement avec trois groupes, ce qui est cool pour les enfants je pense. Il s'agit de faire le meilleur show pour les groupes.

*** En guise de remarque rapide, des estimations prudentes ont supposé qu'il y avait au moins 10 000 personnes au spectacle, ce qui pourrait être le plus grand succès de concert de l'histoire de l'Université de Floride. Bravo les gars !