Aya Kanai Získejte ten život - Jak jsem se stal projektovým dráhou Junior Judge

Zdálo se, že Aya Kanai je předurčena pro uměleckou cestu. Vychována grafickou designérkou a veteránkou módního průmyslu v New Yorku, žonglovala se zájmy v umění módy a performance studiem umění a globální kultury (a kurátorem jejího šatníku v obchodě s úsměvem nálezy). Myslela si, že bude dobrým umělcem, možná loutkářem. Přesto její láska k módě nikdy nevyprchala - ovlivňovat její cesty po světě po ukončení vysoké školy a poskytnout odpověď, když její herecká kariéra skončila ve 23 a ona přemýšlela, No a co teď?

Kanai zahájil kariéru módního redaktora a stylisty téměř náhodou a připojil se Teen Vogue když to vypustilo s kostlivcem. Byla módní ředitelkou v Nylon, oblékání osobností, jako jsou Ashley Olsen, Michelle Williams a Sienna Miller, a nezávislý stylista, který pracuje se značkami jako Cole Haan, Victoria's Secret a Virgin Mobile.

Kanai je nyní výkonným módním ředitelem pro oba

Cosmo a Sedmnáct časopisy. Je také jedním z odborných soudců Projekt Runway JuniorVe spolupráci s Timem Gunnem, supermodelkou Hannah Davis, Kelly Osbourne a Christianem Sirianem trénují a kritizují novou generaci módních superhvězd. Debutová sezóna má premiéru v listopadu. 12 na celý život.

Kanai mluví o tom, jak její umělecká zvědavost a ochota být sama sebou i v těch nejnáročnějších scénářích vedla k jejímu kariérnímu úspěchu.

Oba moji rodiče jsou kreativní lidé, kteří pracovali ve světě umění, designu a módy. Můj otec je grafik. Navrhuje knihy a časopisy. A moje matka pracovala pro japonskou módní návrhářku Issey Miyake od konce 70. let. Umění bylo vždy velmi normální součástí mé výchovy. V mnoha ohledech to byl silný a těžký vliv, ale byl také neviditelný, protože když jste mladý, ani nevíš, jaký je rozdíl mezi kreativním zázemím a nemít kreativu Pozadí.

Když jsem byl na střední škole a na střední škole, moje oblečení bylo mash-up z toho, co jsem našel v obchodech s úsměvem. Nemyslím vinobraní. Mám na mysli šetrné obchody jako Goodwill a Armáda spásy. Tak si myslím, že mě zaujalo rozvíjení vlastního stylu. Když vyrůstám kolem módy, připadá mi to trochu nedotknutelné, protože všechno má vysokou cenu a nemusí to být nutně věci, které byste nosili každý den. Ale je tu svoboda, Dobře, mám 15 $, uvidíme, kolik toho najdu.

Šel jsem na Oberlin College v Ohiu a studoval jsem umění a východoasijská studia. Také jsem studoval náboženství. Myslel jsem si, že ze mě bude dobrý umělec. Také jsem si myslel, že budu loutkář. Miloval jsem myšlenku představení a miloval jsem sochařství. Mám rád, když jste v kontextu výkonu, kde věříte něčemu, co by snad ani nemohla být pravda, tak kdy lidé vytvářejí úžasná divadelní představení, vy jako divák jste opravdu vtaženi do světa, který mají vytvořeno. Nadchl mě také antropologický aspekt loutkového divadla. Každá kultura má svou vlastní verzi.

Vždy jsem měl paralelní zájmy v umění a módě. Během léta mého juniorského ročníku jsem byl na stáži u New York magazine v módním oddělení. V té době bylo módní oddělení velmi malé. Módní ředitel tam byl opravdu inspirativní člověk. Dozvěděl jsem se, že když jste stážista, dostanete odměnu tím, že budete nejtvrději pracujícím člověkem v místnosti. Uvědomil jsem si, že se v očích této osoby mohu opravdu oddělit tím, že budu dělat úžasnou práci a pomáhat jí, a ona mě odmění tím, že mi pomůže naučit se, jak funguje módní průmysl.

Po absolutoriu, s titulem ve výtvarném umění, jsem absolvoval stipendium s názvem Thomas J. Watson Fellowship, které vybírá asi 40 studentů po celé zemi a dává jim finanční prostředky na rok na studium projektu jejich vlastního designu. Někteří lidé studovali alternativní léky na AIDS a já jsem studoval loutkové divadlo. Jediným pravidlem bylo, že jste po celý rok nesměli mít nohy na americké půdě. Musel jsi být opravdu pryč. Naučilo mě to být nezávislý. Byl jsem v Polsku, České republice, Francii, Japonsku, kdekoli byla silná kultura loutkového divadla.

Když jsem cestoval, nejzábavnější částí mého dne bylo, když jsem se šťoural v antikvariátech a hledal položky, které se na daném místě zdály jedinečné. Když jdete do zásilkového obchodu nebo obchodu s použitým zbožím v jakémkoli městě, ve kterém se nacházíte, ve skutečnosti se trochu dozvíte, jací lidé jsou.

Vrátil jsem se ze společenství a pracoval jsem u výdejního pultu veganské restaurace ve East Village na Manhattanu. Vydělal jsem asi 50 $ za směnu a vytáhl 70 liber válec mrkve na schodiště, abych vytvořil šťávy a sendviče. Byla to opravdu intenzivní, těžká, fyzická práce. Vystupoval jsem také v různých experimentálních loutkářských společnostech po městě, například v La Mama Experimental Theatre a St. Ann's Warehouse.

Pak jsem byl obsazen do velké loutkové show v Seattlu s názvem OBON. Šlo o představení, které vytvořil čínsko-americký umělec Ping Chong. Operoval jsem všechny různé styly loutek. Vystupoval jsem každý den - a dvakrát v sobotu - asi rok a půl. Když jste umělec, můžete se dostat do bodu, kdy jste si show pamatovali tak důkladně svou myslí a tělem, že už nepřemýšlíte. Pamatuji si časy, kdy opona spadla a show skončila a já si nemohl vzpomenout, co se právě stalo. Naskytla se příležitost cestovat s přehlídkou do zahraničí a najednou jsem byl rád, Počkejte chvíli: Toto není moje cesta. Byl jsem na vrcholu své hry a vystupoval jsem v show, ve které chce být každý, ale nedokázal jsem si představit, že bych to dělal věčně. A pokud je vám 23 a narazili jste do zdi, musíte vymyslet něco jiného, ​​co musíte udělat.

Tehdy jsem požádal o práci ve zcela novém časopisu Condé Nast s názvem Teen Vogue. Můj New York meditor časopisu byl v mém životopise. Když to viděli, řekli si: „Ach, pracoval jsi pro Sally Singer. Můžeme jí zavolat? “Tu práci jsem měl druhý den. Byl jsem najat jako asistent módy v zahajovacím štábu časopisu. Myslím, že tam pracovalo 10 až 15 lidí. Byl jsem go-to každého, spodní krmítko každého jednotlivého člověka tam.

Nerozuměl jsem tomu Teen Vogue to bude velký problém. Pomyslel jsem si, Oh, udělám to chvíli a uvidím, jak to půjde. Nebylo dost těl, které by tuto práci mohly provést, protože měly startovací personál. Šéfredaktorka znala moje jméno a požádala by mě, abych jí pomohl s projekty. Často jsem byl požádán, abych o víkendu fotografoval nebo dohlížel na některé menší funkce, jako je funkce zadní stránky s názvem „Moje vlastní místnost“. V době, kdy, Móda stylisté stylingovali Teen Vogue módní příběhy. Byl bych asistent na těch výhoncích. Neměli nikoho, kdo by byl ochoten být vším. Ale protože jsem to byl ochoten udělat, dostal jsem spoustu příležitostí a získal jsem jejich důvěru.

Postupem času jsem se stal editorem příslušenství a asi po třech letech jsem šel do Nylon, kde jsem zůstal další tři roky a nakonec jsem se stal módním ředitelem. Nylon je dalším z těch míst, kde musíte být ochotni udělat cokoli. Jako stylistovi může trvat 10 let, než se vyvine portfolio a všichni různí fotografové, které potřebujete znát, a všechny různé kontakty na celebrity, ale protože jsem to dělal na Nylon, Pohyboval jsem se opravdu rychle. Myslím, že tu byla skvělá atmosféra Nylon v té době módní a bylo nám dovoleno být opravdu experimentální s talentem. Pamatuji si, že jsme jeli do Londýna natáčet Siennu Millerovou a v podstatě jsme jen uspořádali velkou párty v hotelovém pokoji a vyfotili to.

Poté jsem se přestěhoval do L.A. a přijal práci zpět na Teen Vogue jako redaktor západního pobřeží. Po roce jsem cítil, že musím zkusit jiné věci. Nechtěl jsem mít jen redakční práci na svém životopise. Bylo to omezující z pohledu kariéry. Stal jsem se freelancerem, který dělal styl pro reklamní kampaně a všechny druhy redakcí. Většina mých klientů byla v New Yorku, a tak jsem se přestěhoval zpět.

Ty roky, které jsem strávil na volné noze, jsem neustále tlačil. V některých ohledech to byla opravdu zábava, protože jsem se vždy chtěl ujistit, že bez ohledu na to, pro jaké klienty pracuji, cítím, že jsem jejich nejcennějším přínosem. Mohl bych dělat reklamní kampaň pro Cole Haan nebo Forever 21 nebo Microsoft. Všichni tito klienti chtějí něco jiného. Ale možná nemají tak jasno v tom, co chtějí. Součástí je, že musíte číst myšlenky. Je to podobné, jako když pracujete s celebritami, zjišťujete, jakou úroveň pohodlí mají, a zajišťujete, že jim poskytnete nejlepší možný zážitek.

Vlastně jsem nakonec diverzifikoval své resumé, což mi pomohlo získat další práci v dceřiné společnosti Amazon s názvem Shopbop. Byl jsem jejich hlavním stylistou. Asistentům, se kterými v redakčním světě pracuji, vždy říkám: „Bylo by moudré, kdyby to nebyla vaše jediná věc.“

Byl jsem na miminku pro jednu ze svých přítelkyň a narazil jsem na výkonného redaktora Cosmo, kterého jsem znal ten den v Condé Nast. Byl jsem ve své práci ve Shopbopu necelý rok; v žádném případě jsem nehledal jinou práci. O týden později mi zavolala a zeptala se: „Měl bys zájem se ucházet o tuto práci a setkat se s Joannou Coles?“ Nehodlám odmítnout příležitost setkat se s Joannou Coles. Nejsem hloupý. Řekl jsem: „Jsem rád, že ji poznávám, ale užívám si to, co se ve své současné roli učím.“

Přišel jsem na pohovor s Joannou a nakonec jsme hodinu a půl seděli v její kanceláři a povídali si o všem. Věděl jsem, že Joanna je superstar šéfredaktorka, ale úplně jsem nepochopil, že její původ je čistě novinářský. Když s vámi dělá rozhovor, zkoumá hluboko uvnitř vás, kým jste, noří se do sfér, které s módním ředitelem nemají vůbec nic společného. Pohovor vede k etiketě, kterou okamžitě rozbije, jakmile ji potkáte.

Ve vašem životě je tolikrát, že možná přijde příležitost a jste v rozporu. Ale když jsem odešel Cosmo rozhovor, byl jsem rád, Tuto práci musím mít. O několik dní později mi zavolali. Byl jsem najat jako módní ředitel pro Kosmopolitní. Jednu práci jsem dělal rok a půl a pak jsem přidal Sedmnáct o rok později.

Jako módní ředitel časopisů mám za úkol dohlížet na módní oddělení a zajistit, aby v každém [projektu], který děláme, narážel na úhel pohledu na naši značku. V korporátním projevu je to moje manažerská role a moje individuální přispěvatelská role je stylistka. Všechny stylizuji Cosmo kryty, což znamená výběr šatníku, zkoumání talentu, pokračování na scéně, oblékání dívky a zajištění, aby všechny kousky vypadaly na celebritě perfektně. Vzhled krytu musí být zřetelný Cosmo a vhodné pro tuto celebritu. A Cosmo obálka má být sexy. Co je tedy pro Demi Lovato sexy, nemusí být nutně to, co je sexy pro Carrie Underwood. Jako stylista je vaší prací proniknout do světa této osoby. Je to trochu psychologická hra.

Letos na jaře začala Joanna žádat o videoklipy o práci na kameře, kterou jsem udělal. Joanna vždy žongluje s mnoha různými projekty. Když vás požádá o videoklipy, víte, že je to pro něco, na čem pracuje, ale také nejste tak hloupí, abyste kladli příliš mnoho otázek. Naštěstí jsem udělal online rozhovory a segmenty, které se týkaly módy. Kdybych věděl, že odesílám videa, na kterých budu soudcem Projekt Runway Junior„Možná jsem natočil něco nového. Pak si řekla: „Musíš tu práci přijmout, změní ti to život.“ Neříkala to jen tak. To je pravda. Začal jsem točit v červenci až začátkem září. Byly to tři dny v týdnu a jeden z těch dní byl o víkendu.

Myslím, že největší výzvou v mé kariéře bylo uvědomit si, že všechny [nezdary] byly užitečné. Když jsem byl asistentem u Teen Vogue„Stal jsem se kandidátem, abych se stal [Móda kreativní ředitel] Asistent Grace Coddington. Přišlo to na mě a na jednu další dívku a druhá dívka to pochopila. Pamatuji si ten okamžik, kdy jsem se dozvěděl, že jsem tu práci nedostal. Plakala jsem tak silně, že jsem ztratila kontrolu nad svým tělem. Cítil jsem, jako by to byla věc, která by byla odrazovým můstkem pro jinou kariéru. A je to pravda. Každý, kdo měl tuto práci, pokračoval v úžasných věcech. Ale neudělal jsem to. Místo toho jsem odešel a šel jsem do Nylon a rozjel vlastní podnikání a dostal všechny své vlastní příležitosti.

Když jsem přemýšlel, jak bych se měl připravit Projektová dráha, Byl jsem tak ohromen myšlenkou, že musím být soudcem v televizním pořadu a natočit 15 epizod. Byl jsem zdrcen zklamáním lidí, že jsem nesplnil očekávání, která mi Joanna stanovila, a pamatuji si, že první den, kdy jsem střílel, jsem se třásl strachem. Pak jsem poznal, že moje odbornost má hodnotu. S těmito mladými návrháři, kterým je 13 až 17 let, mohu jen opravdu poslouchat, co říkají, a poskytnout jim super upřímnou a promyšlenou zpětnou vazbu.

Myslím si, že jsem vždy byl typem člověka, který se chová dobře a snažím se odvést co nejlepší práci, ať už mám před sebou jakýkoli úkol. Pracovat v Cosmo změnil můj život. Kdo dostane příležitost jít od pár videí na YouTube k 15 epizodám největší franšízy televizní reality reality na světě? Když jsem dělal rozhovor s Joannou, nemyslel jsem si, že bych tu práci chtěl, takže jsem se do toho nedostal. Byl jsem schopen vstoupit do místnosti a přistoupit ke konverzaci s mírou ležérnosti. Umožnilo mi to být sám sebou. A vím, že tehdy jsem v nejlepším.