Disney-Filme im Laufe der Jahre

Die Geschichte eines männlichen Jungen, der unerklärliche rote Unterwäsche trägt, hat uns zwei Vintage-Party-Jams beschert: „Bare Necessities“ des sprudelnden Bären Balus und "I Wanna Be Like You" des gruseligen Affen King Louie. Der Film markierte auch das Ende einer Ära und einen Neuanfang, wie Walt Disney selbst an Komplikationen gestorben von Lungenkrebs während der Produktion. Das Dschungelbuch war der letzte Animationsfilm, den er betreute.

Jeder, der schon einmal einen Volkswagen Käfer gefahren ist – oder wirklich irgendein Fahrzeug – sollte etwas Besonderes haben Vorliebe für diesen Klassiker über ein empfindungsfähiges Auto namens Herbie, das zufällig richtig gut fährt wirklich schnell. Jahrzehnte bevor Lightning McQueen die Kinder überall mit Tricks und Einblendungen umgehauen hat Autos, Herbie war das bescheidene kleine Auto, das es konnte.

Bildschirmlegende Kurt Russell – den Sie jetzt als Chris Pratts Vater kennen Guardians of the Galaxy Vol. 2 – spielte in dieser Komödie als College-Kind, der von einem Computer schockiert wird und seine Super-Klugheit in sein Gehirn aufnimmt. So verlockend es klingen mag, versuchen Sie das nicht zu Hause.

Lange bevor sich das Internet in Memes verliebte, die Katzen verkörpern, hat Disney dazu geführt, dass jeder einer sein möchte (oh, ein rinkiger Tinky!). Die Geschichte eines Pariser Gassenaußenseiters, der sich mit den schicken Katzen gut annahm, war für das Publikum Katzenminze.

Der Knaller von 1964 Mary Poppins ist vielleicht der beständigste von Disneys Live-Action-/Animations-Hybridfilmen, aber Bettknäufe und Besenstiele chat sicherlich seine Anhänger. Angela Lansbury, die zwei Jahrzehnte später Mrs. Potts in einem kleinen Film namens Die Schöne und das BiestSie spielte als freundliche Hexe im Training. Ein magisches Transportbett nimmt sie und drei Kinder mit auf ein Abenteuer, das mit – Sie haben es erraten – einem epischen Showdown mit den Nazis endet.

Kurt Russell kehrte für diese Fortsetzung zurück zu Der Computer trug Tennisschuhe. Aber diesmal wird er unsichtbar, anstatt sich in einen menschlichen Computer zu verwandeln. Manche Leute haben den ganzen Spaß.

Wenn Sie sich als Kind vom Fuchs im Zentrum von Disneys tierzentrierter Nacherzählung der Volksmärchen seltsam angezogen fühlten, du bist nicht alleine. Diese seidige britische Stimme – komm schon! Es wurden viele Versuche unternommen, den Geist des gesetzlosen Helden einzufangen, der von den Reichen gestohlen hat, um den Armen zu geben, aber keiner hat diese verführerische Disney-Aufnahme so gut überstanden.

Sechs Jahre später kehrte jedermanns Lieblingsauto mit eigenem Kopf zurück Der Liebeskäfer groß gepunktet. Die Fortsetzung übersprang die Aufarbeitung eines Rennplans und entschied sich stattdessen für Herbie, den Helden einer älteren Frau zu spielen, die von einem bösen Immobilienentwickler aus ihrem Haus gedrängt wurde. Wenn Sie das nicht beeindruckend finden … sagen Sie, was hat Ihr Toyota Camry in letzter Zeit für Sie getan?

Kim Richards, heute am besten bekannt als Echte Hausfrauen von Beverly Hills trainwreck, spielte als eines von zwei Waisen mit besonderen Kräften, die von einem bösen Millionär gejagt wurden – der, nein, nicht Lisa Vanderpump hieß.

Fast 30 Jahre bevor Lindsay Lohan mit Jamie Lee Curtis die Körper wechselte, tat Jodie Foster es im Originalfilm mit ihrer Co-Star Barbara Harris. Obwohl diese Version auf jeden Fall schön ist, muss ich Ihnen leider mitteilen, dass sie keine Punkrock-Band enthält genannt Pink Slip.

Der alberne, alberne alte Bär tauchte erstmals in den 60er Jahren in Featurettes auf, aber erst 1977 gab Disney Pooh endlich seinen eigenen Film. Der Anthologiefilm kombinierte drei zuvor veröffentlichte Kurzfilme mit neuem Material.

Eine Fortsetzung von 1975 Flucht zum Hexenberg, dieser Film zeigt zwei außerirdische Teenager, die vom Hexenberg zurückkehren, um sich in Los Angeles mit Schurken zu messen. Das Franchise erhielt 1982 eine TV-Fortsetzung sowie 2009 einen Kinoneustart mit Dwayne „The Rock“ Johnson.

In der Westernkomödie von 1975 Die Apfelknödel-Bande, drei Waisenkinder werden während des kalifornischen Goldrausches reich und erregen die Aufmerksamkeit von zwei Überfallmännern, gespielt von Tim Conway und Don Knotts (Barney Fife aus Die Andy Griffith-Show). Die beiden unbeholfenen Bösewichte werden am Ende des ersten Films gut, aber ihre anhaltenden Pannen stehen im Mittelpunkt der Fortsetzung.

Herbie kehrte 1977 für eine dritte Runde mit dem Titel zurück Herbie geht nach Monte Carlo, und das ursprüngliche Film-Franchise kam mit diesem Abenteuer zu Ende, in dem Herbie für einige auto-azy (sorry) Hijinks nach Südamerika reist. Herbie bekam 1982 eine kurzlebige TV-Show, 1997 ein TV-Film-Remake und 2005 einen Kino-Neustart mit dem Nationalschatz Lindsay Lohan.

Die süße Geschichte von Tod und Copper war im Wesentlichen Romeo und Julia mit mehr Fell. Es ist ein echter Tränensäcker, der nicht zuschlägt und uns eines der melancholischsten Enden im Disney-Animationskanon beschert.

Jeff Bridges spielte in diesem Science-Fiction-Klassiker über einen Computerprogrammierer, der in einen gezapft wird. („Computerfans mögen es sehr gut“, das New York Times urkomisch vermutet in seiner Rezension.) Olivia Wilde und Garrett Hedlund kamen 2010 für ein Follow-up zu Bridges, Tron: Vermächtnis, und eine neue Achterbahn basierend auf der IP ist kommt bald zu Disneyworld.

Okay, dieser Film war also nicht gerade ein kompletter Film, aber seine Heimveröffentlichung gab ihm das Gefühl, einer zu sein. Die Disney-fizierte Version des Romans von Charles Dickens wurde als eine Art Doppelspielfilm neben einer Kino-Wiederveröffentlichung von 1977 veröffentlicht Die Retter. Es ist mit 26 Minuten länger als ein typischer Kurzfilm, und für viele ist eine jährliche Vorführung ein fester Bestandteil des Urlaubs.

Schauen Sie, die 80er waren eine harte Zeit für das House of Mouse – es gibt eine ganze Dokumentation darüber namens Wachende schlafende Schönheitja. Der Kampf um gute Filme, mit denen Geld verdient wurde, war real, und es ist kein besseres Beispiel als 1984, dem seltenen Jahr, in dem das Studio keinen einzigen neuen Film unter dem Disney-Banner herausbrachte. Damals waren Kino-Neuveröffentlichungen der animierten Hits jedoch Standard, und dieser lief ziemlich gut. Menschenfressende Wale sind zeitlos!

Erinnern Sie sich an eine Folie vor einer Rutsche, als es sich anfühlte, als hätten wir den Tiefpunkt erreicht? Willkommen im Jahr 1985, dem Jahr, in dem Disney beschloss, dass es eine gute Idee wäre, einen furchterregenden animierten Fantasy-Film zu drehen, der Ihnen, wenn er nur einmal gesehen wird, für den Rest Ihres Lebens Albträume bereiten wird.

Sherlock Holmes wünscht sich, er wäre so schlau wie Basil von der Baker Street, der Nagetierdetektiv, der das Verschwinden eines Spielzeugherstellers untersucht. Es gibt viele Abenteuer, als Basil den Täter ausfindig macht, Ratigan – einen der am meisten unterschätzten Bösewichte von Disney – der plant, die Mäusekönigin von England zu töten.

Die Geschichte von der mutigen Küchenmaschine auf der Suche nach ihrer Besitzerin hat nicht viel Aufsehen erregt Kinos zu dieser Zeit, aber die anschließende Heimvideo-Veröffentlichung machte es zu einem Prüfstein für junge Menschen Zuschauer. Mehr als ein Jahrzehnt später erhielt es zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen, Der tapfere kleine Toaster fliegt zum Mars und Der tapfere kleine Toaster zur Rettung.

Diese, ähm, Variante von Charles Dickens Oliver Twist bringt die Geschichte mit einer Besetzung liebenswerter, wenn auch nicht besonders einprägsamer Straßentiere nach New York. Es ist wahrscheinlich am besten für seine Billy Joel-Hymne "Why Should I Worry" in Erinnerung geblieben, die sie im Chelsea lieben und im Ritz verehren.

Oh Gott sei Dank. Nach Jahren mittelmäßigen Erfolgs und einigen regelrechten Misserfolgen kommen wir zu dem, was allgemein als Disney-Renaissance bezeichnet wird. Die Geschichte eines Ingwer-Halbfisches eroberte die Welt im Sturm und leitete eine Zeit ein, in der das Studio Hit für Hit produzierte. Der Soundtrack ist wohl der beste von Disney, vollgestopft mit unvergesslichen Ohrwürmern wie dem Ultimate Bösewicht-Tracks „Poor Unfortunate Souls“ und „Part of Your World“, der perfekte Song zum Weinen in der Dusche.

Der größere Kassenschlager im Jahr 1990 war Die Retter von Down Under, eine australische Fortsetzung der 1977er Jahre Die Retter. Aber die Kinder waren wild für die Übertragung auf die Großbildleinwand von DuckTales, das im Herbst seinen TV-Lauf beendete. Die Shows Rückkehr im August für ein Revival auf Disney XD — woo-oo!

Die uralte Geschichte begeisterte das Publikum mit ihrer glamourösen Geschichte vom Stockholm-Syndrom in einem verwunschenen Schloss. Er schrieb auch Oscar-Geschichte als erster Animationsfilm überhaupt, der für den besten Film nominiert wurde, und zwar als einziger, als die Kategorie auf nur fünf Nominierte beschränkt war.

Das arabische Märchen gab uns eines der größten Liebeslieder des Disney-Kanons, "A Whole New World", aber das größte Zeichen, das es hinterlassen hat, war die Besetzung von Robin Williams als Genie. Er war so ein Hit in der Rolle, dass es den Weg gestört Die Animationsindustrie wählte Schauspieler aus und verkaufte Filme, wobei die Sprecher zugunsten von Festzeltnamen abgeschafft wurden.

Nach mehreren massiven Gewinnen veröffentlichte Disney 1993 keinen Animationsfilm unter dem Hauptbanner. Aber das Studio hat uns drei Hexen vorgestellt (darunter eine von Bette Midler gespielt), die wieder zum Leben erwachen, um Salem, Massachusetts, zu terrorisieren. Dank der Ausstrahlungen jeden Oktober auf dem Disney Channel und der ABC Family ist es jetzt ein Kult-Favorit. Dies war auch das Jahr, in dem Der Albtraum vor Weihnachten kam in die Kinos und machte 1993 Peak Halloween.

Zur Eröffnung von „Circle of Life“ kannst du so ziemlich alles schreien, und wahrscheinlich weiß jeder um dich herum genau, was du zu singen versuchst. Das ist ein Beweis für das Erbe des Films, der auch zu einer der erfolgreichsten Broadway-Shows aller Zeiten wurde.

Disneys Version der Geschichte der indianischen Prinzessin nimmt sich große Freiheiten mit ihrem Leben, und diese historische Ungenauigkeit passte verständlicherweise nicht zu vielen. Aber der Film war immer noch ein großer Hit, mit atemberaubenden Animationen und schillernden Songs wie „Just Around the Riverbend“ und „Colors of the Wind“.

Anderthalb Jahrzehnte bevor Disney anfing, jeden seiner animierten Hits neu zu machen, probierte das Studio eine Live-Action-Version der 1961er Jahre aus Einhundertundein Dalmatien. Die fantastische Besetzung von Glenn Close als die welpenmordende Cruella de Vil machte es zu einem Riesenerfolg.