9Apr
Wednesday Addams es uno de los misántropos más adorables del cine, a la vez el extravagante santo patrón del sadismo, pero también un personaje intensamente identificable que experimenta la angustia adolescente como el resto de nosotros. La hemos visto quemar un campamento de verano, jugar con una antena durante una tormenta eléctrica e incluso disparar una flecha a una manzana en la boca de su hermano, y la amamos por eso.
Primero vislumbramos a Wednesday Addams en las caricaturas del famoso ilustrador Charles Addams en El neoyorquino en 1938, y durante los siguientes 50 años, el personaje pasó por varias iteraciones de adaptaciones cinematográficas, televisivas y teatrales, que culminaron en quizás la actuación más memorable de Christina Ricci en La familia Addams (1991) y Valores de la familia Addams (1993). Eso es, hasta ahora, cuando Jenna Ortega toma su turno como la amada antihéroe en la nueva adaptación de Netflix, Miércoles, dirigida por el maestro gótico Tim Burton y estrenada el 23 de noviembre.
Han pasado más de 80 años desde que el mundo conoció a Wednesday Addams, y en ese tiempo, su aspecto, tan severo como su carácter, ha cambiado. sorprendentemente muy poco: cabello negro, a menudo en coletas muy rectas, y un perverso vestido negro de colegiala con un Peter Pan blanco en contraste cuello. El miércoles que vemos en esta nueva adaptación de Netflix, sin embargo, alcanza nuevos niveles de complejidad y estilo Gen Z, en gran parte gracias al trabajo de la superestrella del diseño de vestuario y ganadora del Premio de la Academia Colleen Atwood, cuyos créditos incluyen hueco soñoliento (1999), Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007), en el bosque (2014), Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald (2018), y próximamente en 2023 La Sirenita remake con Halle Bailey.
Nos reunimos con Atwood para aprender más sobre su proceso, cómo la colaboración con Burton a lo largo de los años ha cambiado la forma en que ve el color. negro, y cómo le dio a esta nueva versión del miércoles una sensación de ligereza y relacionabilidad en lo que a primera vista parece ser un oscuro, retorcido personaje.
¿Cómo te acercaste a inventar, o tal vez reinventar, a este personaje que hemos visto tantas veces?
Todo comenzó con el miércoles familiar que todos conocemos, con el vestidito negro. Hicimos el collar un poco más puntiagudo, pero la idea era hacer un homenaje con el que todos estuvieran familiarizados. La serie se desarrolla en el contexto inusual de una escuela estadounidense brillante y colorida, por lo que esa apariencia la diferenció de inmediato. Entonces, cuando la vemos en la escuela, ese es su uniforme. Pero en su tiempo de inactividad, pudimos actualizar su apariencia y profundizar un poco más en el personaje.
¿Qué tipo de adiciones hiciste?
En una de las primeras pruebas, alguien de peluquería y maquillaje tuvo la gran idea de ponerle pecas. Fue esta cosa simple y genial, y también hicimos flequillo con las trenzas. Es un nuevo look para el miércoles, mucho menos cliché en cierto modo. Siempre ha tenido trenzas, pero eran muy apretadas, coletas victorianas, y las suavizamos y contemporizamos con esas ideas. También hace que el personaje sea más vulnerable de una manera diferente.
Hay mucho negro en estos disfraces, que pueden verse bastante planos en la pantalla, pero los disfraces que diseñaste tienen una gran profundidad visual. ¿Cómo lograste eso?
Encontrar nuevos negros siempre es algo complicado, pero esa es la belleza de lo que podemos hacer. Si tomas negro y le das algo para que, bajo la iluminación, se vuelva este negro más rico, no entrará en este agujero oscuro. El vestido de Morticia, por ejemplo, es todo negro. Pero estaba jugando con esta técnica en todo el cuero, y torcí el vestido para que esas cosas laterales llevaran la forma negra sólida a otro lugar y le dieran más vida.
Y además de usar negro que era semirreflectante, usé negro con blanco. Casi no se usa negro sólido. Si un personaje lleva una chaqueta negra, por ejemplo, la combino con una camisa blanca debajo para que puedas ver la manga asomando por el puño, para que no sea solo una mancha negra en la pantalla.
Eres un colaborador frecuente de Tim Burton, y a menudo vemos a sus personajes con rayas blancas y negras. Estoy pensando en ElPesadilla antes de Navidad, Beetlejuice, Sleepy Hollow. … También hay algunas rayas geniales en el espectáculo. ¿Es un desafío hacerlo bien?
Cuando ves los dibujos de Tim, es una persona muy gráfica. Creo que simplemente gravita hacia una raya. Siempre trato de jugar con él en lugar de simplemente decir: "Oh, Dios, las rayas otra vez", y en su lugar intento diferentes aspectos y juego con diferentes cosas para poner algo de arte en la raya. Por ejemplo, el uniforme del miércoles es de rayas grises y negras. Inicialmente, estaba buscando tela a rayas, pero era muy plana en la cámara. Me gustan las rayas que son irregulares y me doy cuenta de que las rayas se ven mejor en la película si las sombreas un poco para que sean menos implacables. Desarrollé una pantalla de seda para las rayas para ella que iba de un gris claro a un gris oscuro, por lo que cada raya contenía más de un color, lo que hace que la superficie sea menos plana.
¿Cuál fue el look más difícil de acertar?
La parte más difícil fue el aspecto inicial de la familia del miércoles: rendir homenaje pero actualizarlo. El vestido de Morticia me tomó un minuto. Lo hice en tres o cuatro telas diferentes antes de terminar. Ella es lo que llamamos "one-er", porque solo usa un disfraz en la pantalla.
El cabello de Morticia es muy llamativo en la pantalla, pero parece bastante real. ¿Esa peluca fue un proceso?
Las pelucas son siempre un proceso. En ese caso, la peluca estaba bastante cerca en la primera prueba, pero terminamos alisándola y adelgazándolo y haciéndolo parecer menos ondulado, porque en la humedad, la peluca seguía queriendo expandir. Lo último que necesitas en una toma es una gran peluca negra.
¿Cuántos de los disfraces fueron creados y cuántos obtuviste de casas de disfraces antiguas, etc.?
Los principales disfraces los creé, pero obtuve muchos artículos antiguos para el mundo alrededor del miércoles. Saqué piezas extrañas de los años 60 y 70, cosas más contemporáneas. No quería que se sintiera victoriano. Mi inspiración para el personaje de Gwendoline Christie fue Tippi Hedren en Las aves. Es tan fabulosa que quería hacer algo especial, así que me decidí por este traje color pistacho.
¿Cuál fue tu disfraz favorito que "has acertado" para el miércoles?
Hay un vestido de fiesta que llega más adelante en la temporada; es un Alaïa que encontré en un maniquí en Bond Street en Londres. Hice que mi asistente se lo pusiera en la tienda. Es este tejido que se mueve y hace su trabajo de una forma tan genial, que sueles ver en los trajes de baile. Tiene estas capas transparentes que tienen tanta vida, por lo que no cuelga como un vestido de gasa. Se mueve realmente hermoso.
¡Adolescente afortunada que puede usar Alaïa para el baile de graduación!
En efecto. Que supuestamente compra en una tienda de segunda mano. Ese vestido vino de la tienda Bond Street Alaïa.
Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.
Todd Plummer es un periodista residente en Boston que cubre la cultura y el estilo de vida. Es un experimentado reportero de espectáculos, escritor de viajes y exalumno de la Universidad McGill y de la Facultad de Derecho de la Universidad de St. John.
