25May
Не е тайна, че Disney се впуснаха в епична мисия да променят разказа за принцесите през последните години. Отминаха дните на момичета в беда, чакащи Очарователния принц да ги спаси. Сган, Замразени е по-малко за любовен сюжет, отколкото за това да се научиш да обичаш трудни братя и сестри! Ето защо толкова много погледи са насочени към новата адаптация на живо на Малката русалка. В оригиналния анимационен филм от 1989 г. – нека си признаем – Ариел драстично променя външния си вид и се отказва от буквалния си глас, за да преследва мъж. Това не е най-доброто послание да изпращаме на нашите деца или на някой друг. И така, какво означава да си Ариел през 2023 г.?
Докато в новата адаптация има любовен сюжет (в кината навсякъде петък, 26 май), романсът играе втора цигулка на интелектуалното любопитство на Ариел. Има причина първият трейлър на филма включва крал Тритон, който се кара на дъщеря си, че е нарушила правилата и е посетила хората в „горния свят“ – и Ариел отговаря: „Просто искам да зная повече за тях."
Това също е отчасти причината сутиените с миди от анимационния филм да не се виждат в тази адаптация. Костюмите на филма бяха оживени от плодотворния дизайнер Колийн Атууд, чиито многобройни заслуги включват скорошния хит на Netflix сряда, Слийпи Холоу (1999), В гората (2014), и предстоящите Beetlejuice 2 (2024), чиито снимки започнаха в Лондон този месец. Свързахме се с Атууд, за да обсъдим не само скандалните черупки – или липсата на такива – но и всички решения за костюми, които тя създадени, за да ни помогнат да се почувстваме като част от света на Ариел, както и как тя кара тази фантастична тийнейджърка русалка да се чувства като част от нашият.
За филм като Малката русалка— което е толкова фантастично, толкова вкоренено в нашия свят по един начин, но много измислено по друг — как изобщо започваш да проучваш или да измисляш как трябва да изглеждат костюмите?
Работата е там, както при сряда, ако има скрипт, той е донякъде на страницата. [С костюмирането] трябва да се опитате да преоткриете себе си и това, което правите. Знаете определени трикове в занаята, но трябва да се опитате да не използвате едни и същи отново и отново. Така че става въпрос за започване със сценария и измисляне на нови идеи, нови материали, нова наука, ново изкуство и [да останете] актуални по този начин.
Голяма част от този филм е CGI. Каква роля изиграха действителните, физически костюми?
Това определено е различен процес. В моя случай създадох истински костюми, за да приличат на това, което исках да изглежда, защото това наистина помогна на дигиталните хора с цвят и форми. Digital винаги ви дава този вид на мрежа, така че е добре да излезете от тази мрежа. Дадохме им добри препоръки и колкото се може повече реални неща. Ако дадете на хората от CGI солидна референция, те имат по-добър шаблон, който да използват, отколкото просто да го създават от нулата цифрово.
Взехме много рибни влияния за различните морски хора и имахме различни опашки и окраски, за да представим седемте морета, така че това беше този свят на морски живот. Вместо всеки да има зелени опашки, всеки човек се превърна в риба, вдъхновена от океаните, от които идва. Всички тези костюми бяха ръчно рисувани, а някои имаха подобрения на миди или копринени сита, които направихме, които наподобяваха люспи.
Значи сте направили всички тези красиви костюми и актьорите не са ги носили или почти не са ги носили?
Когато актьорите работеха, те бяха в обичайните костюми за улавяне на движение през 90 процента от времето. Имаше няколко парчета, които актьорите носеха. Нагръдникът на [крал Тритон] — той наистина го носеше. Костюмът на Урсула на Мелиса Маккарти, тя го носеше през повечето време. Това беше трудно. Трябваше да бъде като танцов костюм, но все пак да изглежда като Урсула, така че трябваше да разберем къде свършват краката на октопода и започва костюмът, както и къде се побира човешкото тяло в този костюм. Това беше сложен процес.
Този филм има толкова уникална, отличителна естетическа вселена. Кое е първо – декорът или костюмите?
Костюмите и декорите се появиха заедно в предпродукцията. Започнахме с морските хора и след няколко месеца започнахме да изследваме света над морето и да го свържем с океана. Много пъти сценичните отдели започват с по-голяма преднина от костюмирането, но защото имахме толкова много цифрови сетове и движение беше включено, бях включен в микса с екипа почти от самото начало.
Разкажи ми за надморския свят.
Прекарах страхотно костюмирането на горния свят, както и на подводните неща. Беше този фантастичен свят от 30-те години на 19-и век, който се среща с Карибите. Трябва да правя забавни костюми за танцови номера, костюми за кралския двор, всички тези костюми. След това са моряците на кораба. Ще видите, че това не е само един подход към костюма, а светове в световете. Русалеите имат един вид, а селяните и хората, които живеят по-близо до океана, повече „от океана“ – цветовете им са повече от цветовете на живи корали и живите цветове на морето.
Както в историята, така и в дизайна, идеята за два свята, които съществуват отделно, но имат много общи неща, беше сюжетна линия. Взех органичното качество на морските обитатели, раковините и коралите и ги включих в текстурите и цветовете. В съда ставаше дума повече за перли и бижута. Наехме всички тези ретро бижута за съда и [направихме] няколко от тези неземни предмети. 4океан прави тези прозрачни мъниста от рециклирани пластмасови бутилки. Използвах техните мъниста, за да направя нагръдник за кралицата. Винаги съм харесвал тези мъниста, защото са малки и прозрачни, така че изглеждат красиви, когато са поставени върху нещо.
Забележимо отсъствие от този филм: сутиенът на Ариел.
Ние се отдалечихме от този. Просто мисля, че искахме да имаме по-рибешко качество за момичетата. Да ги накараш всички да плъскат раковини по гърдите им изглеждаше странен начин. И когато започнете да поставяте черупки върху истински тела, е трудно да ги накарате да изглеждат добре, повярвайте ми. Отидохме с бралетка, която все още има рибено настроение, но не беше толкова агресивна като сутиен с черупки.
Коя беше най-предизвикателната част от костюмирането на този филм?
Снимахме го за много дълъг период от време, защото затворихме в деня, в който трябваше да започнем снимките [заради пандемията]. Ставаш и започваш да работиш – после бум, няма го. Но костюмите бяха готови; те не се промениха, когато в крайна сметка възобновихме производството. Трябваше да завърша няколко филма, но шоуто беше почти готово. Всички светове бяха проектирани.
Беше ли трудно да си тръгнеш от продукция и след това да трябва да се върнеш?
Отначало беше толкова умопомрачително на толкова много нива. Не можех да спра да мисля за това през цялото време. Измислях различни неща за сестрите на Ариел. В съзнанието си все още работех върху всичко, защото го поддържах живо в мозъка си, вместо напълно да си тръгна.
Обичам да питам дизайнерите на костюми следното: Вашите актьори опитаха ли се да откраднат нещо от отдела за костюми?
Сигурен съм, че го направиха, но не засякох нищо сериозно. Всеки винаги иска спомен, нали? Не видях нещата да вървят довиждане, но съм сигурен, че всеки има нещо малко. Имах толкова много костюми и толкова много копия, но дори и с обема на костюмите, всички се износиха толкова много. Всичко беше почти използвано и под контрол. Когато имате неща, които не се използват, тогава те са склонни да изплуват.
Това интервю е съкратено и редактирано за яснота.
Тод Плъмър е бостънски журналист, отразяващ културата и начина на живот. Той е опитен развлекателен репортер, писател на пътеписи и е възпитаник на университета Макгил и Юридическия факултет на университета Сейнт Джон.
