Hvorfor Halle Bailey ikke bærer en Shell BH i "Den Lille Havfrue"

Det er ingen hemmelighed, at Disney har påbegyndt en episk mission for at ændre prinsessefortællingen i de seneste år. De dage, hvor piger i nød, venter på, at Prince Charming skal redde dem, er forbi. For pokker, Frosset handler mindre om et kærlighedsplot, end det handler om at lære at elske svære søskende! Derfor er så mange øjne rettet mod den nye live-action tilpasning af Den lille Havfrue. I den originale animationsfilm fra 1989 – lad os se det i øjnene – ændrer Ariel drastisk sit fysiske udseende og opgiver sin bogstavelige stemme for at forfølge en mand. Det er ikke det bedste budskab at sende vores børn eller nogen anden. Så hvad vil det sige at være Ariel i 2023?

Mens der er et kærlighedsplot i den nye tilpasning (i biografer overalt fredag ​​den 26. maj), spiller romantikken anden violin til Ariels intellektuelle nysgerrighed. Der er en grund filmens første trailer viser, at kong Triton skælder ud på sin datter for at bryde reglerne og besøge mennesker i "den ovennævnte verden" - og Ariel svarer: "Jeg vil bare gerne ved godt mere om dem."

Det er også delvist grunden til, at animationsfilmens muslinge-bh'er ikke ses i denne tilpasning. Filmens kostumer blev bragt til live af den produktive designer Colleen Atwood, hvis talrige kreditter inkluderer Netflix' seneste hit onsdag, Sleepy Hollow (1999), Ind i skoven (2014) og den kommende Beetlejuice 2 (2024), som begyndte optagelserne i London i denne måned. Vi fangede Atwood for at diskutere ikke bare de berygtede skaller – eller mangel på samme – men også alle de kostumebeslutninger, hun lavet for at hjælpe os til at føle os som en del af Ariels verden, samt hvordan hun får denne fantastiske teenagehavfrue til at føle sig som en del af vores.

---

Til en film som Den lille Havfrue– hvilket er så fantastisk, så forankret i vores verden på én måde, men meget opdigtet på en anden måde – hvordan begynder man overhovedet at forske i eller forestille sig, hvordan kostumet skal se ud?

Sagen er, som med Onsdag, hvis der er et script, er det lidt på siden. [Med kostumearbejde] skal du forsøge at genopfinde dig selv og det, du laver. Du kender visse tricks, men du skal prøve ikke at bruge de samme igen og igen. Så det handler om at starte med manuskriptet og komme med nye ideer, nye materialer, ny videnskab, ny kunst og [blive] aktuel på den måde.

Meget af denne film er CGI. Hvilken rolle spillede faktiske fysiske kostumer?

Det er bestemt en anden proces. I mit tilfælde byggede jeg rigtige kostumer, der lignede det, jeg ville have det til at se ud, fordi det virkelig hjalp de digitale mennesker med farver og former. Digital giver dig altid dette gitter-lignende udseende, så det er godt at komme væk fra det gitter. Vi gav dem gode referencer og så mange rigtige ting, som vi kunne. Hvis du giver CGI-folkene en solid reference, har de en bedre skabelon at gå efter end blot at skabe den fra bunden digitalt.

Vi tog en masse fiskepåvirkninger til de forskellige havfolk og havde forskellige haler og farver til at repræsentere de syv have, så det var denne verden af ​​havliv. I stedet for at alle havde grønne haler, blev hver person en fisk inspireret af de oceaner, de kom fra. Disse kostumer var alle håndmalede, og nogle havde skalforbedringer, eller silketryk, vi lavede, der lignede skalaer.

Så du lavede alle disse smukke kostumer, og skuespillerne bar dem ikke, eller gjorde det næsten ikke?

Når skuespillerne arbejdede, var de i de sædvanlige motion-capture-dragter 90 procent af tiden. Der var et par stykker, som skuespillerne bar. [Kong Tritons] brynje – det havde han virkelig på. Melissa McCarthys Ursula-kostume, det bar hun det meste af tiden. Det var en vanskelig en. Det skulle være som et dansekostume, men stadig ligne Ursula, så vi skulle finde ud af, hvor blækspruttebenene sluttede og kostumet begyndte, og også hvor den menneskelige krop passer i det kostume. Det var en kompleks proces.

Denne film har sådan et unikt, karakteristisk æstetisk univers. Hvad kom først - settet eller kostumerne?

Kostumer og opsætning kom sammen i forproduktion. Vi startede med merpeople, og efter et par måneder begyndte vi at udforske verden over havet og relatere det tilbage til havet. Mange gange starter sceneafdelinger med et længere forspring end kostumer, men fordi vi havde så mange digitale sæt, og bevægelse var involveret, var jeg indlemmet i blandingen med besætningen stort set fra begyndelsen.

Fortæl mig om verden over havet.

Jeg havde en fantastisk tid med at udklædte ovennævnte verden lige så meget som undervandstingene. Det var denne fantasifulde 1830'er-møder-caribiske verden. Jeg fik lavet sjove danse-nummer-kostumer, kostumer til det kongelige hof, alle de kostumer. Så er der sømændene på skibet. Du vil se, det er ikke kun én tilgang til kostume, men verdener i verdener. Merpeople har ét blik, og landsbyboerne og folk, der bor tættere på havet, er mere "af havet" - deres farver er mere af farverne på levende koraller og levende farver i havet.

Både i historien og i designet var ideen om to verdener, der eksisterer hver for sig, men som har meget til fælles, en historie. Jeg tog den organiske kvalitet af havdyr og muslingeskaller og koraller og inkorporerede dem i teksturerne og farverne. I retten handlede det mere om perler og smykker. Vi lejede alle disse vintage smykker til retten, og [lavede] et par af disse overjordiske stykker. 4 havet gør disse klare perler ud af genbrugte plastikflasker. Jeg brugte deres perler til at lave en brynje til dronningen. Jeg har altid elsket de perler, fordi de er små og klare, så det ser smukt ud, når det er lagt på noget.

Et mærkbart fravær fra denne film: Ariels skal-bh.

Vi gik væk fra den. Jeg tror bare, vi ville have en mere fiskelignende kvalitet til pigerne. At have dem alle sammen med muslingeskaller på deres bryster virkede som en mærkelig vej at gå. Og når du begynder at sætte skaller på rigtige kroppe, er det svært at få dem til at se godt ud, tro mig. Vi gik med en bralette, der stadig har en fiskestemning, men som ikke var så aggressiv som en shell-bh.

Hvad var den mest udfordrende del af at kostumere denne film?

Vi skød det over en meget lang periode, fordi vi lukkede ned den dag, vi skulle begynde at skyde [på grund af pandemien]. Du kommer op at køre - så bom, det er væk. Men kostumerne var færdige; de ændrede sig ikke, da vi til sidst genoptog produktionen. Jeg var nødt til at afslutte nogle multipler, men showet var stort set klar til at gå. Alle verdener blev designet.

Var det svært at gå væk fra en produktion og så at skulle tilbage?

Til at begynde med var det så forbløffende på så mange planer. Jeg kunne ikke lade være med at tænke på det hele tiden. Jeg fandt på forskellige ting for Ariels søstre. I mit sind arbejdede jeg stadig på alt, fordi jeg holdt det i live i min hjerne i stedet for at gå helt væk.

Jeg elsker at spørge kostumedesignere om dette: Forsøgte dine skuespillere at stjæle noget fra kostumeafdelingen?

Det er jeg sikker på, de gjorde, men jeg klokkede ikke noget alvorligt. Alle vil altid have et minde, ikke? Jeg så ikke tingene gå farvel, men jeg er sikker på, at alle fik noget. Jeg havde så mange kostumer og så mange multipler, men selv med mængden af ​​kostumer blev det hele slidt så meget. Alt var stort set i brug og under kontrol. Når du har ting, der ikke bliver brugt, er det, når det har en tendens til at flyde væk.

Dette interview er blevet komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.