Pourquoi tout le monde a-t-il supposé qu'Hermione Granger était blanche en premier lieu ?

Quand il a été annoncé que Noma Dumezweni jouerait une Hermione Granger adulte dans Harry Potter ettil maudit enfant, la pièce de théâtre de Harry Potter devant ouvrir au Royaume-Uni cet été, j'étais tellement excitée que j'ai à peine enregistré les deux autres pistes. Cela ne devrait pas être une nouvelle si bouleversante lorsqu'un acteur noir est choisi dans une pièce, mais cela a plus d'importance lorsque le personnage qu'elle joue a jusqu'à maintenant dépeint à l'écran par une femme blanche (Emma Watson), et que la pièce est basée sur l'une des séries de livres les plus réussies et les plus lues de toutes temps.

J'ai particulièrement aimé l'auteur J.K. Réponse de Rowling :

Suggère-t-elle qu'Hermione a été écrite comme un personnage noir en premier lieu? Peut-être. Mais je pense que le fait est que vous ne savez pas vraiment – ​​alors pourquoi a-t-on jamais supposé qu'elle était blanche? (Il convient de noter qu'Hermione a été illustrée comme une fille blanche sur les couvertures des livres, mais c'était probablement après que J.K. ait conçu le personnage. Beaucoup de fan art l'imagine comme noire, comme ça Article BuzzFeed fait remarquer.)

Dans un paysage de culture pop où un personnage de livre écrit comme ayant une "peau d'olive" peut encore susciter la colère raciste lorsqu'elle est interprétée par une actrice noire dans la version cinématographique - comme ce fut le cas lorsqu'Amandla Stenberg a été choisie pour incarner Rue dans Les jeux de la faim — il est extrêmement important que les producteurs de L'enfant maudit étaient prêts à faire ce saut vers le casting daltonien.

Lorsque la race d'un personnage n'est pas essentielle à son scénario, il est généralement supposé être blanc et jeté en conséquence. Cela limite les rôles des acteurs non blancs, perpétuant l'idée que la culture de masse est blanche et que les noirs ou les Les personnes asiatiques ou hispaniques ne sont pas des avocats de tous les jours ou, dans ce cas, des sorciers fantastiques - ce sont des femmes de chambre ou des esclaves. Shonda Rhimes a pratiqué le casting daltonien lors de l'embauche pour L'anatomie de Grey. Pourquoi, après tout, lancer un docteur signifierait-il que vous lancez une race en particulier? La diversité ne devrait pas être un sous-texte; il devrait être tissé dans toutes nos histoires.

Où se situe le monde du théâtre dans cette réflexion? Aux États-Unis, le théâtre tire son pain et son beurre de la mise en scène de spectacles qui sont déjà devenus des classiques, donnant lieu à des productions de pièces écrites en grande partie par et pour un public blanc. Les dramaturges noirs Lorraine Hansberry (UNE Raisin au soleil) et August Wilson (Clôtures,Come and Gone de Joe Turner) ont sculpté des espaces uniques dans le monde du théâtre qui les ont depuis solidifiés en tant que classiques contemporains, mais leurs pièces proposent des pièces écrites spécifiquement pour les acteurs noirs - une bonne chose, bien sûr, mais aussi un nombre limité réalité.

Le manque de diversité à Broadway n'a rien à voir avec le manque d'acteurs noirs et bien plus avec le manque d'imagination des producteurs. Kyle Jean-Baptiste, l'acteur de 21 ans décédé tragiquement l'été dernier en tombant d'un escalier de secours, a été le premier acteur noir à jouer Jean Valjean dans Les misérables, qui circule à Broadway depuis presque aussi longtemps que je suis en vie. Les acteurs noirs sont réputés depuis longtemps dans le théâtre: Audra McDonald vole chaque spectacle qu'elle honore de sa présence; L'actrice primée aux Tony Awards Leslie Uggams a déchiré la scène depuis les années 1950. Mais à moins qu'une pièce de théâtre n'inclue un rôle spécifiquement écrit pour une personne de couleur — Porgy et Bess, La Couleur Pourpre, Racines, ou Éclipsé, la pièce de théâtre public qui sera bientôt destinée à Broadway avec Lupita Nyong'o – nous sommes pour la plupart relégués à l'arrière-plan de Broadway par défaut.

C'est vrai qu'on a celui de Lin Manuel-Miranda Hamilton avec son objectif intentionnel de faire des personnes de couleur comme pères fondateurs, mais la comédie musicale qui transforme la politique de Broadway à son oreille est toujours une anomalie, car la plupart des productions théâtrales liées à Broadway aux États-Unis regorgent toujours de blancheur.

Le monde du théâtre britannique, en revanche, a été plus visible et de plus en plus audacieux à propos du casting daltonien. La production de Danny Boyle en 2011 Frankenstein au National Theatre, Naomie Harris incarne Elizabeth Lavenza (l'épouse de Frankenstein) et George Harris est le père de Frankenstein. Leur race n'a jamais été mentionnée ou discutée - ils sont juste montés sur scène et ont joué leur rôle, et votre le travail de spectateur était de se laisser transporter par la production dans son ensemble sans se poser de questions ce. De même, dans la récente production de Barbican Hamlet, les billet le plus vendu dans l'histoire du théâtre londonien, Kobna Holdbrook-Smith a joué le rôle crucial de Laertes, même si sa sœur et son père étaient joués par des acteurs blancs. Il peut encore être nécessaire d'augmenter la présence de acteurs noirs sur scène à Londres, mais ils semblent aller dans la bonne direction plus rapidement que nous ne le sommes aux États-Unis.

J'adore ce J.K. Rowling a défendu LesEnfant maudit le choix des producteurs de faire d'Hermione une femme noire, mais je souhaite toujours un monde où elle n'aurait pas à le faire. Peut-être qu'un jour, Broadway - et Hollywood et le public - commenceront à adopter une approche plus rhiméenne du casting et de la consommation, ce qui signifie qu'ils arrêtez de débattre pour savoir s'il est acceptable de changer un canon - et commencez à vous demander si un canon a jamais été aussi blanc qu'ils le pensaient au début endroit.

Illustration par Marianne Khalil.