Γιατί η Halle Bailey δεν φοράει σουτιέν Shell στο "The Little Mermaid"

Δεν είναι μυστικό ότι η Disney έχει ξεκινήσει μια επική αναζήτηση για να αλλάξει την αφήγηση της πριγκίπισσας τα τελευταία χρόνια. Πέρασαν οι μέρες των κοριτσιών σε αγωνία που περιμένουν τον Πρίγκιπα Charming να τις σώσει. Καλό, Παγωμένος είναι λιγότερο για μια πλοκή αγάπης παρά για το να μάθεις να αγαπάς δύσκολα αδέρφια! Γι' αυτό τόσα πολλά βλέμματα είναι στραμμένα στη νέα προσαρμογή ζωντανής δράσης του Η Μικρή Γοργόνα. Στην αρχική ταινία κινουμένων σχεδίων του 1989 - ας το παραδεχτούμε - η Άριελ αλλάζει δραστικά τη φυσική της εμφάνιση και εγκαταλείπει την κυριολεκτική φωνή της για να κυνηγήσει έναν άντρα. Δεν είναι το καλύτερο μήνυμα για να στείλουμε στα παιδιά μας ή σε οποιονδήποτε άλλον. Τι σημαίνει λοιπόν να είσαι η Άριελ το 2023;

Ενώ υπάρχει μια ερωτική πλοκή στη νέα προσαρμογή (στις αίθουσες παντού Παρασκευή, 26 Μαΐου), το ρομάντζο παίζει δεύτερο βιολί στην πνευματική περιέργεια της Άριελ. Υπαρχει ΛΟΓΟΣ το πρώτο τρέιλερ της ταινίας παρουσιάζει τον βασιλιά Τρίτωνα να επιπλήττει την κόρη του επειδή παραβίασε τους κανόνες και επισκέφτηκε ανθρώπους στον «πάνω κόσμο» — και η Άριελ να απαντά: «Θέλω απλώς να

ξέρω περισσότερα για αυτούς."

Αυτός είναι επίσης εν μέρει ο λόγος που τα σουτιέν από κοχύλια της ταινίας κινουμένων σχεδίων δεν φαίνονται σε αυτή τη μεταφορά. Τα κοστούμια της ταινίας ζωντάνεψαν από την παραγωγική σχεδιάστρια Colleen Atwood, της οποίας οι πολυάριθμοι τίτλοι περιλαμβάνουν την πρόσφατη επιτυχία του Netflix Τετάρτη, Sleepy Hollow (1999), Μέσα στο δάσος (2014), και το επόμενο Beetlejuice 2 (2024), που ξεκίνησαν τα γυρίσματα στο Λονδίνο αυτόν τον μήνα. Μιλήσαμε με την Atwood για να συζητήσουμε όχι μόνο για τα περίφημα κοχύλια —ή την έλλειψή τους— αλλά και για όλες τις αποφάσεις της φτιαγμένο για να μας βοηθήσει να νιώθουμε μέρος του κόσμου της Άριελ, καθώς και πώς κάνει αυτή τη φανταστική έφηβη γοργόνα να νιώθει μέρος του Δικός μας.

---

Για μια ταινία σαν Η Μικρή Γοργόνα—που είναι τόσο φανταστικό, τόσο ριζωμένο στον κόσμο μας με έναν τρόπο αλλά πολύ φτιαγμένο με άλλον—πώς αρχίζετε να ερευνάτε ή να σκέφτεστε πώς θα πρέπει να είναι τα κοστούμια;

Το θέμα είναι, όπως και με Τετάρτη, αν υπάρχει σενάριο, είναι κάπως στη σελίδα. [Με την κοστούμια], πρέπει να προσπαθήσεις να ανακαλύψεις εκ νέου τον εαυτό σου και αυτό που κάνεις. Γνωρίζετε ορισμένα κόλπα του εμπορίου, αλλά πρέπει να προσπαθήσετε να μην χρησιμοποιείτε τα ίδια ξανά και ξανά. Είναι λοιπόν να ξεκινήσετε με το σενάριο και να έρθετε σε νέες ιδέες, νέα υλικά, νέα επιστήμη, νέα τέχνη και [να παραμείνετε] επίκαιροι με αυτόν τον τρόπο.

Πολλά από αυτήν την ταινία είναι CGI. Τι ρόλο έπαιξαν τα πραγματικά, σωματικά κοστούμια;

Είναι σίγουρα μια διαφορετική διαδικασία. Στην περίπτωσή μου, έφτιαξα αληθινά κοστούμια για να μοιάζουν με αυτό που ήθελα να μοιάζει, γιατί βοήθησε πραγματικά τους ψηφιακούς ανθρώπους με το χρώμα και τα σχήματα. Το Digital σας δίνει πάντα αυτή την εμφάνιση τύπου πλέγματος, επομένως είναι καλό να ξεφύγετε από αυτό το πλέγμα. Τους δώσαμε καλές αναφορές και όσο πιο αληθινά πράγματα μπορούσαμε. Εάν δώσετε στους ανθρώπους του CGI μια σταθερή αναφορά, έχουν ένα καλύτερο πρότυπο για να λειτουργήσουν από το να το δημιουργήσουν απλώς από την αρχή ψηφιακά.

Πήραμε πολλές επιρροές από ψάρια για το διαφορετικό merfolk και είχαμε διαφορετικές ουρές και χρωματισμούς για να αντιπροσωπεύσουμε τις επτά θάλασσες, έτσι ήταν αυτός ο κόσμος της θαλάσσιας ζωής. Αντί να έχουν όλοι πράσινες ουρές, κάθε άτομο έγινε ένα ψάρι εμπνευσμένο από τους ωκεανούς από τους οποίους προήλθε. Αυτά τα κοστούμια ήταν όλα ζωγραφισμένα στο χέρι και μερικά είχαν βελτιώσεις με κοχύλια ή μεταξοτυπίες που κάναμε που έμοιαζαν με λέπια.

Λοιπόν, φτιάξατε όλα αυτά τα όμορφα κοστούμια και οι ηθοποιοί δεν τα φόρεσαν, ή σχεδόν δεν τα φορούσαν;

Όταν οι ηθοποιοί δούλευαν, φορούσαν τα συνηθισμένα κοστούμια motion-capture στο 90% του χρόνου. Ήταν μερικά κομμάτια που φορούσαν οι ηθοποιοί. Το θώρακα [του βασιλιά Τρίτωνα] — το φορούσε πραγματικά. Το κοστούμι Ursula της Melissa McCarthy, το φορούσε τις περισσότερες φορές. Αυτό ήταν δύσκολο. Έπρεπε να μοιάζει με κοστούμι χορού, αλλά να μοιάζει με την Ούρσουλα, οπότε έπρεπε να καταλάβουμε πού τελείωναν τα πόδια του χταποδιού και ξεκινούσε το κοστούμι, καθώς και πού ταιριάζει το ανθρώπινο σώμα σε αυτό το κοστούμι. Αυτή ήταν μια πολύπλοκη διαδικασία.

Αυτή η ταινία έχει ένα τόσο μοναδικό, ξεχωριστό αισθητικό σύμπαν. Ποιο ήρθε πρώτο — το σκηνικό ή τα κοστούμια;

Τα κοστούμια και το σκηνικό ήρθαν μαζί στην προπαραγωγή. Ξεκινήσαμε με τους Merpeople, και μετά από μερικούς μήνες, αρχίσαμε να εξερευνούμε τον κόσμο πάνω από τη θάλασσα και να τον συσχετίζουμε με τον ωκεανό. Πολλές φορές, τα τμήματα σετ ξεκινούν με μεγαλύτερο προβάδισμα από το κοστούμι, αλλά επειδή είχαμε τόσα πολλά ψηφιακά σκηνικά, και εμπλέκονταν η κίνηση, ενσωματώθηκα στη μίξη με το πλήρωμα λίγο πολύ από την αρχή.

Πες μου για τον κόσμο πάνω από τη θάλασσα.

Πέρασα υπέροχα στολίζοντας τον παραπάνω κόσμο όσο και τα υποβρύχια πράγματα. Ήταν αυτός ο φανταστικός κόσμος της δεκαετίας του 1830-συναντά την Καραϊβική. Έπρεπε να κάνω διασκεδαστικά κοστούμια χορού, κοστούμια για τη βασιλική αυλή, όλα αυτά τα κοστούμια. Μετά είναι οι ναύτες στο πλοίο. Θα δείτε, δεν είναι μόνο μια προσέγγιση στο κοστούμι, αλλά κόσμους μέσα σε κόσμους. Οι άνθρωποι έχουν ένα βλέμμα, και οι χωρικοί και οι άνθρωποι που ζουν πιο κοντά στον ωκεανό, πιο «του ωκεανού»—τα χρώματά τους είναι περισσότερο από τα χρώματα των ζωντανών κοραλλιών και τα ζωηρά χρώματα της θάλασσας.

Τόσο στην ιστορία όσο και στο σχέδιο, η ιδέα δύο κόσμων που υπάρχουν χωριστά αλλά έχουν πολλά κοινά ήταν μια ιστορία. Πήρα την οργανική ποιότητα των θαλάσσιων πλασμάτων και των κοχυλιών και των κοραλλιών και τα ενσωμάτωσα στις υφές και τα χρώματα. Στην αυλή, ήταν περισσότερο για μαργαριτάρια και κοσμήματα. Νοικιάσαμε όλα αυτά τα vintage κοσμήματα για το δικαστήριο και [κάναμε] μερικά από αυτά τα αλλόκοτα κομμάτια. 4 ωκεανός βγάζει αυτές τις διαφανείς χάντρες από ανακυκλωμένα πλαστικά μπουκάλια. Χρησιμοποίησα τις χάντρες τους για να φτιάξω ένα θώρακα για τη βασίλισσα. Πάντα μου άρεσαν αυτές οι χάντρες επειδή είναι μικρές και διαυγείς, οπότε φαίνονται όμορφα όταν απλώνονται σε κάτι.

Μια αξιοσημείωτη απουσία από αυτήν την ταινία: το σουτιέν με κέλυφος της Ariel.

Απομακρυνθήκαμε από αυτό. Απλώς πιστεύω ότι θέλαμε να έχουμε μια πιο ψαρότατη ποιότητα στα κορίτσια. Το να τα έχουν όλα με κοχύλια στο στήθος τους φαινόταν περίεργος τρόπος. Και όταν αρχίζεις να βάζεις κοχύλια σε αληθινά σώματα, είναι δύσκολο να τα κάνεις να φαίνονται όμορφα, πιστέψτε με. Πήγαμε με ένα bralette που εξακολουθεί να έχει μια αίσθηση ψαριού, αλλά δεν ήταν τόσο επιθετικό όσο ένα σουτιέν με κοχύλι.

Ποιο ήταν το πιο δύσκολο κομμάτι της δημιουργίας κοστουμιών αυτής της ταινίας;

Το γυρίσαμε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή κλείσαμε την ημέρα που έπρεπε να ξεκινήσουμε τα γυρίσματα [εξαιτίας της πανδημίας]. Σηκώνεσαι και τρέχεις - τότε μπουμ, έχει φύγει. Αλλά τα κοστούμια έγιναν? δεν άλλαξαν όταν τελικά ξαναρχίσαμε την παραγωγή. Έπρεπε να τελειώσω μερικά πολλαπλάσια, αλλά η παράσταση ήταν σχεδόν έτοιμη να ξεκινήσει. Όλοι οι κόσμοι σχεδιάστηκαν.

Ήταν δύσκολο να φύγεις από μια παραγωγή και μετά να χρειαστεί να επιστρέψεις;

Στην αρχή ήταν τόσο συγκλονιστικό σε τόσα πολλά επίπεδα. Δεν μπορούσα να σταματήσω να το σκέφτομαι όλη την ώρα. Ανακάλυψα διαφορετικά πράγματα για τις αδερφές της Άριελ. Στο μυαλό μου, εξακολουθούσα να δούλευα πάνω σε όλα γιατί τα κράτησα ζωντανά στον εγκέφαλό μου αντί να φύγω τελείως.

Μου αρέσει να ρωτάω τους ενδυματολόγους το εξής: Οι ηθοποιοί σας προσπάθησαν να κλέψουν κάτι από το τμήμα κοστουμιών;

Είμαι βέβαιος ότι το έκαναν, αλλά δεν έκανα τίποτα σοβαρό. Όλοι θέλουν πάντα ένα αναμνηστικό, σωστά; Δεν είδα τα πράγματα να πάνε αντίο, αλλά είμαι σίγουρος ότι όλοι πήραν κάτι λίγο. Είχα τόσα κοστούμια και τόσα πολλά πολλαπλάσια, αλλά ακόμα και με τον όγκο των κοστουμιών, όλα φορέθηκαν τόσο πολύ. Όλα ήταν λίγο πολύ σε χρήση και υπό έλεγχο. Όταν έχετε πράγματα που δεν συνηθίζονται, τότε τείνει να πετάει μακριά.

Αυτή η συνέντευξη έχει συμπυκνωθεί και επιμεληθεί για λόγους σαφήνειας.