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L'histoire d'un petit homme portant des sous-vêtements rouges inexplicables nous a donné deux confitures de fête vintage: l'ours pétillant Baloo's "Bare Necessities" et "I Wan'na Be Like You" du singe effrayant King Louie. Le film a également marqué à la fois la fin d'une époque et un nouveau départ, comme Walt Disney lui-même mort de complications du cancer du poumon pendant la production. Le livre de la jungle était le dernier film d'animation qu'il a supervisé.
Quiconque a déjà conduit une Volkswagen Beetle - ou n'importe quel véhicule, vraiment - devrait avoir un penchant pour ce classique sur une voiture sensible nommée Herbie qui se trouve être un très bon conducteur très vite. Des décennies avant que Lightning McQueen ne fasse exploser l'esprit des enfants du monde entier avec des astuces et des flashs Voitures, Herbie était l'humble petite voiture qui le pouvait.
La légende du cinéma Kurt Russell – que vous connaissez maintenant en tant que père de Chris Pratt dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2
Bien avant qu'Internet ne tombe amoureux des mèmes personnifiant les chats, Disney a donné envie à tout le monde d'en être un (oh, un tinky ringard !). L'histoire d'un outsider parisien qui s'entendait bien avec les félins fantaisistes était une herbe à chat pour le public.
Le fracas de 1964 Mary Poppins est peut-être le plus durable des films hybrides live-action / animés de Disney, mais Boutons de lit et balais ca certainement ses partisans. Angela Lansbury, qui deux décennies plus tard exprimera Mme. Potts dans un petit film appelé La belle et la Bête, a joué le rôle d'une gentille sorcière en formation. Un lit magique et transportant l'emmène avec ses trois enfants dans une aventure qui se termine par – vous l'aurez deviné – une confrontation épique avec les nazis.
Kurt Russell est revenu pour cette suite à L'ordinateur portait des chaussures de tennis. Mais cette fois, au lieu de se transformer en ordinateur humain, il devient invisible. Certaines personnes ont tout le plaisir.
Si, enfant, vous vous êtes trouvé étrangement attiré par le renard au centre de la narration centrée sur les animaux du conte populaire de Disney, tu n'es pas seul. Cette voix britannique soyeuse - allez! De nombreuses tentatives ont été faites pour capturer l'esprit du héros hors-la-loi qui a volé les riches pour donner aux pauvres, mais aucune n'a enduré tout à fait comme cette séduisante prise de Disney.
La voiture préférée de tous avec un esprit propre est de retour six ans après Le bug de l'amour a marqué gros. La suite a sauté la refonte d'un complot de course, optant plutôt pour Herbie pour jouer le héros d'une femme âgée chassée de chez elle par un promoteur immobilier diabolique. Si vous ne trouvez pas cela impressionnant… dites-moi, qu'est-ce que votre Toyota Camry a fait pour vous ces derniers temps?
Kim Richards, mieux connue aujourd'hui comme De vraies femmes au foyer de Beverly Hills trainwreck, a joué le rôle de l'un des deux orphelins dotés de pouvoirs spéciaux pourchassés par un millionnaire maléfique – qui, non, ne s'appelait pas Lisa Vanderpump.
Près de 30 ans avant que Lindsay Lohan ne change de corps avec Jamie Lee Curtis, Jodie Foster l'a fait avec sa co-vedette Barbara Harris dans le film original. Bien que cette version soit absolument charmante, j'ai le regret de vous informer qu'elle n'inclut pas de groupe de punk rock appelé Pink Slip.
Le vieil ours idiot et idiot a commencé à apparaître dans les featurettes dans les années 60, mais ce n'est qu'en 1977 que Disney a finalement donné à Pooh son propre film. Le film d'anthologie combinait trois courts métrages déjà sortis avec du nouveau matériel.
Une suite aux années 1975 Évadez-vous à la montagne des sorcières, ce film met en scène deux adolescents extraterrestres revenant de Witch Mountain pour affronter des méchants à Los Angeles. La franchise allait recevoir une suite télévisée en 1982, ainsi qu'un redémarrage en salle en 2009 avec Dwayne "The Rock" Johnson.
Dans la comédie occidentale de 1975 Le gang des boulettes de pomme, trois orphelins font fortune pendant la ruée vers l'or en Californie, attirant l'attention de deux braqueurs joués par Tim Conway et Don Knotts (Barney Fife de Le spectacle d'Andy Griffith). Les deux méchants maladroits deviennent bons à la fin du premier film, mais leurs mésaventures continues occupent le devant de la scène dans la suite.
Herbie est revenu pour un troisième tour en 1977 intitulé Herbie va à Monte-Carlo, et la franchise cinématographique originale s'est terminée avec cette aventure dans laquelle Herbie se rend en Amérique du Sud pour quelques détournements de voiture (désolé). Herbie aurait ensuite eu une émission télévisée de courte durée en 1982, un remake de téléfilm en 1997 et un redémarrage en salle en 2005 avec le trésor national Lindsay Lohan.
La douce histoire de Tod et Copper était essentiellement Roméo et Juliette avec plus de fourrure. C'est un vrai déchirant qui ne tire pas ses coups, nous donnant l'une des fins les plus mélancoliques du canon animé de Disney.
Jeff Bridges a joué dans ce classique de science-fiction sur un programmeur informatique qui se fait zapper à l'intérieur d'un. ("Les fans d'ordinateurs peuvent très bien l'aimer," les New York Times hilarant supposé dans sa critique.) Olivia Wilde et Garrett Hedlund ont rejoint Bridges pour un suivi en 2010, Tron l'héritage, et une nouvelle montagne russe basée sur l'IP est Bientôt disponible à Disney World.
D'accord, donc celui-ci n'était pas exactement un film complet, mais sa sortie à domicile lui donnait l'impression d'en être un. La version Disney du roman de Charles Dickens a été publiée comme une sorte de double long métrage aux côtés d'une réédition en salles des années 1977. Les secouristes. C'est plus long qu'un court métrage typique à 26 minutes, et pour beaucoup, une visualisation annuelle est un incontournable des vacances.
Regardez, les années 80 ont été une période difficile pour la Maison de la souris - il y a un documentaire entier à ce sujet appelé Réveiller la belle endormieoui. La lutte pour créer de bons films qui rapportent de l'argent était réelle, et ce n'est pas mieux illustré qu'en 1984, la rare année où le studio n'a pas sorti un seul nouveau film sous la bannière Disney. À l'époque, cependant, les rééditions en salles des succès animés étaient standard, et celle-ci fonctionnait assez bien. Les baleines mangeuses d'hommes sont intemporelles !
Vous vous souvenez d'une glissade il y a une fois, quand nous avions l'impression d'avoir touché le fond? Bienvenue en 1985, l'année où Disney a décidé que ce serait une bonne idée de faire un film fantastique d'animation terrifiant qui, s'il est regardé une fois, vous donnera des cauchemars pour le reste de votre vie.
Sherlock Holmes aimerait être aussi intelligent que Basil de Baker Street, le détective rongeur qui enquête sur la disparition d'un fabricant de jouets. L'aventure abonde alors que Basil traque le coupable qui est Ratigan – l'un des méchants les plus sous-estimés de Disney – qui envisage de tuer la reine des souris d'Angleterre.
L'histoire de l'appareil de cuisine courageux à la recherche de son propriétaire n'a pas fait grand bruit dans cinémas à l'époque, mais sa sortie vidéo à domicile ultérieure en a fait une pierre de touche pour les jeunes les spectateurs. Plus d'une décennie plus tard, il recevrait deux suites directes en vidéo, Le brave petit grille-pain va sur Mars et Le brave petit grille-pain à la rescousse.
Ceci, erhm, torsion sur Charles Dickens Oliver Twist emmène l'histoire à New York avec un casting d'animaux de rue adorables, sinon particulièrement mémorables. Il est probablement mieux rappelé pour son hymne Billy Joel, "Pourquoi devrais-je m'inquiéter", que nous entendons qu'ils aiment au Chelsea et qu'ils adorent au Ritz.
Oh, Dieu merci. Après des années de succès médiocres et quelques échecs purs et simples, nous arrivons à ce que l'on appelle communément la Renaissance Disney. L'histoire d'un demi-poisson roux a pris d'assaut le monde et a lancé une période au cours de laquelle le studio a produit hit après hit. La bande originale est sans doute la meilleure de Disney, remplie de vers d'oreille inoubliables tels que l'ultime le morceau de méchant « Poor Unfortunate Souls » et « Part of Your World », la chanson parfaite pour pleurer dans le douche.
Le plus gros succès au box-office en 1990 a été Les sauveteurs en bas, un suivi australien des années 1977 Les secouristes. Mais les enfants se sont déchaînés pour le transfert sur grand écran de Contes de canard, qui a terminé sa diffusion télévisée cet automne. Le spectacle est de retour en août pour un renouveau sur Disney XD — woo-oo!
Le conte aussi vieux que le temps a captivé le public avec son histoire glamour du syndrome de Stockholm dans un château enchanté. Il est également entré dans l'histoire des Oscars en tant que premier film d'animation à être nominé pour le meilleur film, et le seul à le faire lorsque la catégorie était limitée à cinq nominés.
Le conte populaire arabe nous a donné l'une des plus grandes chansons d'amour du canon de Disney, "A Whole New World", mais la plus grande marque qu'il a faite a été de faire de Robin Williams le génie. Il a été un tel succès dans le rôle qu'il perturbé le chemin l'industrie de l'animation a choisi des acteurs et vendu des films, éliminant progressivement les comédiens de doublage au profit de grands noms.
Après plusieurs victoires massives, Disney n'a pas sorti de film d'animation en 1993 sous la bannière principale. Mais le studio nous a fait découvrir trois sorcières (dont une jouée par Bette Midler) qui reviennent à la vie pour terroriser Salem, Massachusetts. Grâce aux diffusions chaque année en octobre sur Disney Channel et ABC Family, c'est désormais un favori culte. Ce fut aussi l'année où Le cauchemar avant Noël sortir en salles, faisant 1993 Peak Halloween.
Vous pouvez crier à peu près n'importe quoi sur l'air de l'ouverture de "Circle of Life", et il y a de fortes chances que tout le monde autour de vous sache exactement ce que vous essayez de chanter. C'est un témoignage de l'héritage du film, qui est également devenu l'un des spectacles de Broadway les plus réussis de tous les temps.
La version de Disney de l'histoire de la princesse amérindienne prend de grandes libertés avec sa vie, et cette inexactitude historique n'a naturellement pas plu à beaucoup. Mais le film était toujours un grand succès, avec une animation époustouflante et des chansons éblouissantes comme "Just Around the Riverbend" et "Colors of the Wind".
Une décennie et demie avant que Disney ne commence à refaire chacun de ses succès animés en vue, le studio a essayé une version en direct des années 1961. Cent un Dalmatiens. Le casting fantastique de Glenn Close dans le rôle de Cruella de Vil, assassin de chiots, en a fait un succès.
