Miksi Halle Bailey ei käytä Shell-rintaliivejä elokuvassa "Pikku merenneito"

Ei ole mikään salaisuus, että Disney on viime vuosina ryhtynyt eeppiseen pyrkimykseen muuttaa prinsessan tarinaa. Takana ovat ne ajat, jolloin tyttöjen hädässä odotettiin, että Prinssi Charming pelastaisi heidät. hitto, Jäätynyt ei ole niinkään rakkausjuonista kuin vaikeiden sisarusten rakastamisen oppimisesta! Siksi niin monet katseet ovat uudessa live-action-sovituksessa Pieni merenneito. Alkuperäisessä vuoden 1989 animaatioelokuvassa – totta puhuen – Ariel muuttaa rajusti ulkonäköään ja luopuu kirjaimellisesta äänestään jahtaakseen miestä. Se ei ole paras viesti lapsillemme tai kenellekään muulle lähetettäväksi. Joten mitä tarkoittaa olla Ariel vuonna 2023?

Vaikka uudessa sovituksessa on rakkausjuoni (teattereissa kaikkialla perjantaina 26. toukokuuta), romanssi on toinen viulu Arielin älylliseen uteliaisuuteen. On syy elokuvan ensimmäinen traileri Kuningas Triton moitti tytärtään sääntöjen rikkomisesta ja ihmisten luona vierailemisesta "yllä olevassa maailmassa" – ja Ariel vastaa: "Haluan vain tietää niistä lisää."

Tämä on myös osittain syy, miksi animaatioelokuvan simpukankuoririntaliivit eivät näy tässä sovituksessa. Elokuvan puvut herätti henkiin tuottelias suunnittelija Colleen Atwood, jonka lukuisiin tekijöihin kuuluu Netflixin tuore hitti. keskiviikko, Sleepy Hollow (1999), Metsään (2014) ja tuleva Beetlejuice 2 (2024), jonka kuvaukset aloitettiin Lontoossa tässä kuussa. Otimme yhteyttä Atwoodiin keskustellaksemme paitsi surullisen kuuluisista kuorista – tai niiden puutteesta – myös kaikista hänen tekemistään pukupäätöksistä. tehty auttamaan meitä tuntemaan olevansa osa Arielin maailmaa, sekä kuinka hän saa tämän fantastisen teini-merenneidon tuntemaan itsensä osaksi meidän.

---

Sellaisen elokuvan takia Pieni merenneito– joka on niin fantastinen, jollain tavalla juurtunut maailmaamme, mutta toisella tavalla hyvin keksitty – kuinka voit edes alkaa tutkia tai miettiä, miltä pukeutumisen pitäisi näyttää?

Asia on, kuten Keskiviikko, jos on käsikirjoitus, se on jossain määrin sivulla. [Pukutyössä] sinun on yritettävä keksiä itsesi ja tekemisesi uudelleen. Tiedät tietyt alan temput, mutta sinun täytyy yrittää olla käyttämättä samoja kerta toisensa jälkeen. Kyse on siis käsikirjoituksesta aloittamisesta ja uusien ideoiden, uusien materiaalien, uuden tieteen, uuden taiteen keksimisestä ja [pysymisestä] ajan tasalla tällä tavalla.

Suuri osa tästä elokuvasta on CGI. Mikä rooli todellisilla, fyysisillä puvuilla oli?

Se on ehdottomasti erilainen prosessi. Minun tapauksessani rakensin oikeita pukuja muistuttamaan sitä, miltä halusin sen näyttävän, koska se todella auttoi digitaalisia ihmisiä värien ja muotojen kanssa. Digital antaa sinulle aina tämän ruudukkotyyppisen ilmeen, joten on hyvä poistua ruudukosta. Annoimme heille hyviä referenssejä ja niin paljon todellista tavaraa kuin pystyimme. Jos annat CGI-ihmisille vankan referenssin, heillä on parempi malli kuin vain luoda se tyhjästä digitaalisesti.

Otimme paljon kalavaikutuksia eri merfolkeille, ja meillä oli eri pyrstöt ja värit edustamaan seitsemää merta, joten se oli tämä meren elämän maailma. Sen sijaan, että kaikilla olisi vihreä häntä, jokaisesta tuli kala, joka on saanut inspiraationsa valtameristä, joista he tulivat. Nämä puvut olivat kaikki käsinmaalattuja, ja joissakin oli kuoriparannuksia tai teimme silkkipainoja, jotka muistuttivat vaakaa.

Joten teit kaikki nämä kauniit puvut, eivätkä näyttelijät käyttäneet niitä tai tuskin käyttivät niitä?

Kun näyttelijät työskentelivät, he olivat tavanomaisissa liikkeenkaappauspukuissa 90 prosenttia ajasta. Näyttelijöillä oli muutama palanen yllään. [Kuningas Tritonin] rintakilpi – hän todella piti sitä yllään. Melissa McCarthyn Ursula-asu, hän käytti sitä suurimman osan ajasta. Se oli vaikea asia. Sen piti olla kuin tanssiasu, mutta silti näyttää Ursulalta, joten meidän täytyi selvittää, mihin mustekalan jalat päättyivät ja puku alkoi, ja myös mihin ihmiskeho mahtuu siihen asuun. Se oli monimutkainen prosessi.

Tällä elokuvalla on ainutlaatuinen, erottuva esteettinen universumi. Kumpi oli ensin – lavasteet vai puvut?

Puvut ja lavasteet yhdistettiin esituotannossa. Aloitimme merpeoplesta, ja muutaman kuukauden kuluttua aloimme tutkia meren yläpuolista maailmaa ja suhteuttaa sen takaisin valtamereen. Usein sarjaosastot alkavat pidemmällä etumatkalla kuin pukeutuminen, mutta koska meillä oli niin paljon digitaalisia sarjat ja liike oli mukana, olin mukana miehistön kanssa melko alusta asti.

Kerro meren yllä olevasta maailmasta.

Minulla oli hauskaa pukeutua yllä olevaan maailmaan yhtä paljon kuin vedenalaista tavaraa. Se oli tämä fantasiamaailma 1830-luku kohtaa Karibian. Minun piti tehdä hauskoja tanssinumero-asuja, pukuja kuninkaalliseen hoviin, kaikki nuo puvut. Sitten laivalla on merimiehet. Näet, se ei ole vain yksi lähestymistapa pukuun, vaan maailmoja maailmoissa. Meren ihmisillä on yksi ilme, ja kyläläiset ja ihmiset, jotka asuvat lähempänä merta, enemmän "valtamerestä" - heidän värinsä ovat enemmän elävän korallin värejä ja meren eloisia värejä.

Sekä tarinassa että suunnittelussa ajatus kahdesta erillisestä, mutta paljon yhteistä maailmasta oli tarina. Otin merieläinten, simpukankuorten ja korallien orgaanisen laadun ja sisällytin ne tekstuuriin ja väreihin. Oikeudessa puhuttiin enemmän helmistä ja koruista. Vuokrasimme kaikki nämä vintage-korut hovikäyttöön ja [teimme] muutaman näistä toisaalta. 4 valtameri tekee nämä kirkkaat helmet kierrätetyistä muovipulloista. Käytin niiden helmiä rintakilven tekemiseen kuningattarelle. Olen aina rakastanut noita helmiä, koska ne ovat pieniä ja kirkkaita, joten ne näyttävät kauniilta, kun ne laitetaan johonkin.

Huomattava poissaolo tästä elokuvasta: Arielin kuoririntaliivit.

Kävelimme pois tuosta. Luulen vain, että halusimme tytöille enemmän kalamaista laatua. Se, että he kaikki olivat laittaneet simpukankuoria rintoihinsa, tuntui oudolta. Ja kun alat laittaa kuoria oikeille vartaloille, on vaikea saada niitä näyttämään hyviltä, ​​usko minua. Menimme braletten kanssa, jossa on edelleen kalatunnelmaa, mutta joka ei ollut yhtä aggressiivinen kuin kuoririntaliivit.

Mikä oli haastavinta tämän elokuvan pukemisessa?

Kuvasimme sitä erittäin pitkän ajanjakson ajan, koska sulkimme sen päivän, jolloin meidän piti aloittaa kuvaaminen [pandemian vuoksi]. Nouse ylös ja juokse – sitten buumi, se on poissa. Mutta puvut oli tehty; ne eivät muuttuneet, kun lopulta aloitimme tuotannon uudelleen. Minun piti lopettaa muutama monikerta, mutta esitys oli melko valmis lähtemään. Kaikki maailmat on suunniteltu.

Oliko tuotannosta vaikea poistua ja sitten palata takaisin?

Aluksi se oli niin mieletöntä niin monella tasolla. En voinut olla ajattelematta sitä koko ajan. Selvitin eri asioita Arielin sisaruksille. Mielessäni tein edelleen töitä kaiken parissa, koska pidin sen elossa aivoissani sen sijaan, että olisin kävellyt pois.

Tykkään kysyä pukusuunnittelijoilta tätä: Yrittikö näyttelijäsi ryöstää jotain pukuosastolta?

Olen varma, että he tekivät, mutta en katsonut mitään vakavaa. Kaikki haluavat aina muiston, eikö niin? En nähnyt asioiden menevän näkemiin, mutta olen varma, että jokaisella on jotain pientä. Minulla oli niin monta pukua ja niin monta kertaa, mutta vaikka pukujen määrä oli suuri, se kaikki kului niin paljon. Kaikki oli aika lailla käytössä ja hallinnassa. Kun sinulla on tavaroita, jotka eivät totu, silloin se pyrkii kellumaan pois.

Tämä haastattelu on tiivistetty ja muokattu selvyyden vuoksi.