Warum gingen alle davon aus, dass Hermine Granger überhaupt weiß war?

Als bekannt wurde, dass Noma Dumezweni eine erwachsene Hermine Granger spielen wird Harry Potter undTer verfluchtes Kind, das Harry-Potter-Stück, das diesen Sommer in Großbritannien eröffnet werden soll, war ich so aufgeregt, dass ich die anderen beiden Hauptdarsteller kaum registriert habe. Es sollte keine so weltbewegende Nachricht sein, wenn ein schwarzer Schauspieler in einem Theaterstück gecastet wird, aber es ist wichtiger, wenn der Charakter, den sie spielt, bis zu jetzt von einer weißen Frau (Emma Watson) auf der Leinwand dargestellt wurde und dass das Stück auf einer der erfolgreichsten und meistgelesenen Buchreihen überhaupt basiert Zeit.

Ich mochte besonders den Autor J.K. Rowlings Antwort:

Bedeutet sie, dass Hermine in erster Linie als schwarzer Charakter geschrieben wurde? Vielleicht. Aber ich denke, der Punkt ist, Sie wissen es nicht wirklich – warum also wurde jemals angenommen, dass sie weiß war? (Es sollte beachtet werden, dass Hermine als weißes Mädchen auf den Buchumschlägen abgebildet war, aber das war vermutlich, nachdem J.K. die Figur erdacht hatte. Viele Fan-Arten stellen sie sich als schwarz vor BuzzFeed-Artikel weist darauf hin.)

In einer Popkultur-Landschaft, in der eine Buchfigur, die mit "Olivenhaut" geschrieben wurde, still stehen kann rassistischen Zorn wecken wenn sie in der Filmversion von einer schwarzen Schauspielerin porträtiert wird – wie es der Fall war, als Amandla Stenberg als Rue in gecastet wurde Die Hunger Spiele — es ist enorm wichtig, dass die Hersteller von Das verfluchte Kind waren bereit, diesen Sprung in Richtung Farbenblind-Casting zu wagen.

Wenn die Rasse eines Charakters für seine Handlung nicht wesentlich ist, wird er oder sie normalerweise als weiß angenommen und entsprechend besetzt. Dies schränkt die Rollen für nichtweiße Schauspieler ein und hält die Idee aufrecht, dass die Massenkultur weiß ist und dass schwarze oder Asiaten oder Hispanoamerikaner sind keine alltäglichen Anwälte oder in diesem Fall fantastische Zauberer – sie sind Dienstmädchen oder Sklaven. Shonda Rhimes praktizierte bekanntermaßen bei der Einstellung von Greys Anatomy. Warum sollte die Besetzung eines Arztes schließlich bedeuten, dass Sie eine bestimmte Rasse besetzen? Vielfalt sollte kein Subtext sein; es sollte in alle unsere Geschichten einfließen.

Wo passt die Theaterwelt in dieses Denken? In den USA verdient das Theater sein Brot und Butter mit der Inszenierung von Shows, die bereits als Klassiker gefestigt sind, was zu Produktionen von Stücken führt, die hauptsächlich von und für ein weißes Publikum geschrieben wurden. Schwarze Dramatiker Lorraine Hansberry (EIN Rosine in der Sonne) und August Wilson (Zäune,Joe Turners Come and Gone) haben einzigartige Räume in der Welt des Theaters geschaffen, die sie seitdem auch als zeitgenössische Klassiker gefestigt haben, aber ihre Stücke bieten Teile, die speziell für schwarze Schauspieler geschrieben wurden – eine gute Sache natürlich, aber auch eine begrenzte Wirklichkeit.

Der Mangel an Vielfalt am Broadway hat nichts mit dem Mangel an schwarzen Schauspielern zu tun, sondern viel mehr mit der mangelnden Vorstellungskraft der Produzenten. Kyle Jean-Baptiste, der 21-jährige Schauspieler, der im vergangenen Sommer bei einem Sturz von einer Feuerleiter auf tragische Weise ums Leben kam, war der erste schwarze Schauspieler, der Jean Valjean in spielte Les Miserables, die fast so lange am Broadway läuft, wie ich lebe. Schwarze Schauspieler sind seit langem im Theater bekannt: Audra McDonald stiehlt jede Show, die sie mit ihrer Anwesenheit ziert; Die mit dem Tony Award ausgezeichnete Schauspielerin Leslie Uggams reißt seit den 1950er Jahren die Bühnen auf. Aber es sei denn, ein Theaterstück enthält eine Rolle, die speziell für eine farbige Person geschrieben wurde – Porgy und bess, Die Farbe Lila, Wurzeln, oder Verfinstert, das bald Broadway-gebundene Public-Theater-Stück mit Lupita Nyong'o in der Hauptrolle – wir werden meistens standardmäßig in den Broadway-Hintergrund verbannt.

Es stimmt, dass wir Lin Manuel-Mirandas haben Hamilton mit seinem bewussten Blick darauf, People of Color als Gründungsväter zu besetzen, aber das Musical, das die Politik von Broadway an seinem Ohr ist immer noch eine Anomalie, da die meisten Broadway-gebundenen Theaterproduktionen in den USA immer noch voll davon sind Weiße.

Die britische Theaterwelt hingegen war auffälliger und immer mutiger in Bezug auf farbenblinde Castings. Danny Boyles 2011 Produktion von Frankenstein am National Theatre wurde Naomie Harris als Elizabeth Lavenza (Frankensteins Frau) und George Harris als Frankensteins Vater gecastet. Ihre Rasse wurde nie erwähnt oder diskutiert – sie sind einfach auf die Bühne geklettert und haben ihre Rolle gespielt, und Ihr Aufgabe als Zuschauer war es, sich von der Inszenierung als Ganzes mitreißen zu lassen, ohne zu hinterfragen es. Ebenso in der jüngsten Produktion des Barbican von Weiler, das am schnellsten verkauftes Ticket in der Londoner Theatergeschichte spielte Kobna Holdbrook-Smith die entscheidende Rolle des Laertes, obwohl seine Schwester und sein Vater von weißen Schauspielern gespielt wurden. Möglicherweise muss die Präsenz von noch erhöht werden schwarze Schauspieler auf der Bühne in London, aber sie scheinen sich schneller in die richtige Richtung zu bewegen als wir in den USA.

Ich liebe es, dass J. K. Rowling stand auf für DieVerfluchtes Kind Die Entscheidung der Produzenten, Hermine als schwarze Frau zu besetzen, aber ich wünsche mir immer noch eine Welt, in der sie nicht musste. Vielleicht werden der Broadway – und Hollywood und das Publikum – eines Tages einen rhimesischeren Ansatz beim Casting und Konsumieren verfolgen, was bedeutet, dass sie es tun werden Hören Sie auf zu diskutieren, ob es in Ordnung ist, einen Kanon zu ändern – und denken Sie darüber nach, ob ein Kanon jemals so weiß war, wie sie im ersten Moment angenommen haben Platz.

Illustration von Marianne Khalil.