2Sep
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Cosmogirl: Pourquoi devrions-nous
Regardez Un tour différent avec Mark Hoppus? Quel est ton tourner sur l'industrie de la musique?Marc Hoppus: Tout d'abord, je pense que ce sera le premier talk-show entièrement consacré à la musique. Lorsque Fuse a proposé l'idée pour la première fois, j'ai demandé « Comment voulez-vous que ce soit? » Ils ont dit "Tout ce que vous voulez..." Et cela a été leur attitude tout au long du processus. Ce sont des gens cool, drôles, créatifs et ouverts à toutes les idées. Avant même de tourner le premier épisode, nous nous sommes beaucoup amusés à parler de musique, de groupes et d'idées pour chaque semaine. Je pense que les gens passeront un bon moment, entendront de bonnes interviews, des performances live incroyables et découvriront de nouveaux groupes et artistes en cours de route. Avec un peu de chance, parce que j'ai tout vécu dans l'industrie de la musique, je peux apporter une nouvelle perspective au concert d'accueil.
CG: Quels sont vos invités de rêve ?
MH: Idéalement, chaque semaine, j'aimerais avoir des invités radieux, intelligents, créatifs, drôles avec des visions différentes du monde de la musique. Je vais leur demander à tous quelle est leur chanson préférée de blink-182 et ce qu'ils aiment le plus chez moi en tant que personne.
CG: Qui vous fait devenir une star dans l'industrie musicale ?
MH: Rencontrer d'autres artistes que j'admire est l'une des meilleures parties de mon travail. Je ne sais pas si je dirais "la star a frappé" autant qu'excité d'entendre les idées des autres. Cela étant dit, collaborer avec Robert Smith sur le dernier album de blink-182 était définitivement un rêve devenu réalité. J'ai grandi le plus grand fan de la Cure. Je connaissais toutes les paroles, j'avais tous les albums, la face B, le single, l'affiche, tout. Puis coupé à quinze ans plus tard et nous travaillons sur des chansons ensemble. Ridicule. Alors oui, peut-être que l'étoile a frappé.
CG: Que signifie la musique pour vous?
MH: La musique est la vie. La musique définit l'expérience des gens sur cette planète. Nommez un moment de votre vie qui n'a pas été rythmé par la musique que vous avez écoutée à l'époque. Quand les gens sont déprimés, ils écoutent de la musique qui compatit cette émotion. Lorsque les gens sont amplifiés, ils écoutent des chansons plus optimistes et fortes. Un album de Frank Sinatra crée une certaine ambiance, tout comme un disque Clash en crée une autre. La musique est présente dans tous les pays et dans toutes les cultures du monde. C'est universel. Le processus d'introduction des gens à la nouvelle musique est incroyable. C'est un cadeau. L'un des meilleurs moments d'une journée, c'est quand quelqu'un dit: « Hé, regarde ce nouveau groupe... » Je demande toujours à des amis quelle nouvelle musique ils aiment, et j'aime montrer aux gens de nouveaux artistes talentueux. C'est pourquoi j'ai commencé le Salut, je m'appelle Marc podcasts à l'époque, et Hop sur Pop dans Tournoyer [magazine]. J'essaie toujours de faire connaître les nouveaux groupes...
CG: Quel est le premier album qui a vraiment marqué ta vie?
MH: De nombreux albums ont eu un impact sur ma vie, mais je pense que la première fois que j'ai entendu un album de Descendents a changé les choses pour moi pour toujours. L'album était Je ne veux pas grandir. Voici un groupe chantant des chansons rapides et mélodiques sur la vie, les relations, l'ennui des jeunes de banlieue et la nourriture. J'ai adoré l'énergie, la mentalité, l'accroche des mélodies. J'ai tout de suite accroché. Je devais avoir tous leurs albums, puis j'en avais besoin de plus, ce qui m'a amené à chercher d'autres groupes, élargissant mon monde à pas de géant. Les Descendants ont été le début de tout pour moi.
CG: Y a-t-il une chanson qui, chaque fois que vous l'entendez, vous ramène à un endroit ou à un moment particulier de votre vie?
MH: Chaque fois que j'entends le thème de 2001: L'Odyssée de l'Espace, je pense à la tournée blink-182 où nous avons commencé le concert avec cette chanson. Au crescendo, le rideau est tombé et le spectacle a commencé. Une grande tournée.
CG: Quel a été le premier concert que vous ayez vu et quel a été le dernier?
MH : Le premier concert auquel j'ai assisté était They Might Be Giants à l'ancien 9:30 Club à Washington DC à la fin des années 80. Le dernier était le concert que nous avons donné il y a deux jours en Italie.
CG: Combien de chansons y a-t-il dans votre iPod? Et, y a-t-il quelque chose de totalement choquant là-dedans ?
MH : Oh mec. Je ne sais même pas. 10,000? Quelque chose comme ca? C'est devenu trop écrasant, alors maintenant, s'il y a des chansons d'un album que je sais que je sauterai toujours, je les supprime entièrement. La vie est trop courte pour s'asseoir sur des chansons que vous n'aimez pas. De quoi les gens seraient-ils surpris? Je ne sais pas. Je n'ai pas vraiment de honte secrète. Si j'aime un artiste, je les aime. Rien de quoi se sentir gêné. Peut-être que les gens seraient surpris de savoir que j'écoute de temps en temps de vieux albums de Neil Diamond. L'homme bascule. Je défie quiconque de me prouver le contraire.
CG: Avez-vous des collections liées à la musique ?
MH : Dernièrement, je me suis remis à collectionner des albums vinyles. La collection de la musique est quelque chose de perdu à l'ère des téléchargements de MP3 et d'albums. Tenir un album entre les mains et avoir l'œuvre d'art en taille réelle reconnecte l'artiste et l'auditeur. C'était une expérience majeure de trouver quelque chose de nouveau dans un groupe que vous aimiez et que vous n'aviez jamais vu auparavant. Un single sorti uniquement au Japon, un vieil album épuisé. Maintenant, tout est disponible sur simple pression d'un bouton, et ce frisson de la recherche a disparu. Avec les albums vinyles et les éditions spéciales, j'ai l'impression que ça revient.
CG: En quoi est-ce différent lorsque vous entrez dans les coulisses en tant que producteur ?
MH: Être producteur est une expérience très différente de celle d'écrire mes propres chansons. Quand j'écris avec blink-182, tout est question d'expression de soi. Écrire de la musique et des paroles qui signifient quelque chose de personnel pour moi. C'est une expérience excitante, intense, cathartique, c'est qui je suis. En tant que producteur, je suis un observateur objectif, aidant un groupe à transformer leurs idées en un album cohérent. C'est un pas en arrière par rapport à l'intimité de la création. Je suis un guide, un médiateur, un directeur et une caisse de résonance. J'aime vraiment aider un groupe à former leurs sons et leurs idées, de l'étincelle initiale à l'album terminé. Être producteur est différent dans le sens où, en fin de compte, ce n'est pas mon art. C'est LEUR art, LEURS idées, LEUR message. Je respecte toujours ce fait. S'il y a un désaccord sur la manière dont une idée doit mener, je défendrai mon opinion, mais il y a une raison leur nom est grand sur le devant de l'album et le mien est petit sur le dos, donc je donnerai toujours la finale au groupe dire. Même quand ils ont tort.
CG: Quels sont vos moments préférés avec blink-182 ?
MH: Lors de la dernière tournée nord-américaine de blink-182, nous étions en tête d'affiche d'un spectacle à guichets fermés au Madison Square Garden. C'était un spectacle incroyable, et dans un lieu si emblématique. Je me souviens d'avoir marché hors de la scène et à l'extérieur des bus, d'avoir regardé vers l'Empire State Building et d'avoir pensé « Wow, ça ne va pas mieux que ça. » De plus, il y a quelques semaines, nous étions en tête d'affiche du Reading Festival à Angleterre. Près de 100 000 personnes étaient là, et j'ai trouvé que c'était un grand spectacle. C'était un autre de ces moments. Aussi, étant sur le Les Simpson était incroyable.
CG: Quel est un nouveau groupe que vous aimez et quel groupe ne vieillit jamais ?
MH: Matt et Kim sont un nouveau groupe génial. Les Beatles ne vieillissent jamais.
CG: Que conseillez-vous aux enfants qui veulent faire de la musique ?
MH : Fais-le! Jouez de la musique qui signifie quelque chose pour vous. Faites-le arriver pour vous-même. Trop de groupes s'entraînent dans leur garage, jouent quelques concerts localement et s'attendent à ce que des opportunités apparaissent du ciel. Les groupes d'aujourd'hui doivent pousser, travailler, moudre et lutter pour y arriver par eux-mêmes. Profitez-en.
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