¿Por qué Halle Bailey no usa un sostén de concha en “La Sirenita”?

No es ningún secreto que Disney se ha embarcado en una búsqueda épica para cambiar la narrativa de las princesas en los últimos años. Atrás quedaron los días en que las damiselas en apuros esperaban que el príncipe azul las salvara. Infierno, Congelado ¡Se trata menos de una trama de amor que de aprender a amar a los hermanos difíciles! Es por eso que tantos ojos están puestos en la nueva adaptación de acción en vivo de La Sirenita. En la película animada original de 1989, seamos sinceros, Ariel cambia drásticamente su apariencia física y renuncia a su voz literal para perseguir a un hombre. No es el mejor mensaje para enviar a nuestros hijos ni a nadie más. Entonces, ¿qué significa ser Ariel en 2023?

Si bien hay una trama de amor en la nueva adaptación (en los cines de todo el mundo el viernes 26 de mayo), el romance juega un papel secundario frente a la curiosidad intelectual de Ariel. Hay una razón el primer tráiler de la película presenta al Rey Tritón regañando a su hija por romper las reglas y visitar a los humanos en "el mundo de arriba", y Ariel responde: "Solo quiero

saber más sobre ellos.”

También es en parte por qué los sujetadores de conchas marinas de la película animada no se ven en esta adaptación. El vestuario de la película cobró vida gracias a la prolífica diseñadora Colleen Atwood, cuyos numerosos créditos incluyen el reciente éxito de Netflix Miércoles, hueco soñoliento (1999), en el bosque (2014), y el próximo jugo de escarabajo 2 (2024), que comenzó a rodarse en Londres este mes. Nos reunimos con Atwood para hablar no solo de los infames caparazones, o la falta de ellos, sino también de todas las decisiones de vestuario que tomó. hecho para ayudarnos a sentirnos parte del mundo de Ariel, así como también cómo hace que esta fantástica sirena adolescente se sienta parte de nuestro.

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Para una película como La Sirenita—que es tan fantástico, tan arraigado en nuestro mundo en un sentido pero muy inventado en otro— ¿cómo empiezas a investigar o idear cómo debería ser el vestuario?

La cosa es que, como con Miércoles, si hay un guión, está algo en la página. [Con el trabajo de vestuario], tienes que intentar reinventarte a ti mismo y lo que haces. Conoces ciertos trucos del oficio, pero tienes que intentar no usar los mismos una y otra vez. Entonces, se trata de comenzar con el guión y generar nuevas ideas, nuevos materiales, nueva ciencia, nuevo arte y [mantenerse] actualizado de esa manera.

Gran parte de esta película es CGI. ¿Qué papel jugaron los disfraces físicos reales?

Definitivamente es un proceso diferente. En mi caso, construí disfraces reales para que se parecieran a lo que yo quería, porque realmente ayudó a las personas digitales con el color y las formas. Digital siempre te da este aspecto de tipo cuadrícula, por lo que es bueno salir de esa cuadrícula. Les dimos buenas referencias y tantas cosas reales como pudimos. Si le das a la gente de CGI una referencia sólida, tienen una mejor plantilla para comenzar que simplemente crearla desde cero digitalmente.

Tomamos muchas influencias de peces para los diferentes tritones, y teníamos diferentes colas y coloraciones para representar los siete mares, por lo que era este mundo de vida marina. En lugar de que todos tuvieran colas verdes, cada persona se convirtió en un pez inspirado en los océanos de los que provenía. Estos trajes estaban todos pintados a mano, y algunos tenían realces de concha, o serigrafías que hicimos que parecían escamas.

¿Así que hiciste todos estos hermosos disfraces y los actores no los usaron, o casi no los usaron?

Cuando los actores estaban trabajando, usaban los trajes habituales de captura de movimiento el 90 por ciento del tiempo. Hubo algunas piezas que los actores usaron. El peto [del rey Tritón], realmente lo estaba usando. El disfraz de Úrsula de Melissa McCarthy, lo usó la mayor parte del tiempo. Eso fue difícil. Tenía que ser como un disfraz de baile pero aún así lucir como Úrsula, así que teníamos que averiguar dónde terminaban las patas de pulpo y empezaba el disfraz, y también dónde encajaba el cuerpo humano en ese disfraz. Ese fue un proceso complejo.

Esta película tiene un universo estético tan único y distintivo. ¿Qué fue primero, el decorado o el vestuario?

El vestuario y el escenario se juntaron en la preproducción. Comenzamos con la gente del mar, y después de un par de meses, comenzamos a explorar el mundo sobre el mar y lo relacionamos con el océano. Muchas veces, los departamentos de plató comienzan con una anticipación más larga que la de vestuario, pero debido a que teníamos tantos conjuntos, y el movimiento estaba involucrado, me incorporé a la mezcla con el equipo prácticamente desde el principio.

Háblame del mundo sobre el mar.

Me lo pasé genial disfrazando tanto el mundo de arriba como el submarino. Era este mundo de fantasía de la década de 1830 y el Caribe. Pude hacer disfraces divertidos de números de baile, disfraces para la corte real, todos esos disfraces. Luego están los marineros en el barco. Verás, no es solo un enfoque del vestuario, sino mundos dentro de mundos. La gente del mar tiene una mirada, y los aldeanos y las personas que viven más cerca del océano, más "del océano": sus colores son más los colores del coral vivo y los colores vibrantes del mar.

Tanto en la historia como en el diseño, la idea de dos mundos que existen por separado pero que tienen mucho en común fue una trama. Tomé la calidad orgánica de las criaturas marinas, las conchas y los corales, y las incorporé a las texturas y los colores. En la corte, se trataba más de perlas y joyas. Alquilamos todas estas joyas vintage para la corte y [hicimos] algunas de estas piezas de otro mundo. 4océano hace estas cuentas transparentes con botellas de plástico recicladas. Usé sus cuentas para hacer un peto para la reina. Siempre me han gustado esas cuentas porque son pequeñas y transparentes, por lo que se ven bonitas cuando se colocan sobre algo.

Una ausencia notable de esta película: el sujetador de concha de Ariel.

Nos alejamos de ese. Solo creo que queríamos tener una calidad más parecida a un pez para las chicas. Hacer que todos se pusieran conchas marinas en el pecho parecía una forma extraña de hacerlo. Y cuando empiezas a poner caparazones en cuerpos reales, es difícil hacer que se vean bien, créeme. Optamos por un bralette que todavía tiene un estilo de pescado pero no era tan agresivo como un sujetador de concha.

¿Cuál fue la parte más desafiante del vestuario de esta película?

Lo filmamos durante un período de tiempo muy largo, porque cerramos el día en que se suponía que debíamos comenzar a filmar [debido a la pandemia]. Te pones en marcha y luego boom, se ha ido. Pero los disfraces estaban listos; no cambiaron cuando finalmente reanudamos la producción. Tuve que terminar algunos múltiplos, pero el espectáculo estaba prácticamente listo para comenzar. Todos los mundos fueron diseñados.

¿Fue difícil alejarse de una producción y luego tener que volver?

Al principio era tan alucinante en tantos niveles. No podía dejar de pensar en eso todo el tiempo. Estaba averiguando cosas diferentes para las hermanas de Ariel. En mi mente, todavía trabajé en todo porque lo mantuve vivo en mi cerebro en lugar de alejarme por completo.

Me encanta preguntar esto a los diseñadores de vestuario: ¿Tus actores intentaron robar algo del departamento de vestuario?

Estoy seguro de que lo hicieron, pero no registré nada serio. Todo el mundo siempre quiere un recuerdo, ¿verdad? No vi que las cosas se despidieran, pero estoy seguro de que todos obtuvieron algo. Tenía tantos disfraces y tantos múltiplos, pero incluso con el volumen de disfraces, todo se usaba mucho. Todo estaba prácticamente en uso y bajo control. Cuando tienes cosas que no se usan, es cuando tienden a desaparecer.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.