'Cinderella' Makeup Designer spilder hendes prinsesse skønhedshemmeligheder

Lily James, Cate Blanchett og Helena Bonham-Carter bringer klassiske eventyrfigurer til live i den nye live-action-genindspilning af Askepot, rammer biografer i dag. Makeup -designer Naomi Donne talte med Harpers Bazaar om, hvordan hun injicerede den victorianske æra lidt Glamour fra 1940'erne, der gjorde James til Disneys mest ikoniske prinsesse og hendes trick til at opnå den perfekte rosenrøde glød. Tjek det ud.

Hvordan påvirkede den originale Disney -tegnefilm dit arbejde med den nye film?

Da vi alle besluttede os for filmens udseende - når jeg siger "vi", mener jeg Carol Hemming, hårdesigneren og Sandy Powell, kostumedesigneren - så vi alle individuelt, gjorde vores forskning og jeg personligt blev ved med at gå tilbage til tegneserien, selvom den blev sat løst i 1840, hvilket er victoriansk, som er ringletter, og de brugte ikke makeup dengang. Så så tænkte jeg, at det ville være rigtig godt at tage et billede af filmen, som om filmen blev lavet i 1940'erne og indspillet i victoriansk tid. Hvis du ser på

Borte med blæsten eller film af den slags, de er indspillet i den samme periode. Alle har deres makeup fra 1940'erne på - de ville ikke gå ud uden den. Vi ville gentage tegneserien, så for eksempel når du ser på den onde stedmor, ligner hun ganske meget Joan Crawford, selvom den film blev lavet meget senere end hende i 1950'erne. Vi kom alle sammen og sagde, "hvad med at vi får det til at ligne en film, der blev optaget i 40'erne, 'så Sandy Powells kostumer har den sans - de er så utrolige. Og vi bad Cate Blanchetts hår- og makeupfolk om at gøre det samme, og de gik med det, og hun ser fantastisk ud. Det giver dig en chance for virkelig at sætte liv i ansigterne, for hvis vi lavede victoriansk makeup, ville det bare se kedeligt ud, især med Sandys kostumer og de sæt, der er så detaljerede.

Kan du guide mig gennem konceptet for hver karakter? Hvad var der på dine moodboards?

Jeg lavede enorme mængder riveark og undersøgte og gennemgik alle forskellige blade, på traditionel vis blade, jeg gennemgik en masse edgy, underlige europæiske modeblade og fik masser af ideer om Askepot. Men da vi besluttede at gøre dette look, som er et meget forstærket 40'er -look, ville jeg have Askepotens ansigt til at se ud som om hun ikke havde noget på, for så er det den store kontrast med alle andre - hun er den eneste med intet i ansigtet, hvor hun som alle andre er overdrevent opfundet. Hun er meget frisk og åben, og det var hendes mor også, og de kommer fra en anden verden af ​​ærlighed og musik og kultur og enkelhed, i modsætning til komplikationer fra hendes onde stedmor, hendes stedsøstre og livet på palads. Hun er et meget enkelt sted på en pæn måde. Hun står rigtig godt i kontrast. Når hun kommer ned i bolden, har hun en lille smule mere, men i bund og grund ser hendes ansigt - og krop - meget enklere ud end alle andre. Hun lyser sådan med den enkelhed, og det er derfor, hun skiller sig ud fra alle andre, tror jeg.

Hvor meget samarbejde lavede du med hårholdet?

Vi delte alle en massiv trailer, så vi arbejdede alle side om side, og vi er alle meget gode venner; mange af hårholdet lavede også makeup. Vi kender alle hinanden meget godt, så det er let at samarbejde, det er let at sige, "Åh, jeg putter krystaller i hendes hår, "og jeg går," Åh, det er en god idé, jeg smider nogle på hendes bryst. "Sådan noget virker sammen.

Fortæl mig om stedsøstrene.

Stedsøstrene kom fra et stillbillede, som vi så fra Stolthed og fordom fra 40'erne, og det var et kæmpe samarbejde med Sandy. Vi havde prøver af alle kostumer fra Sandy, og vi havde en kopi af designs og stoffet, og så ville du vælge dine farver ud fra det. Stedsøstrene er faktisk meget smukke; de er slet ikke grimme. Jeg havde faktisk lavet tænder til at gøre deres tænder lidt skæve, men det flyvede ikke med studiet. De ser faktisk meget smukke ud, og grimheden kommer indefra. De ser smukke ud, men på en lidt komisk måde er tingene ikke helt rigtige. Der er et par for mange buer i deres hår eller farverne i kostumerne er virkelig stærke. Det er lidt væk, men de endte med at se helt fantastiske ud. Så jeg ville vælge fuchsiaen eller den syurgule fra deres kostumer og bruge den et eller andet sted på ansigtet eller neglene. En stedsøster, Anastasia, havde fuchsia læbestift (en blanding af MAC Candy Yum Yum og lidenskabelig) det meste af tiden og den anden, Drizella, havde orange læbestift (MAC Morange og Peachstock). Sådan ville vi vende det fra kostumer. Farverne på deres ansigter kom direkte fra Sandys arbejde.

Og eventyrfaderen?

Fairy Godmother -makeupen kom fra et gammelt foto fra 20'erne, som Helena [Bonham Carter] tog med. Det var et håndfarvet foto med de store mørke øjne og fersken look. Jeg ville have, at det var en blanding af det og noget fra 60'erne. Vi fik lavet disse store perfekte tænder til Helena, hvilket ændrede hendes udseende ganske drastisk. Vi ville have, at alt var perfekt.

Har du siddet sammen med alle skuespillerne individuelt for at få feedback om deres udseende?

Ja, det gør man altid med skuespillere, fordi de skal bære det, de skal skildre den person. Hvis de ikke føler, at deres ansigt fungerer for den person, de prøver at skildre, vil de ikke føle sig godt tilpas. Du skal samarbejde med skuespillere, og du skal sikre dig, at du er i samme retning som dem. Det er, hvad vi gør. Jeg kunne ikke sige "Åh, jeg smækker fuchsia læbestift og limegrøn øjenskygge på dig, håber det er ok!" Men alle disse skuespillere var fuldstændig klar til alt, hvad jeg ville smide mod dem, de var bare fantastiske, og de fik, hvad vi prøvede gøre.

Hvor tidligt begyndte du at arbejde på denne film?

Vi havde den luksus på denne film at starte processen meget tidligt, før vi begyndte at optage. Carol og jeg var involveret i skærmtesten for Askepot så vi begyndte at skabe udseendet på de mennesker, vi testede på skærmen. Vi fik dem faktisk til at ligne Askepot, så vi cementerede udseendet, mens vi gik. Vi cementerede det på Lily i hendes skærmtest; Carol farvede sit hår blondt, hun er faktisk virkelig mørk - hun tog nogle store spring.

Gå mig igennem makeup -looket efter hver karakter.

Lilys ansigt var Armani Maestro foundation, hun havde MAC creme rødme- en lyserød creme - og et blegt Chanel -presset pulver. Da vi gjorde hende til bolden, brugte jeg MAC Antique Gold pigment på hendes øjenlåg og Armani Fluid Sheer i 6 på hendes kinder. Så blandede jeg på hendes krop MAC Strobe Cream med en sølvglitter, og så børstede jeg det hele med en stor rund duo -makeupbørste. Det gav hende sådan et spark, da hun kom ned af trappen og lyset ramte - hendes hud glødede. Og oven på det stak jeg Swarovski -krystaller [på hendes bryst]. Og så gjorde jeg meget stærkere rødme, men jeg gjorde stadig ikke meget, jeg tror ikke engang, at jeg lagde mascara på hende.

Var der nøglefunktioner, du ønskede at fremhæve på hver karakter, såsom Askepotens accentuerede kinder?

Du har ret i kinderne, for når du ikke har meget makeup på nogen, kan du ikke bruge makeup til at skabe for meget af et skift i en situation. For eksempel kommer prinsen, men hun kan ikke lægge mere makeup [som karakteren], fordi hun ikke bærer nogen. Så jeg brugte hendes kinder til at udtrykke visse følelser, hun måske havde. Så hun forelsker sig i prinsen, og hun får en forstærket farve, fordi hun har den kærlighedsskylning i gang, og spændingen bliver spændt, når hun går til bolden. Og efter at hun blev forelsket, forstærkede jeg hendes kindfarve, fordi hun har meget at gøre følelsesmæssigt, og til sidst bliver hun meget mere kvindelig, og vi lavede mere makeup på hende, når hun bliver gift. Det var nøglen til hende, fordi der ikke var meget andet at bruge.

Har du nogle tips til påføring af rødme? Hvordan får du det til at ligne, at du ikke bruger makeup, som om du bare har en virkelig sund, rosenrød glød?

Jeg lagde det på kinderne, og hvis du virkelig ønsker en sund, rosenrød glød, skal du bruge farver, der er lysere. Tag en risiko med nogle lysere farver, og brug måske mindre af det. Og så lagde jeg det på kinderne, og jeg blander det og blander det. På den måde ser det ikke ud som om det er på dine kinder, det ligner en del af din hudtone. Hvis du har en kjole med lav snit på, skal du lægge det hele på brystet.

Bruger du en børste? Bruger du din hånd?

Det afhænger af, hvilken slags rødme det er. Lige nu bruger jeg en Armani flydende rødme, og jeg bruger faktisk en børste. Jeg bevæger børsten rigtig hurtigt, når jeg anvender den. Det er som en lille, tynd version en rødme pensel. Det er afrundet øverst, men lidt tyndere end en rødme pensel. Jeg vil være helt specifik om, hvor jeg sætter rødmen. Jeg bygger det meget langsomt op, men jeg bevæger børsten rigtig hurtigt. Det er næsten som en airbrushed effekt. Min yndlingsbørste til påføring af creme blus er MAC -børsten, duofibrene - den findes i alle størrelser, og jeg bruger den mindre størrelse til rødme, fordi der er mere kontrol med det, og fordi hårene på børsten er ret bløde på toppen - det holder din finish virkelig pæn. Jeg tager lidt og bygger.

Hvad var din strategi for Fairy Godmother?
For Fairy Godmother var fundamentet, jeg brugte, et meget blegt fundament, og jeg tog det over hele hendes krop, så hun havde denne fejlfri finish, men jeg glitrede hende ikke op ad på samme måde som jeg gjorde Askepot, fordi hendes kjole lyste op, og der skete så meget med kjolen, og hun havde en enorm paryk, så mængden af ​​kød, der viste sig, var ganske stor begrænset. Så jeg ville bare holde det meget rent og meget rent og åbent og dejligt. Hun spiller Fairy Godmother på en slags latterlig måde, og jeg ville have, at du skulle elske hende i det øjeblik, du så hende forvandle sig fra en gammel dame. Jeg ville have, at hun havde en tidløs kvalitet. Et eller andet sted i dit sind ville jeg have dig til at tænke, 'hun har været der længe'.

Var du overhovedet involveret i MAC -samlingen?

MAC gjorde hele rækken af Askepot makeup og mange af dem er baseret på de faktiske farver, som jeg brugte på mennesker. Jeg gik ind og gav dem alle de farver, jeg brugte på alle mennesker. Emballagen er så fantastisk på dem.