Spotifys „Best New Artist“-Kampagne wirft ein Licht auf die nächste Generation von Musikern

Mit lokalisierten Rap-Szenen, die scheinbar in jeder Stadt des Landes explodieren, neuen Rockbands, die alte, mythische Bewegungen von einst wiederbeleben, und demokratisierten Technologiespenden Jeder, der über einen Computer und ein Keyboard verfügt und die Möglichkeit hat, Festival-taugliche Pop-Hits bequem von seinem Schlafzimmer aus zu machen, muss sich nicht fragen, ob es überhaupt gute Musik gibt Dort. Wo es zu finden ist, ist die Herausforderung.

Hier kommt Spotify ins Spiel. Es ist Bester neuer Künstler Die jährliche Veranstaltung und Kampagne hat sich immer wieder als führender Impulsgeber erwiesen und die Nominierten ins Rampenlicht gerückt, die harte Arbeit geleistet und offiziell den ersten von vielen Höhepunkten ihrer Karriere erreicht haben. Zu den früheren Preisträgern zählen beispielsweise Billie Eilish, Lil Nas X und Lizzo. Da die Auswahl in der BNA-Kategorie eine so prestigeträchtige Ehre ist, beendet Spotify seine Kampagne mit einer jährlichen Veranstaltung, bei der die Künstler, ihre Musik und das unglaubliche Jahr, das sie hatten, gefeiert werden. Mit mehreren Auftritten und einem Publikum voller der Größten und Klügsten der Branche ist die Veranstaltung ein Schlüsselmoment in der größten Woche der Musik. Jeder der diesjährigen Nominierten hat eine einzigartige Geschichte und einen einzigartigen Sound, der nicht lange verborgen bleiben wird. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, worum es bei der nächsten Welle von Superstars geht.

Anitta

„Es war eine große Ehre, brasilianische und lateinamerikanische Frauen überall zu vertreten, als ‚Envolver„erreichte Platz 1 der globalen Spotify-Charts“, sagt der brasilianische Superstar Anitta, „weil das noch nie einem Solo-Lateinamerikaner gelungen war.“ Künstler zuvor.“ Für jeden, der sich in Hörweite eines Radios befand, fühlte sich diese neueste Errungenschaft jedoch eher wie eine Unvermeidlichkeit als wie eine große Errungenschaft an Überraschung. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2013 hat die brasilianische Popstarin immer wieder neue Höhen des Ruhms erreicht und die gläserne Decke dessen durchbrochen, was lateinamerikanische Künstler auf globaler Ebene erreichen können. Ihr neuestes Album, 2022’s Versionen von mir, hat Hunderte Millionen Streams angehäuft, während ihre atemberaubend choreografierten Musikvideos das Internet in der Sekunde zerstören, in der sie veröffentlicht werden.

Omar Apollo

Omar Apollo gedeiht im Grenzraum, in dem sich alle Klänge, unabhängig von ihrer Herkunft, frei miteinander vermischen können. Apollo kombiniert Old-School-Funk mit New-School-Pop, traditionelle mexikanische Musik mit zeitgenössischem Latin-Trap und löst Grenzen auf, um etwas Neues zu schaffen. „Meinen ersten Song habe ich im Winter in meiner Garage aufgenommen“, sagte die in Indiana geborene Sängerin. „Es war Minusgradwetter und ich hatte Handschuhe und einen Wintermantel an. Ich war in der Garage, weil es mir zu peinlich war, in meinem Haus aufzunehmen, wo meine Familie mich hören würde.“ Jetzt, mit der Veröffentlichung seines Debüt-Studioalbums, Elfenbein, im Jahr 2022, inklusive Hitsingle „Invincible“ (feat. Daniel Caesar), Apollo kann sicher sein, dass er ein Mainstream-Publikum gefunden hat, das begierig darauf ist, gemeinsam mit ihm das Unbekannte zu erkunden.

Muni Long

Die in Florida geborene Sängerin Muni Long a neu Künstler wäre etwas irreführend. „Ich habe im reifen Alter von 2 Jahren angefangen zu singen!“ Sie sagt. „Ich hatte schon immer ein Ohr für Musik.“ Ein bewährter Superstar auf beiden Seiten der Branche, der „Std. & Std„Der Sänger hat ein Händchen für mitreißende Melodien und emotional scharfsinnige Texte. Und das machte sie zu einer gefragten Songwriterin für Künstler wie Rihanna, Ariana Grande und Kelly Clarkson mehr als ein Jahrzehnt, bevor sie mit einer Reihe erfolgreicher Veröffentlichungen endlich ins Rampenlicht trat 2022. Jetzt, da ihre eigenen kraftvollen Vocals auf die Welt losgelassen wurden, ist es unwahrscheinlich, dass Long sich wieder hinter den Kulissen wiederfinden wird.

Samara Freude

Samara Joys Stimme – über ihre 23 Jahre hinaus reich und weise – scheint die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Jazz in sich zu tragen. Nachdem sie 2019 den Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition gewonnen hatte, wurde ihr Name neben Künstlern wie Vaughan und Ella Fitzgerald erwähnt. Auch wenn das nach viel Druck klingt, kann man das nicht erkennen, wenn man sich ihre Musik anhört. Lieder wie „Ich komme aus dieser Stimmung nicht raus„ scheinen zu schweben und zu wirbeln, geleitet von der perfekten Stimmphrasierung und den zarten Ausdrucksausbrüchen der in der Bronx geborenen Sängerin. Um ein so geschichtsträchtiges Genre in das neue Zeitalter zu führen, bedarf es einer geschickten Hand (und Stimme!). Zum Glück ist Joy der Herausforderung gewachsen.

Latto

2022 war ein wichtiges Jahr für die 24-jährige Latto, die als erste Rapperin einen Rekord aufstellte („Große Energie“) erreichte Platz 1 im Pop-, Rhythm- und Urban-Radio. Andere Singles wie „FTCU“ (feat. GloRilla und Gangsta Boo), fing schnell Feuer und bald wurde der neueste Rap-Superstar aus Atlanta gekrönt. Als ausgesprochene Kritikerin von Männern in der Musikindustrie, die ihre Macht nutzen, um Künstlerinnen zum Schweigen zu bringen, kreiert sie prahlerische Flows, die sich mit Autorität über bombastische Beats ankündigen. Mit der ausgeprägten Fähigkeit, jedes Lied, das sie spielt, zu dominieren, ist Lattos Zeit hier und jetzt.

Tobe Nwigwe

Tobe Nwigwe baute seine musikalische Karriere von Grund auf auf, ohne Vorkenntnisse in der Branche. Ausgestattet mit einer ausgeprägten Zielklarheit begann Nwigwe, jede Woche neue Musik und Inhalte zu veröffentlichen und baute einen Kanon von etwa 324 Videos und mehreren viralen Singles auf – darunter „I Need You To (Breonna Taylor Tribute)" Und "Versuchen Sie es mit Jesus„Letzteres erreichte Platz 4 der Billboard Digital Song Sales-Charts. Mit einem ausführlichen, aber nie übertriebenen Reimstil und einem unschlagbaren Team hinter ihm (einschließlich seiner Frau Fat Nwigwe, die in „Fye Fye“ und mit der Nwigwe ursprünglich in Online-Videos viral rappte), steht dieser Houston-Held sicherlich erst am Anfang.

Molly Tuttle

Im Jahr 2022 hat Molly Tuttle ihre Kindheit als lebenslange Fanin der Bluegrass-Musik hinter sich gelassen und ist vielleicht zu einer geworden Die Gesicht des Genres für die Jugend von heute. Tuttle wuchs in einem Vorort von San Francisco auf, bevor er am Berklee College of Music Musik studierte, und landete schließlich dort Nashville, wo ihre Vorliebe für einfühlsames Geschichtenerzählen ihr schnell einen Namen in der Country-Musik machte Brutstätte. Der „Dooley’s Farm“ (feat. Billy Strings) Die Sängerin ist bestrebt, eine einladende Gemeinschaft zu fördern, während sie ihre neuen Unterstützer in die Bluegrass-Szene einführt: 2022 Krummer Baum, Bei dem Album, das sie auf die Spotify BNA-Playlist brachte, „geht es darum, das zu lieben, was uns alle einzigartig macht“, verkündet sie.

Nasses Bein

Wet Leg ist bemerkenswert geschickt darin, das Publikum satirisch aufzuspießen und ist eine Band für jeden – solange man nicht zu cool ist, um Spaß zu haben. Das auf der Isle of Wight in England geborene Duo hatte seinen ersten Auftritt im Rose Pub in Ventnor. „Es ist jetzt geschlossen, aber es war berühmt für seine verwässerten Spirituosen. Laut unserem Schlagzeuger Henry roch es immer nach Kohl, was seltsam war, fand er, weil das in Wirklichkeit nicht der Fall war Servieren Sie dort jegliches Essen. Während ihre respektlose Art des Indie-Rocks sie zu einer natürlichen Ergänzung für diese kleineren Clubs machte, debütierte sie einzel "ChaiselongueMit mehreren nationalen TV-Auftritten und einer weltweiten Tournee erlangte die Band schnell einen neuen Bekanntheitsgrad.

Måneskin

Der Italiener Måneskin könnte der neue Botschafter des Rock ’n’ Roll für die Generation Z sein – aber sagen Sie ihnen das nicht. „Für uns ist es eine große Errungenschaft, weiterhin Musik zu machen, ohne jeglichem Schema oder der Notwendigkeit, uns anzupassen – und zwar immer Denken Sie daran, sich im kreativen Prozess frei von Konventionen zu fühlen.“ Nach dem Gewinn des Eurovision Song Contest 2021 und der Veröffentlichung eines Hits Titel wie „Supermodel" Und "Der EinsamsteIm Jahr 2022 katapultierte die stadiontaugliche Mischung der Band aus pulsierenden Drumbeats, 1970er-Jahre-Gitarrengrooves und Popmelodien diesen Vierer endgültig in den Mainstream. Basierend auf ihren geschlechtsübergreifenden Live-Shows, die an einem Abend mehr Energie enthalten, als die meisten Acts in ihrer gesamten Karriere aufbringen, eine Eines ist sicher: Während diese Band ihren Aufstieg von ehemaligen Straßenmusikanten zu modernen Rockstars fortsetzt, werden sie es auf ihre Weise tun.

DOMi & JD BECK

Die Angewohnheit von DOMi und JD BECK, Memes, Songtitel in Großbuchstaben und Social-Media-Soundbites zu verwenden, um ihre Musik spielerisch vorzustellen, gibt ihnen eine Chance Lassen Sie sich nicht von der Tatsache ablenken, dass diese beiden Gelehrten mit ihrer bewundernswert unbeschwerten Art zu den zukunftsweisendsten Jazzmusikern der letzten Zeit gehören Jahre. “NUTZEN SIE EINE CHANCE„von ihrem 2022er Album Nicht eng, veranschaulicht genau, was das Besondere an dem Duo ist, wie es der erfahrene musikalische Schwergewichtler Anderson .Paak liefert Sanfte Verse über einer groovigen, virtuosen Klanglandschaft, die DOMi und BECK perfekt auf die ihrer Gäste abstimmen Stärken. Ohne jegliche vorgegebene Genrevorgaben aktualisiert dieses Duo den Jazz für das Zoomer-Zeitalter.