25May
Pole saladus, et Disney on viimastel aastatel alustanud eepilist otsingut printsessi narratiivi muutmiseks. Möödas on need ajad, mil tüdrukud olid hädas ja ootasid, et prints Charming neid päästaks. pagan, Külmunud räägib vähem armastuse süžeest kui rasketest õdedest-vendadest armastama õppimisest! Seetõttu pööravad paljud pilgud filmi uuele reaalajas kohandamisele Väike merineitsi. 1989. aasta algses animafilmis – olgem ausad – muudab Ariel drastiliselt oma füüsilist välimust ja loobub sõna otseses mõttes häälest, et meest jälitada. See pole parim sõnum, mida oma lastele või kellelegi teisele saata. Mida siis tähendab olla Ariel aastal 2023?
Kuigi uues kohanduses on armastuse süžee (igal pool kinodes reedel, 26. mail), mängib romantika teist viiulit Arieli intellektuaalsele uudishimule. On põhjust filmi esimene treiler Kuningas Triton noomib oma tütart reeglite rikkumise ja inimeste külastamise eest "ülalolevas maailmas" ning Ariel vastab: "Ma tahan lihtsalt tea nende kohta rohkem."
Osaliselt on see ka põhjus, miks animafilmi merekarpidest rinnahoidjaid selles adaptatsioonis ei näe. Filmi kostüümid äratas ellu viljakas disainer Colleen Atwood, kelle arvukate tiitrite hulka kuulub Netflixi hiljutine hitt
kolmapäeval, Sleepy Hollow (1999), Metsa (2014) ja eelseisev Beetlejuice 2 (2024), mille võtteid alustati sel kuul Londonis. Võtsime Atwoodiga ühendust, et arutada mitte ainult kurikuulsaid kestasid või nende puudumist, vaid ka kõiki tema tehtud kostüümiotsuseid. loodud selleks, et aidata meil tunda end osana Arieli maailmast ja kuidas ta paneb selle fantastilise teismelise merineitsi tundma end osana meie oma.Sellise filmi jaoks nagu Väike merineitsi– mis on nii fantastiline, ühel viisil meie maailmast nii juurdunud, kuid teiselt poolt väga väljamõeldud – kuidas sa üldse hakkad uurima või välja mõtlema, kuidas kostüüm peaks välja nägema?
Asi on selles, nagu kolmapäeval, kui skript on olemas, on see mingil määral lehel. [Kostüümitööga] peate proovima ennast ja seda, mida teete, uuesti leiutada. Teate selle ameti teatud nippe, kuid peate proovima mitte kasutada samu nippe ikka ja jälle. See tähendab stsenaariumiga alustamist ja uute ideede, materjalide, uue teaduse, uue kunsti väljamõtlemist ja sel viisil [püsimist] kursis olemist.
Suur osa sellest filmist on CGI. Millist rolli mängisid tegelikud füüsilised kostüümid?
See on kindlasti erinev protsess. Minu puhul ehitasin tõelised kostüümid, mis meenutaksid seda, mida ma tahtsin, sest see aitas digitaalseid inimesi värvide ja kujunditega. Digital annab teile alati sellise ruudustiku tüüpi välimuse, seega on hea sellest ruudustikust väljuda. Andsime neile häid viiteid ja nii palju tõelist kraami, kui suutsime. Kui annate CGI-inimestele kindla viite, on neil parem mall kasutada, kui lihtsalt selle nullist digitaalselt luua.
Võtsime erinevate merfolkide jaoks kasutusele palju kalamõjusid ning seitsme mere esindamiseks oli erinev saba ja värv, nii et see oli selline mereelu maailm. Selle asemel, et kõigil oleks rohelised sabad, sai iga inimene kalaks, kes on inspireeritud ookeanidest, kust nad pärit olid. Need kostüümid olid kõik käsitsi maalitud ja mõnel oli kestade täiustusi või siiditrükke, mis meenutasid kaalusid.
Nii et te tegite kõik need ilusad kostüümid ja näitlejad ei kandnud neid või peaaegu ei kandnud?
Kui näitlejad töötasid, olid nad 90 protsenti ajast tavalistes motion-capture ülikondades. Oli paar tükki, mida näitlejad kandsid. [Kuningas Tritoni] rinnamärk – ta kandis seda tõesti. Melissa McCarthy Ursula kostüümi kandis ta enamiku ajast. See oli raske. See pidi olema tantsukostüümi moodi, kuid siiski Ursula moodi välja nägema, nii et pidime välja mõtlema, kus lõppesid kaheksajala jalad ja algas kostüüm ning ka kuhu inimkeha sellesse kostüümi mahub. See oli keeruline protsess.
Sellel filmil on nii ainulaadne, omanäoline esteetiline universum. Kumb oli enne – kas komplekt või kostüümid?
Kostüümid ja komplekt jõudsid eeltootmise käigus kokku. Alustasime meriinimestega ja paari kuu pärast hakkasime uurima merepealset maailma ja seostama seda ookeaniga. Paljudel juhtudel algavad komplektiosakonnad pikema edumaaga kui kostümeerimine, kuid kuna meil oli nii palju digitaalset komplektid ja liikumine oli kaasatud, olin meeskonnaga päris algusest peale segunenud.
Räägi mulle merepealsest maailmast.
Mul oli suurepärane aeg ülaltoodud maailma kostüümimisel sama palju kui veealust kraami. See oli see fantaasia 1830. aasta-kohtub Kariibi mere maailm. Sain teha lõbusaid tantsunumbrite kostüüme, kuningliku õukonna kostüüme, kõiki neid kostüüme. Siis on laevas meremehed. Näete, see pole ainult üks lähenemine kostüümile, vaid maailmad maailmades. Meriinimestel on üks välimus ning külaelanikel ja ookeanile lähemal elavatel inimestel on rohkem "ookeani oma" – nende värvid on rohkem elavate korallide ja mere erksate värvidega.
Nii loos kui ka kujunduses oli idee kahest maailmast, mis eksisteerivad eraldi, kuid millel on palju ühist. Võtsin mereloomade, merekarpide ja korallide orgaanilise kvaliteedi ning lisasin need tekstuuridesse ja värvidesse. Õukonnas räägiti rohkem pärlitest ja ehetest. Laenutasime õukonna jaoks kõik need vanaaegsed ehted ja [tegime] mõned neist teispoolsusest. 4 ookean kas need läbipaistvad helmed taaskasutatud plastpudelitest välja. Kasutasin nende helmeid kuningannale rinnakilbi valmistamisel. Mulle on need helmed alati meeldinud, kuna need on väikesed ja selged, nii et millegi peale asetades näevad need ilusad välja.
Selle filmi märgatav puudumine: Arieli kooriku rinnahoidja.
Kõndisime selle juurest ära. Ma lihtsalt arvan, et tahtsime tüdrukute jaoks kalalaadsemat omadust. Kui neil kõigil rinnale merekarpe panna, tundus imelik viis. Ja kui hakkate päriskehadele karpe panema, on raske neid ilusaks muuta, uskuge mind. Käisime bralettega, millel on endiselt kalahõngu, kuid mis ei olnud nii agressiivne kui shell-rinnahoidja.
Mis oli selle filmi kostümeerimisel kõige keerulisem?
Pildistasime seda väga pika aja jooksul, sest panime [pandeemia tõttu] pildistama hakkama päeval. Sa tõused püsti ja jooksed – siis buum, see on kadunud. Aga kostüümid said tehtud; need ei muutunud, kui lõpuks tootmist jätkasime. Pidin lõpetama mõned mitmikud, kuid saade oli üsnagi valmis. Kõik maailmad olid kujundatud.
Kas oli raske lavastusest lahkuda ja siis tagasi tulla?
Alguses oli see nii paljudel tasanditel nii mõtlemapanev. Ma ei suutnud sellele kogu aeg mõelda. Mõtlesin Arieli õdede jaoks erinevaid asju välja. Mõttes töötasin ikka kõige kallal, sest hoidsin seda oma ajus elus, selle asemel, et totaalselt minema kõndida.
Mulle meeldib kostüümikunstnikelt küsida järgmist: kas teie näitlejad üritasid kostüümiosakonnast midagi varastada?
Olen kindel, et nad tegid, aga ma ei näinud midagi tõsist. Kõik tahavad alati mälestust, eks? Ma ei näinud, et asjad läksid hüvasti, kuid olen kindel, et kõigil on midagi. Mul oli nii palju kostüüme ja nii palju mitut, kuid isegi kostüümide mahu juures kulus see kõik nii palju. Kõik oli peaaegu kasutuses ja kontrolli all. Kui teil on asju, mis ei kasuta ära, kipuvad need minema.
See intervjuu on selguse huvides lühendatud ja toimetatud.
Todd Plummer on Bostonis asuv ajakirjanik, kes käsitleb kultuuri ja elustiili. Ta on kogenud meelelahutusreporter, reisikirjanik ning McGilli ülikooli ja St. Johni ülikooli õigusteaduskonna vilistlane.
