¿Por qué todos asumieron que Hermione Granger era blanca en primer lugar?

Cuando se anunció que Noma Dumezweni interpretaría a una Hermione Granger adulta en Harry Potter ytel niño maldito, la obra de Harry Potter que se estrenará en el Reino Unido este verano, estaba tan emocionado que apenas registré los otros dos protagonistas. No debería ser una noticia tan conmovedora cuando un actor negro es elegido para una obra de teatro, pero tiene más importancia cuando el personaje que interpreta tiene hasta que ahora ha sido retratada en la pantalla por una mujer blanca (Emma Watson), y que la obra se basa en una de las series de libros más exitosas y leídas de todas. tiempo.

En particular, me encantó la autora J.K. Respuesta de Rowling:

¿Está sugiriendo que Hermione fue escrita como un personaje negro en primer lugar? Quizás. Pero creo que el punto es que realmente no lo sabes, entonces, ¿por qué se supuso alguna vez que ella era blanca? (Cabe señalar que Hermione fue ilustrada como una niña blanca en las portadas de los libros, pero eso fue presumiblemente después de que JK concibiera al personaje. Muchos fan art la imaginan negra, como esta

Artículo de BuzzFeed Señala.)

En un panorama de la cultura pop donde un personaje de un libro escrito con "piel de olivo" todavía puede provocar ira racista cuando es interpretada por una actriz negra en la versión cinematográfica, como fue el caso cuando Amandla Stenberg fue elegida como Rue en Los juegos del hambre - Importa tremendamente que los productores de El niño maldito estaban dispuestos a dar este salto hacia el casting daltónico.

Cuando la raza de un personaje no es esencial para su historia, generalmente se asume que es blanco y se elige en consecuencia. Esto limita los roles de los actores no blancos, perpetuando la idea de que la cultura de masas es blanca y que los negros o Los asiáticos o hispanos no son abogados de todos los días o, en este caso, magos fantásticos, son sirvientas o esclavos Shonda Rhimes practicó el casting para personas daltónicas cuando contrataba Anatomía de Grey. ¿Por qué, después de todo, elegir a un médico significaría que estás eligiendo una carrera en particular? La diversidad no debería ser un subtexto; debería estar entretejido en todas nuestras historias.

¿Dónde encaja el mundo del teatro en este pensamiento? En los EE. UU., El teatro se gana el pan y la mantequilla con la puesta en escena de espectáculos que ya se han solidificado como clásicos, lo que resulta en producciones de obras escritas en gran parte por y para una audiencia blanca. Los dramaturgos negros Lorraine Hansberry (A Pasas al sol) y August Wilson (VallasCome and Gone de Joe Turner) esculpieron espacios únicos en el mundo del teatro que desde entonces los han solidificado como clásicos contemporáneos también, pero sus obras ofrecen partes escritas específicamente para actores negros - algo bueno, por supuesto, pero también un limitado realidad.

La falta de diversidad en Broadway no tiene nada que ver con la falta de actores negros y mucho más con la falta de imaginación de los productores. Kyle Jean-Baptiste, el actor de 21 años que murió trágicamente el verano pasado cuando se cayó de una escalera de incendios, fue el primer actor negro en interpretar a Jean Valjean en los Miserables, que se ha estado ejecutando en Broadway durante casi todo el tiempo que yo estoy vivo. Los actores negros han sido reconocidos en el teatro durante mucho tiempo: Audra McDonald roba cada espectáculo que agracia con su presencia; La actriz ganadora del premio Tony, Leslie Uggams, ha estado arrasando en el escenario desde la década de 1950. Pero a menos que una obra incluya una parte escrita específicamente para una persona de color: Porgy and Bess, El color púrpura, raíces, o Eclipsada, la obra de teatro público que pronto llegará a Broadway y protagonizada por Lupita Nyong'o: la mayoría de las veces estamos relegados al fondo de Broadway por defecto.

Es cierto que tenemos Lin Manuel-Miranda's Hamilton con su mirada intencional en elegir a las personas de color como padres fundadores, pero el musical que está cambiando la política de Broadway en su oreja sigue siendo una anomalía, ya que la mayoría de las producciones teatrales con destino a Broadway en los EE. UU. blancura.

El mundo del teatro del Reino Unido, por otro lado, ha sido más notable y cada vez más audaz con respecto al casting daltónico. La producción de Danny Boyle en 2011 de Frankenstein en el Teatro Nacional vio a Naomie Harris interpretar a Elizabeth Lavenza (la esposa de Frankenstein) y a George Harris como el padre de Frankenstein. Su raza nunca fue mencionada ni discutida, simplemente subieron al escenario e interpretaron sus partes, y tu El trabajo como miembro de la audiencia era dejarse transportar por la producción en su conjunto sin cuestionar eso. Del mismo modo, en la reciente producción de Barbican de Aldea, los boleto de venta más rápida En la historia del teatro de Londres, Kobna Holdbrook-Smith desempeñó el papel crucial de Laertes, a pesar de que su hermana y su padre fueron interpretados por actores blancos. Puede que aún sea necesario aumentar la presencia de actores negros en el escenario en Londres, pero parece que se están moviendo en la dirección correcta más rápido que nosotros en los EE. UU.

Me encanta que J.K. Rowling defendió losNiño maldito elección de los productores de elegir a Hermione como una mujer negra, pero aún deseo un mundo donde ella no tenga que hacerlo. Tal vez algún día Broadway, y Hollywood y el público, comiencen a adoptar un enfoque más rimense para el casting y el consumo, lo que significa que lo harán deje de debatir si está bien cambiar un canon, y comience a pensar si un canon fue alguna vez tan blanco como supusieron que era en el primer lugar.

Ilustración de Marianne Khalil.