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La historia de un cachorro de hombre que lucía una inexplicable ropa interior roja nos dio dos temas de fiesta vintage: "Bare Necessities" del oso burbujeante Baloo y "I Wan'na Be Like You" del rey Louie, del mono aterrador. La película también marcó tanto el final de una era como un nuevo comienzo, como Walt Disney él mismo murió de complicaciones del cáncer de pulmón durante la producción. El libro de la selva fue la última película animada que supervisó.
Cualquiera que haya conducido alguna vez un Volkswagen Beetle, o cualquier vehículo, en realidad, debería tener un cariño por este clásico sobre un automóvil inteligente llamado Herbie que resulta ser muy bueno conduciendo realmente rápido. Décadas antes de que Lightning McQueen volviera la mente de los niños en todas partes con trucos y flash en CarrosHerbie era el humilde cochecito que podía.
Leyenda de la pantalla Kurt Russell, a quien conoces ahora como el padre de Chris Pratt en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 - protagonizó esta comedia como un chico universitario que se sorprende con una computadora y absorbe su súper inteligencia en su cerebro. Por muy tentador que parezca, no lo intentes en casa.
Mucho antes de que Internet se enamorara de los memes que personificaban a los gatos, Disney hizo que todos quisieran ser uno (¡oh, un tinky tinky tinky!). La historia de un forastero parisino que se llevaba bien con los elegantes felinos fue una hierba gatera para el público.
El éxito de 1964 Mary Poppins puede ser la más duradera de las películas híbridas de acción en vivo / animadas de Disney, pero Pomos y palos de escoba cCiertamente tiene sus partidarios. Angela Lansbury, quien dos décadas más tarde daría voz a la Sra. Potts en una pequeña película llamada La bella y la Bestia, interpretada como una bruja amable en formación. Una cama mágica y transportadora la lleva a ella y a sus tres niños a una aventura que termina con, lo adivinaste, un enfrentamiento épico con los nazis.
Kurt Russell regresó para esta secuela de La computadora llevaba zapatillas de tenis. Pero esta vez, en lugar de convertirse en una computadora humana, se vuelve invisible. Algunas personas se divierten mucho.
Si de niño te atraía extrañamente el zorro en el centro de la narración del cuento popular de Disney centrada en los animales, usted no está solo. Esa sedosa voz británica, ¡vamos! Se han hecho muchos intentos para capturar el espíritu del héroe forajido que robó a los ricos para dárselo a los pobres, pero ninguno ha resistido tanto como esta seductora versión de Disney.
El automóvil favorito de todos con mente propia regresó seis años después El insecto del amor anotó grande. La secuela se saltó el refrito de una trama racial, optando en su lugar por que Herbie interpretara al héroe de una anciana que fue expulsada de su casa por un malvado desarrollador inmobiliario. Si no lo encuentra impresionante... por favor dígalo, ¿qué ha hecho su Toyota Camry por usted últimamente?
Kim Richards, mejor conocido ahora como Amas de casa reales de Beverly Hills trainwreck, protagonizada como uno de los dos huérfanos con poderes especiales perseguidos por un millonario malvado, quien, no, no se llamaba Lisa Vanderpump.
Casi 30 años antes de que Lindsay Lohan cambiara de cuerpo con Jamie Lee Curtis, Jodie Foster lo hizo con su coprotagonista Barbara Harris en la película original. Si bien esta versión es encantadora, lamento informarles que no incluye una banda de punk rock. llamado Pink Slip.
El viejo oso que quiera o no, tonto comenzó a aparecer en los largometrajes en los años 60, pero no fue hasta 1977 que Disney finalmente le dio a Pooh su propia película. La película de antología combinó tres cortos publicados anteriormente con material nuevo.
Una secuela de 1975 Escape a la montaña de las brujas, esta película presenta a dos adolescentes alienígenas que regresan de Witch Mountain para enfrentarse a villanos en Los Ángeles. La franquicia pasaría a recibir una secuela televisiva en 1982, así como un reinicio teatral en 2009 protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson.
En la comedia occidental de 1975 La pandilla de la bola de masa de manzana, tres huérfanos se hacen ricos durante la Fiebre del Oro de California, llamando la atención de dos asaltantes interpretados por Tim Conway y Don Knotts (Barney Fife de El show de Andy Griffith). Los dos malos torpes se vuelven buenos al final de la primera película, pero sus continuos contratiempos ocupan un lugar central en la secuela.
Herbie regresó para una tercera ronda en 1977 titulada Herbie va a Montecarlo, y la franquicia de la película original llegó a su fin con esta aventura en la que Herbie se dirige a Sudamérica para algunas travesuras (lo siento) car-azy. Herbie obtendría un programa de televisión de corta duración en 1982, un remake de una película para televisión en 1997 y un reinicio teatral en 2005 protagonizado por el tesoro nacional Lindsay Lohan.
La dulce historia de Tod y Copper fue esencialmente Romeo y Julieta con más pelo. Es un verdadero tirón de lágrimas que no tira de sus golpes, dándonos uno de los finales más melancólicos del canon animado de Disney.
Jeff Bridges protagonizó este clásico de ciencia ficción sobre un programador de computadoras que es atrapado dentro de uno. ("A los fanáticos de las computadoras les encantará", los New York Times graciosamente supuesta en su revisión.) Olivia Wilde y Garrett Hedlund se unieron a Bridges para un seguimiento en 2010, Tron: Legado, y una nueva montaña rusa basada en la IP es próximamente, en breve, pronto a Disney World.
De acuerdo, esta no era exactamente una película completa, pero su lanzamiento en casa lo hizo sentir como tal. La versión de Disney de la novela de Charles Dickens se publicó como una especie de doble largometraje junto con un relanzamiento teatral de 1977. Los rescatadores. Es más largo que un cortometraje típico de 26 minutos, y para muchos, una visualización anual es un elemento básico de las vacaciones.
Mira, los 80 fueron una época difícil para la Casa del Ratón; hay un documental completo al respecto llamado Despertar bella durmientey. La lucha por crear buenas películas que hicieran dinero fue real, y no está mejor ejemplificada que en 1984, el raro año en que el estudio no lanzó una sola película nueva bajo la bandera de Disney. En aquel entonces, sin embargo, los relanzamientos teatrales de los éxitos animados eran estándar, y este funcionó bastante bien. ¡Las ballenas devoradoras de hombres son atemporales!
¿Recuerdas una diapositiva cuando sentí que habíamos tocado fondo? Bienvenido a 1985, el año en que Disney decidió que sería una buena idea hacer una película de fantasía animada aterradora que, si se ve una vez, le dará pesadillas por el resto de su vida.
Sherlock Holmes desearía ser tan inteligente como Basil de Baker Street, el detective de roedores que investiga la desaparición de un fabricante de juguetes. La aventura abunda mientras Basil busca al culpable que es Ratigan, uno de los villanos más subestimados de Disney, que planea matar a la reina del ratón de Inglaterra.
La historia del valiente electrodoméstico de cocina que buscaba a su dueño no tuvo mucho impacto en cines en ese momento, pero su posterior lanzamiento de video casero lo convirtió en una piedra de toque para los jóvenes espectadores. Más de una década después, recibiría dos secuelas directas a video, La tostadora valiente va a Marte y La tostadora valiente al rescate.
Este, erhm, giro en Charles Dickens Oliver Twist lleva la historia a Nueva York con un elenco de adorables, si no particularmente memorables, animales callejeros. Probablemente se recuerde mejor por su himno de Billy Joel, "Why Should I Worry", que escuchamos que les encanta en el Chelsea y adoran en el Ritz.
Oh, gracias a Dios. Después de años de éxito medio y algunos fracasos rotundos, llegamos a lo que comúnmente se conoce como el Renacimiento de Disney. La historia de un medio pez pelirrojo conquistó el mundo y abrió un período en el que el estudio produjo éxito tras éxito. La banda sonora es posiblemente la mejor de Disney, repleta de gusanos de oído inolvidables como lo último tema de villano "Poor Unfortunate Souls" y "Part of Your World", la canción perfecta para llorar y cantar en el ducha.
El mayor éxito de taquilla en 1990 fue Los rescatadores de Down Under, un seguimiento de Australia a 1977 Los rescatadores. Pero los niños se volvieron locos por la transferencia a la pantalla grande de Cuentos de pato, que terminó su carrera televisiva ese otoño. Los espectáculos regresando este agosto para un renacimiento en Disney XD - woo-oo!
La historia tan antigua como el tiempo cautivó al público con su glamorosa historia del síndrome de Estocolmo en un castillo encantado. También hizo historia al Oscar como la primera película animada en ser nominada a mejor película, y la única en hacerlo cuando la categoría estaba limitada a solo cinco nominados.
El cuento popular árabe nos dio una de las mejores canciones de amor del canon de Disney, "A Whole New World", pero la mayor marca que dejó fue elegir a Robin Williams como el genio. Fue un éxito en el papel que interrumpió el camino la industria de la animación eligió actores y vendió películas, eliminando gradualmente a los actores de voz en favor de los nombres más destacados.
Después de varias victorias masivas, Disney no lanzó una película animada en 1993 bajo el lema principal. Pero el estudio nos presentó a tres brujas (incluida una interpretada por Bette Midler) que vuelven a la vida para aterrorizar a Salem, Massachusetts. Gracias a las transmisiones cada octubre en Disney Channel y ABC Family, ahora es un favorito de culto. Este fue también el año en que La pesadilla antes de Navidad llegó a los cines, haciendo 1993 Peak Halloween.
Puedes gritar casi cualquier cosa con la melodía del comienzo de "Circle of Life", y es probable que todos a tu alrededor sepan exactamente lo que estás intentando cantar. Eso es un testimonio del legado de la película, que también se convirtió en uno de los espectáculos de Broadway más exitosos de todos los tiempos.
La versión de Disney de la historia de la princesa nativa americana se toma grandes libertades con su vida, y esa inexactitud histórica, comprensiblemente, no le cayó bien a muchos. Pero la película siguió siendo un gran éxito, con una animación impresionante y canciones deslumbrantes como "Just Around the Riverbend" y "Colors of the Wind".
Una década y media antes de que Disney comenzara a rehacer cada uno de sus éxitos animados a la vista, el estudio probó una versión de acción en vivo de 1961. Cien y un dálmatas. El fantástico casting de Glenn Close como Cruella de Vil, asesina de cachorros, lo convirtió en un éxito.
